Share
Photoshop est un outil fantastique pour aider les artistes 3D à gagner du temps et à améliorer l'aspect de leurs rendus. Dans ce didacticiel, nous montrerons comment combiner des matériaux ZBrush et des passes de rendu d’éclairage pour créer un superbe crâne à la texture métallisée. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Bien que ce didacticiel utilise à la fois Photoshop et Zbrush, nous n'approfondirons pas les étapes de Zbrush car la 3D n'est pas l'objet de ce site. Si vous souhaitez en savoir plus sur ZBrush, rendez-vous sur notre site partenaire, Cgtuts, et consultez leur catégorie ZBrush. Pour les besoins de ce tutoriel, nous avons inclus les fichiers PSD exportés à partir de Zbrush afin que vous puissiez suivre les aspects Photoshop de ce tutoriel..
Pour les premières étapes, je vais vous expliquer ce que j'ai fait dans ZBrush. Je n'entrerai pas trop dans les détails, car ce n'est pas l'objet de ce didacticiel. J'ai sculpté les modèles et les ai placés dans la fenêtre dans la position que je souhaitais. Dans ce cas, j'ai composé l'image à l'aide de la capacité 2.5D de ZBrush. Ensuite, j'ai déposé les différents outils sur un canevas 2.5D, en les déplaçant, en les redimensionnant et en les plaçant à la bonne position. Je n'aime généralement pas faire de croquis préliminaires. Je fais le plus clair de mon travail directement sur la toile.
Assurez-vous de définir la taille de votre toile dans ZBrush avec une taille deux fois supérieure à celle de votre image finale. Ensuite, vous pouvez utiliser le bouton AA avant d'exporter l'image pour obtenir de bons résultats d'anti-aliasing..
Pour cette image, j'ai placé deux éclairages différents, global et jante, et trois matériaux, deux pour le métal, un pour la finition texturée usée et un autre chromé, et un matériau supplémentaire pour la partie en os. J'ai également utilisé un rendu de matériau plat pour l'utiliser comme un masque pour isoler l'arrière-plan, que nous utiliserons plus tard.
Zbrush exporte les documents en tant que fichiers PSD par défaut, puis j'ouvre l'un des rendus de matériaux et commence à ajouter d'autres couches.
Mon idée est que le crâne ait un effet de métal usé mais sur une surface polie, comme si le temps avait ajouté des couches de saleté et de rouille. J'ai donc ajouté un nouveau calque avec l'image de métal texturé au-dessus du «chrome» plus tard. Après, je copie le même calque, clique avec le bouton droit de la souris sur> dupliquer le calque, puis règle le mode de fusion sur Teinte et ajuste l'opacité à 50%..
Dans cette étape, nous allons créer la partie "difficile" de cette image, ajouter un masque de calque au calque "Texture" et utiliser un pinceau texturé (pinceaux no300, no400 ou no250 des éléments) et une couleur noire sur laquelle peindre. créer ainsi les rayures nécessaires pour révéler la surface chromée et donner l’effet d’une couche métallique usée.
Après cela, nous allons ajouter les ombres pour accentuer encore plus de taches et créer plus de réalisme de surface. Pour cela, nous allons ajouter un style de calque au calque "Texture" en tant qu'ombre portée, comme indiqué dans l'image..
Pour cette partie, nous avons besoin du matériau en os rendu par ZBrush. Placez-le sur le reste des calques et nommez-le "Bone". Nous devons ensuite créer un masque pour révéler uniquement la partie souhaitée, ajouter un masque de calque au calque "Bone" et le peindre en noir. J'ai utilisé l'outil Pinceau (pinceau rond doux) car il s'agit d'un petit espace régulier facile à définir..
Pour ajouter de la texture à votre surface, utilisez des couches superposées définies pour une lumière douce. Vous pouvez faire varier l'opacité en fonction de l'importance que vous souhaitez accorder à l'effet. Dans cette étape, j'ai utilisé des pinceaux de texture avec un masque de calque. Vous pouvez également utiliser l'outil de gravure à l'aide d'un pinceau texturé pour appliquer l'effet souhaité..
Ensuite, j'ai ajouté un nouveau calque de lumière douce défini avec une opacité de 35% et peint en noir à l'aide d'un pinceau texturé pour ajouter des irrégularités à la surface..
J'ai ensuite créé le calque «Ombres d'os» et je l'ai configuré pour qu'il se multiplie à 100% d'opacité afin de peindre certaines ombres dans les yeux..
