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Les éléments dessinés sont certainement quelque chose qui peut améliorer une illustration. Même si vous n'êtes pas très bon en dessin, vous pouvez toujours créer une pièce de qualité. Tout ce dont vous avez besoin est une bonne idée et quelques compétences en Photoshop. Et si vous ne me croyez pas, vous allez certainement changer d'avis après avoir lu ce tutoriel. Alors jetons un coup d'oeil à l'intérieur!
Regardez l'image que nous allons créer.
C'est une illustration à thème sur "No Beauty", qui cache une idée qu'aucune beauté ne dure éternellement. Soudain, tout ce qui est génial et beau tombe en morceaux. Tout le bonheur est parti avec les pièces colorées. Le résultat final a sa propre humeur, même si c'est coloré, c'est quand même effrayant.
Et comme je l’ai dit, c’est un peu simple, mais vous vous demandez peut-être pourquoi ce tutoriel est qualifié de niveau avancé. Eh bien, tout va bien tant que vous avez une base sur laquelle travailler. Ici nous n'avons absolument rien, nous allons créer cette pièce à partir de zéro. Ce qui est difficile, c’est toute la profondeur, l’ombrage et la colorisation de l’illustration. A côté de cela, il y a certaines choses que vous avez juste besoin de ressentir.
Ok, maintenant regardons ce que nous allons utiliser:
J'essaie toujours de travailler sur un grand canevas, mais pour les besoins du tutoriel, je vais utiliser un document de 815 px sur 1050 px. Juste pour vous faire économiser de l'argent en achetant de grandes images. Quoi qu'il en soit, faites glisser la texture du papier sur notre document, dupliquez-le deux fois et, à chaque copie, appuyez sur Commande + T (Transformation libre), puis sélectionnez Déformer. Reportez-vous à la deuxième image ci-dessous et voyez comment transformer ces deux copies papier. Elles doivent créer une perspective, comme indiqué..
Maintenant dans la même image - deux cadres verts vous indiquent où couper le papier principal pour obtenir une bonne connexion. Enfin, prenez l'outil Patch et éliminez les mauvaises textures (troisième image ci-dessous).
Utilisez ensuite Command + U et réduisez un peu la saturation de cette texture de papier d’arrière-plan. Si la texture nécessite encore du travail (première image ci-dessous), utilisez l'outil Patch Tool ou l'outil Clone Stamp pour couvrir certaines imperfections..
Ensuite, disons que le fond de papier est une sorte de pièce, alors j’ai pensé que ces murs avaient besoin d’un peu plus de contraste. Pour améliorer l’apparence de la texture, utilisez l’outil de gravure (Plage - Tons moyens), puis insérez les lignes de connexion pour donner l’impression de ressembler à une pièce..
Maintenant que l’outil de gravure est toujours sélectionné, réduisez le diamètre et peignez les bords supérieur et inférieur (première image ci-dessous - là où les flèches indiquent). Cela devrait aider à garder les murs, le sol et le plafond séparés.
OK, regardez la deuxième image ci-dessous. De par mon expérience, je savais que je donnerais plus de contraste à cette image dans le produit final. Pour l’instant, j’ai un peu diminué le contraste général, donnant l’impression que tous ces murs sont très clairs. Pour ce faire, utilisez les niveaux indiqués dans la deuxième image ci-dessous..
Je suppose que vous avez fusionné toutes vos couches de murs pour faciliter le travail. Si vous ne l'avez pas fait, faisons-le maintenant. Ensuite, dupliquez (Commande + J) le calque "murs" et modifiez son opacité pour le superposer. Maintenant, allez dans Filtre> Autre> Passe-haut et ajoutez la valeur 1 ou 2. Vous devriez immédiatement obtenir le résultat affiché dans la première image ci-dessous.
Maintenant, appuyez sur Commande + Maj + A pour sélectionner l’ensemble de la trame, puis sur Commande + Maj + C (Copie fusionnée) et sur Commande + V (Coller). Désactive la couche "murs" précédente. Ne laissez que le calque d'arrière-plan blanc visible et le nouveau calque fusionné.
