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Dans ce tutoriel Premium, vous apprendrez à créer un disque vinyle réaliste, puis nous créerons une pochette d’album pour l’accompagner, à la manière de Patrick Nagel. Les portraits séduisants et séduisants de Nagel sont des icônes du design et des illustrations des années 1980. Il a notamment illustré la couverture de l'un des plus grands disques pop de l'époque, "Rio" de Duran Duran. Commençons!
Commençons par apprendre un moyen intéressant d'illustrer un enregistrement dans Adobe Illustrator..
Tracez un cercle et remplissez-le avec un simple dégradé radial blanc à noir.
Allez à Objet> Développer et choisissez le filet de dégradé.
En développant le dégradé de cette façon, vous placez un masque d'écrêtage, qui doit être supprimé. Allez à Objet> Masque d'écrêtage> Libérer. Avec tout encore sélectionné, dissocier.
Vous vous demandez peut-être pourquoi vous ne pouvez pas simplement commencer par le cercle rempli de dégradés et créer un filet de dégradé à partir de là. Si vous faites cela, vous obtenez quelque chose qui ressemble à une sphère, et ce que nous allons faire ici est un véritable maillage radial.
Une fois les objets dissociés, le chemin du masque de découpe n'est plus nécessaire. Le moyen le plus simple de s'en débarrasser est d'afficher le document en mode Structure, de déplacer l'objet maillé, de sélectionner et de supprimer le chemin.
Votre illustration à ce jour devrait ressembler à l'image ci-dessous.
Prenez l'outil Maillage (U) et cliquez sur le chemin extérieur deux ou trois fois, au-dessus et au-dessous du chemin central horizontal..
Les lignes de maillage que vous venez de créer seront un peu sinueuses et devront être redressées. Pour ce faire, rétractez les poignées en les faisant glisser le plus près possible de leurs points respectifs. Tournez les poignées pour qu'elles soient alignées avec les chemins en diagonale.
Répétez l'étape 8 pour chaque ligne de maille diagonale. Lorsque vous avez terminé, l'objet doit ressembler à l'image ci-dessous (en mode contour).
Maintenant, pour colorier les points de maillage individuels, sélectionnez-les à l'aide de l'outil Sélection directe (A) ou Outil Lasso (Q), puis "remplissez-les" de teintes noires. En général, nous ne pensons pas qu’un point ait une couleur de remplissage, mais c’est comme cela que fonctionne Gradient Mesh. Utilisez les pourcentages ci-dessous comme guide. Vous n'avez pas à vous soucier du point central car il sera couvert par l'étiquette.
Lorsque vous avez fini de colorier les ensembles de points, l'objet doit ressembler à l'image ci-dessous.
Maintenant, faites les rainures et les pistes. Si vous le souhaitez, créez un nouveau calque au-dessus du calque de base. Les disques vinyles ont un ensemble de rainures internes, allant de l'étiquette vers l'extérieur. Tracez un cercle parfait représentant environ le tiers du diamètre de la forme du disque principal. Il devrait être 100% noir, et 0,25 points d'épaisseur.
Laissez ce cercle sélectionné et sélectionnez Effets> Déformer et transformer> Transformer. Définissez l’échelle horizontale et verticale à environ 103% et effectuez 8 copies. Maintenant, allez à Objet> Développer l'apparence, ce qui développera l'effet dans des chemins séparés. Maintenant dissocier.
Pour les rainures, sélectionnez le cercle le plus à l'extérieur de l'étape précédente (assurez-vous de le dissocier) et entrez les valeurs ci-dessous. Vous devrez probablement ajuster le nombre de copies. Vous pouvez centrer le cercle sur la forme de base et, lorsque la fenêtre Transformer est ouverte et que la case Aperçu est cochée, augmentez ou diminuez le nombre de copies à l’aide des flèches haut et bas. Les rainures doivent s'étendre jusqu'au bord du cercle de base.
Pour créer les espaces entre les pistes individuelles, développez l'effet Transformer de l'étape précédente. Sélectionnez quelques chemins et augmentez la largeur du trait à 2 points. Avec les rainures et les pistes en place, votre illustration doit ressembler à l'image ci-dessous..
Créez un nouveau calque pour l'étiquette, tracez un cercle légèrement plus petit que le "sillon" le plus à l'intérieur. Remplissez-le d'une couleur unie. Nous ne pouvons pas réellement créer un trou dans l'enregistrement, car vous ne pouvez pas créer de chemin composé avec un objet maillé. Mais on peut simuler le look en dessinant deux petits cercles au centre de l'étiquette, un blanc et un noir, et en les positionnant comme indiqué..
Il y a une partie légèrement plus épaisse au centre du disque. Pour créer cette illusion, tracez un cercle plus petit en dehors du "trou", développez le trait, puis remplissez-le avec un dégradé comme indiqué..
Le design de l'étiquette peut être aussi compliqué que vous le souhaitez, mais je le garde simple pour l'instant, en ajoutant un autre trait juste à l'intérieur de la forme. L'étiquette finie est ci-dessous.