Pour éviter de peindre des pièces métalliques indésirables, copiez et collez le même masque de calque que celui utilisé pour isoler la partie osseuse.
J'aime généralement ajouter une source de couleur secondaire pour ajouter une atmosphère à mes images, cela améliore la sensation de localisation et renforce l'impact de l'image..
Ensuite, j'ajoute le rendu de la lumière de bordure de Zbrush en tant que nouvelle couche Lighten "Lumière de bordure"; lorsque je construis l'image, je n'ai généralement pas une idée très précise du type de scène que je veux restituer, puis je joue avec la couleur de cette lumière, Image> Réglages> Teinte / Saturation> Coloriser, et je vois comment cela fonctionne avec différents arrangements de couleur, le résultat influera sur l'ambiance finale de l'image.
Dans ce cas, je règle la couleur sur une lumière rouge qui vient d’en bas, puis j’ajoute un masque de calque et peins un dégradé de haut en bas pour éteindre la lumière dans la partie supérieure, puis je règle l’opacité du calque sur 75 % pour l'intégrer un peu plus.
Ajoutez l'arrière-plan que nous avons inclus dans les ressources ci-dessus et appliquez un masque de calque comme indiqué ci-dessous à l'aide du rendu du masque ZBrush..
Pour intégrer l'arrière-plan, nous allons devoir ajouter des couches et ajuster leurs modes de fusion. Ajoutez 3 nouveaux calques comme indiqué dans la pile de calques de la capture d'écran et appliquez un masque de calque comme indiqué. Vous pouvez ensuite peindre les hautes lumières et les ombres en utilisant des couleurs blanches et noires en utilisant l'opacité du calque pour régler la luminosité / l'obscurité du calque..
Ensuite, nous allons intégrer les câbles avec l’arrière-plan. Créez un nouveau calque, nommez-le "Ombres de fond" et réglez le mode de fusion sur Multiplier, opacité 100%, puis procédez comme auparavant avec le calque Masque, copiez-le et appliquez-le à ce nouveau calque, puis peignez-le avec un pinceau doux et rond. traits courbes pour atteindre les ombres des câbles.
Les brosses trouvées dans les actifs du didacticiel ci-dessus incluent des brosses de fumée, de nuage et de brouillard très intéressantes que nous allons utiliser pour ajouter de la vapeur toxique..
Créez un nouveau calque et nommez-le «vapeur ambiante». Réglez le mode de fusion sur une opacité de 100% et colorez quelques traits avec le pinceau numéro 566 sur la partie inférieure..
Ici, nous ajoutons le liquide toxique qui s’égoutte des vannes, ajoutons une nouvelle couche, nommée "Liquide toxique", mode de fusion Superposition 100% opacité, nous avons besoin d’une brosse douce et ronde, ajustez la taille pour adapter le trait à la sortie de la vanne, choisissez une couleur verte et peinture de bas en haut, maintenez la touche Maj enfoncée pour avoir une ligne droite pendant que vous tracez, après cela, utilisez l'outil Effacer, avec le même pinceau doux et rond, pour supprimer un peu de la partie inférieure, utilisez cet outil ajustement de l'opacité inférieure à 100% pour l'atténuer.
Maintenant, nous allons ajouter quelques vapeurs toxiques et un peu de brillance au liquide toxique, créer un nouveau calque, nommé "Vapeur toxique", mode de fusion Normal, opacité 100%, sélection du pinceau numéro 300 Fumée montante et avec le même vert Utilisé avant de peindre des nuages de vapeur sortant des vannes, nous répétons le même processus que précédemment, une brosse ronde douce, en appuyant sur la touche Maj et en peignant une ligne droite, dans ce cas, réduisez un peu la taille de la brosse et choisissez un vert plus clair.
Quand je dispose d’un nombre considérable de calques, j’aime «redémarrer», les fusionner et disposer d’une nouvelle base, mais je conserve les calques d’origine pour les modifications ou corrections ultérieures, si nécessaire, en les organisant dans un dossier de groupe..
Sélectionnez ensuite tous les calques, dupliquez-les et fusionnez les doublons. Nommez le nouveau calque «Toxicskull». Placez maintenant tous les calques non fusionnés dans un groupe, comme indiqué ci-dessous..
Ajoutons quelques ajustements à cette pièce en ajoutant des calques de réglage. Vous pouvez utiliser votre propre jugement ici en termes de paramètres.