Créez tout d'abord un nouveau calque, modifiez son opacité en multipliant, saisissez l'outil Pipette et échantillonnez une couleur brun foncé. Utilisez ensuite l'outil Pinceau avec une dureté de 0% et un écoulement d'environ 3%, puis peignez comme indiqué dans la deuxième image ci-dessous pour créer des ombres irrégulières. Notez comment le sol et le plafond sont créés en procédant ainsi..
Sélectionnez le calque fusionné (celui avec le canevas entier) et utilisez l'outil Rectangle de sélection pour sélectionner la partie supérieure de l'image, puis maintenez la touche Commande enfoncée et faites glisser cette partie vers le bas. Cela nous aidera à réparer la perspective, car au début, nous l’avions rendue assez aléatoire (si vous pouvez l’imaginer, les lignes des murs en diagonale devraient se croiser au centre de l’image). Ensuite, regardez la deuxième image ci-dessous et utilisez l'outil Patch pour supprimer la ligne droite indiquée par les flèches (résultant de la réparation de la perspective)..
Ouvrons la texture éraillée (lien en introduction) et appuyez sur Commande + Maj + U pour la désaturer. Vous pouvez ensuite ajouter des niveaux (Commande + L) et améliorer les blancs, uniquement pour rendre ces minuscules lignes de travail plus visibles. Regardez la deuxième image ci-dessous, ce que nous devons faire est de placer cette texture à la place du sol..
Il existe également un autre moyen de faire cette étape en étirant la texture (comme vous le voyez dans la troisième image ci-dessous) pour obtenir la bonne perspective (en utilisant Commande + T> Déformer), mais bon, comme tout le monde n’a pas l’œil correct pour le faire à droite, on peut s'en tenir à la position dans la deuxième image ci-dessous.
Lorsque vous avez positionné cette texture, accédez à Calque> Masque de calque> Tout masquer. Cela rendra la texture totalement invisible. Alors, saisissez l'outil Pinceau, adoucissez le réglage de votre pinceau (débit autour de 4% et dureté à 0%). Ensuite, utilisez du blanc pour la couleur et peignez sur le masque de calque de la texture.
La première image ci-dessous montre la vue du masque complet, ainsi que l'endroit où j'ai peint pour révéler la texture. Maintenant, regardez la deuxième image ci-dessous, et remarquez à quel point cette texture se marie bien avec le fond blanc.
Utilisez la même technique de l'étape précédente pour créer la surface du plafond. Maintenant, ouvrez l'image du visage. Maintenant, saisissez l'outil Gomme réglé sur 100% de dureté et 100% de flux et débarrassez-vous des fleurs à la peau environnante. Une découpe précise n'est pas nécessaire, car nous allons travailler la forme du visage dans les étapes suivantes. Pour l'instant, nous devons également redimensionner ce visage pour le rendre plus approprié à l'illustration (troisième image ci-dessous). Tout a sa place dans une pièce de qualité, laissez votre œil juger par ses proportions.
Maintenant, façonnons ce visage. Saisissez l'outil Plume et tracez un chemin sinueux autour du visage. Faites attention à faire beaucoup de formes de cavités (absolument pas de carrés). Une fois que vous avez terminé, transformez le chemin en sélection et appuyez sur Commande + Maj + I pour inverser la sélection (première image ci-dessous), puis sur Supprimer. Maintenant, vous devriez obtenir quelque chose de similaire à la deuxième image ci-dessous.
Lorsque vous travaillez sur une illustration comme celle-ci, vous devez effectuer beaucoup de travail et de planification. Dans la troisième image ci-dessous, je voulais vous montrer comment je me suis imaginé - à quoi pourraient ressembler les prochaines étapes. J'ai esquissé le visage en train de se décomposer et je voulais au fond faire cela en maculant la peau, mais finalement cela s'est avéré être des éclaboussures..