Regroupez les éléments d'étiquette et alignez le groupe avec l'enregistrement. Une dernière touche finale, et l’enregistrement est terminé: Tracez un cercle plus gros d’un quart de pouce que la forme de l’enregistrement principal. Remplissez-le avec du noir à 100% et envoyez-le à l'arrière. Cela servira de "lèvre" de l'enregistrement.
La couverture de l'album "Rio" de Duran Duran sert d'inspiration rétro à ce dessin illustré par Patrick Nagel.
Le style net et net de Patrick Nagel a été obtenu en partant d'une référence de photo, en faisant un croquis au crayon, puis en réduisant davantage le tableau final à ses éléments essentiels. Vous pouvez voir un bon exemple de son processus ici.
Illustrator se prête bien à ce style, mais vous serez surpris de la difficulté à créer quelque chose d'aussi simple. Commençons sur la couverture de notre album!
Commencez avec une référence photographique. Nagel est surtout connu pour ses illustrations de femmes, mais je pensais le mélanger un peu avec cette photo. Placez la photo dans votre document et faites de son calque un calque de modèle..
Sur un nouveau calque, utilisez l’outil Crayon (P) pour tracer les formes principales du visage, des cheveux et de la veste. Vous pouvez également utiliser l'outil Crayon (N) ou l'outil Pinceau Blob (Maj + B), selon vos préférences. J'ai placé un carré de couleur derrière ces formes pour mieux voir la forme du visage blanc.
Passez en mode contour. Vous pourrez toujours voir la photo de référence car elle se trouve sur un calque de modèle. À l'aide de l'outil Plume, créez des traits simples à un point pour certaines des caractéristiques du visage. Essayez d'utiliser le moins de points possible. Si nécessaire, allez à Objet> Chemin> Simplifier pour réduire le nombre de points au strict minimum.
Pour imiter l'aspect d'un pinceau fin ou d'un stylo graphique, vous pouvez modifier le profil du trait. Lorsqu'un trait est sélectionné, un menu déroulant apparaît dans la barre de commande. Voici un exemple de profil appliqué à un trait. Vous pouvez changer la direction de l'effet dans le panneau Contour..
Vous pouvez ajuster la largeur des traits de manière dynamique et avec un contrôle précis à l'aide de l'outil Largeur (Maj + W). Pour n’ajuster qu’un côté du trait, maintenez la touche Option / Alt enfoncée tout en faisant glisser.
À gauche, les traits de l'oreille dessinés. À droite, leur apparence après modification des traits. Ci-dessous, l'oreille terminée. Plus vous étudiez Nagel, plus vous constaterez qu'il n'a utilisé que suffisamment d'informations pour représenter un élément en particulier. "Réduire et restreindre" devrait être votre mantra lorsque vous travaillez.
Continuez à ajouter et à affiner les traits de détail. Dessinez les lèvres et les lunettes de soleil et simplifiez-les. N'oubliez pas d'utiliser le moins de points possible et de rendre votre parcours le plus lisse possible.
Ajoutez de la profondeur avec des traits et des formes subtiles. Utilisez un gris plus clair ou un bleu froid pour les ombres. Encore une fois, essayez de rester minime. Notez que même un petit trait ou une forme simple peut ajouter juste assez de dimension pour faire passer le point. Enlevez tout ce qui est superflu et rappelez-vous: simple est difficile. Comme vous pouvez le voir sur l'image de contour, très peu de traits composent le visage, mais le style et le placement appropriés peuvent prendre beaucoup de temps..
Lorsque vous avez terminé avec le visage, ajoutez quelques reflets aux cheveux et à la veste. Comme pour le visage, gardez-les au strict minimum. Pour la fermeture à glissière, j'ai utilisé une simple ligne en pointillé.
Faites une copie du visage de base et des formes de la veste. Utilisez le Pathfinder pour les fusionner en une seule forme. Envoyez cette forme à l'arrière et déplacez-la vers la gauche. Changez la couleur en bleu froid et le mode de fusion en Multiply. Réglez l'opacité à 50%. Ce sera l'ombre de la figure.
Maintenant pour le fond. La conception des années 80 était caractérisée par des bords durs et des angles sévères. Pensez épaulettes. Les pastels étaient populaires au début de la décennie, influencés par le renouveau Art Déco et le Vice de Miami. Nagel a souvent utilisé des zones de couleurs vives et plates contrastant avec les faces blanches de ses modèles..
Expérimentez avec différentes couleurs et motifs de fond et voyez comment chacun peut évoquer une ambiance différente.
Les travaux ultérieurs de Nagel ont commencé à incorporer des éléments influencés par l'illusionisme abstrait. Ces lignes et ces formes géométriques donnent aux pièces un mouvement et une dimension supplémentaires, en particulier grâce à l'ajout d'ombres portées, qui les font disparaître de la page..
Ci-dessous, la couverture finale de l'album, avec ces éléments ajoutés.
Le travail de Nagel est d'une simplicité trompeuse. Mais une fois que vous essayez de reproduire son style, vous appréciez pleinement la maîtrise de la communication avec très peu. Le vieil adage "Less is More" sonne certainement vrai. Avec Illustrator, cependant, il est facile de supprimer et d'affiner des objets jusqu'à ce que vous obteniez exactement ce qu'il vous faut.
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