Pour ajouter une atmosphère, créez un nouveau calque et nommez-le «lumière rouge». Réglez son mode de fusion sur normal avec une opacité de 80%. Utilisez le pinceau numéro 300 en montée fumée-1 et peignez un peu de brouillard dans le coin inférieur gauche.
Dans cette étape, nous allons ajouter une autre source de lumière. Ajoutez un nouveau calque, nommez-le «Lumière du haut». Définissez le mode de fusion sur Éclaircir avec une opacité de 55% et appliquez un dégradé de blanc à noir, comme indiqué..
Utilisez l'outil Dodge pour éclaircir les zones que vous souhaitez ajouter en surbrillance. Ensuite, sur un nouveau calque, utilisez le pinceau Flare numéro 500 pour peindre quelques reflets. Utilisez différentes tailles de pinceaux en fonction de la taille de la surface réfléchissante.
Dans cette étape, nous allons ajouter des ombres supplémentaires pour donner à certaines parties plus de profondeur et de détail. Ici, par exemple, je vois que les vis ont besoin d’ombres, puis j’ajoute un nouveau calque nommé "Ombres supplémentaires". Définissez le mode de fusion Multiplier, à 40% d'opacité, sélectionnez l'outil Pinceau et utilisez un pinceau arrondi doux et des ombres de peinture de couleur noire si nécessaire.
Pour ajouter des impuretés dans l'air, utilisez le pinceau numéro 200, le pinceau Cendres, cela fonctionne très bien et je l'utilise beaucoup. Ajoutez un nouveau calque, intitulé "Impuretés", mode de fusion normal, opacité 100%, choisissez la couleur blanche pure et peignez dans les zones où la lumière est plus intense, la lumière illumine les petites particules flottant dans l'air, peignez avec différentes tailles de pinceau..
Mais ce n'est pas assez. Nous allons ajouter un effet supplémentaire à notre atmosphère, créer un nouveau calque "Copie d'impuretés", peindre un peu plus avec le même pinceau, mais maintenant essayer de choisir les zones où la lumière est visible, puis appliquer un flou gaussien au calque, Filtres> Flou. > Flou gaussien, une petite quantité de 1,2 pixel convient, cette étape supplémentaire ajoute une sensation de profondeur à l’image floue les particules d’air qui se rapprochent de notre point de vue. Un conseil: si vous souhaitez supprimer certaines de ces particules, choisissez une sorte de brosse avec une forme de nuage, de brouillard, de fumée, etc..
J'ajoute généralement une vignette à mes images; Je pense que cela ajoute un peu d'attention et de force. Pour ce faire, sélectionnez l’ensemble de l’image en utilisant le calque "Backgroundl", appuyez sur la touche Commande / Ctrl + clic gauche sur le calque, puis ajoutez un nouveau calque, nommez "Vignette" Mode de fusion normal, 100% opacité, puis tracez cette sélection, Édition> Contour, utilisez une couleur noire de 6 pixels de large à l'intérieur, puis floutez-la, Filtre> Flou> Flou gaussien et appliquez une grande quantité, plus de 30 pixels, c'est très bien.
Pour affiner l'anti-aliasing, saisissez l'outil Smudge et ajustez-le de deux manières, définissez la Force sur des valeurs faibles, comprises entre 1 et 5, et réglez la taille du pinceau très petit, entre 5 et 9 pixels. Une brosse ronde douce fonctionnera bien, et tachez le bord en effectuant plusieurs passes en suivant toujours la direction.
Il existe différentes manières d’ajouter de la profondeur de champ à une image. Dans ce cas, nous allons l’appliquer manuellement, car la seule partie que je souhaite simplement estomper est celle des fils d’arrière-plan, la saisie de l’outil Flou, le réglage de la force à 30%, et floues-les doucement.
J'aime finir mes images avec une dernière couche, la couche de bruit, je l'ajoute pour deux raisons: l'une, j'aime la surface bruyante, et cela aide à homogénéiser l'image entière, en intégrant l'arrière-plan avec les couches de peinture supplémentaires ajoutées au cours du processus.
Créez un nouveau calque nommé "Bruit". Réglez le mode de fusion sur Multiplier à 100%, remplissez-le de blanc et sélectionnez Filtres> Bruit> Ajouter du bruit. Réglez le bruit à 12% ou à ce qui vous convient le mieux.
Accentsconagua