J'ai apporté quelques corrections supplémentaires au visage, car je n'aimais pas le centre du visage (première image ci-dessous). Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'outil Plume pour couper davantage le visage. Faites attention à son nez, les trous ont l'air un peu bizarres (comme le bon est à peine perceptible). Pour corriger cela, utilisez l'outil de gravure (avec la plage définie sur les tons moyens) et un petit diamètre. Graver le trou du nez droit (deuxième image ci-dessous). Attention, l'outil de gravure peut également affecter la peau du nez, c'est pourquoi nous avons besoin d'un petit diamètre pour le fabriquer avec précision.
Si vous avez toujours sélectionné l'outil de gravure, augmentez votre diamètre et peignez à l'endroit indiqué par les flèches vertes (troisième image ci-dessous). Je voulais améliorer certaines ombres et aussi le bas du visage. Bientôt, nous laisserons tomber un peu d’ombre sous ce visage, et pour que tout fonctionne correctement, il est bon d’ajouter de l’ombre au bas de cette peau..
Le visage semble un peu pâle alors réchauffons-le un peu. Sélectionnez le calque "face", maintenez la touche Alt enfoncée et accédez à la palette des calques, puis choisissez la carte de dégradé (cochez la case Utiliser le calque précédent pour créer un masque de découpage). Regardez la première image ci-dessous et utilisez des couleurs similaires à la mienne. Sélectionnez le calque Dégradés, changez son mode de fusion en lumière douce et baissez son opacité de 20 à 30% environ (pour ne pas surcharger le visage en couleur). Puis, en utilisant à nouveau Alt, ajoutez un autre calque de réglage, qui est Courbes, et ajustez-le juste un petit peu pour obtenir le même aspect que dans la troisième image ci-dessous..
OK, assurez-vous que vous n’aurez plus besoin de changer la couleur du visage, puis sélectionnez ces deux calques de réglage (Courbes et Dégradés) et notre calque "Face". Puis appuyez sur Commande + E pour les fusionner. Utilisez ensuite Commande + J pour dupliquer le calque "face", faites glisser la copie sous l’original et déplacez-la un peu en haut à gauche (première image ci-dessous).
Vous pouvez obtenir encore plus de variété et moins de résultats dans le plan si vous faites pivoter ce visage (deuxième image ci-dessous). Ensuite, prenez l'outil Lasso et faites une sélection autour de la partie indiquée au-dessus du nez, appuyez sur Commande + Maj + I pour inverser la sélection (troisième image ci-dessous) et utilisez la suppression pour supprimer toutes les parties non désirées..
Et de quoi s'agit-il? Ce visage m'a semblé très plat. Pour éviter cela, il est bon d'ajouter de la profondeur. Comme vous pouvez le constater, la première image ci-dessous est la vue obtenue après la suppression de toutes les parties non désirées de l'étape précédente, et la coupe du visage est à peine visible..
Nous allons utiliser l'outil de gravure (avec la plage définie sur les tons moyens) pour ajouter de la profondeur de peau en donnant de l'ombre au calque dupliqué "face" situé sous l'original (deuxième image ci-dessous)..
J'espère que j'arriverai à cette étape, parce que si vous ne comprenez pas la précédente, ce sera un peu déroutant. Vous voudrez peut-être revoir si nécessaire. Nous devons maintenant répéter l’étape 13 pour choisir des parties de la peau choisies personnellement. Utilisez donc l’outil de gravure (tons moyens) pour peindre dans les creux comme dans l’étape précédente. Ensuite, utilisez l'outil Dodge (demi-tons) dans les taches convexes (première image ci-dessous, taches indiquées par des flèches vertes).
Vous pouvez le faire à chaque bord de peau, mais rappelez-vous que cela peut ne pas sembler bien appliqué partout. Notez aussi que j'ai fait ces coupes avec des angles différents (exprès) pour obtenir une profondeur irrégulière.
Cela peut aussi être difficile à comprendre, mais ne vous effrayez pas, l’explication est simple. Regardez la première image ci-dessous. La sélection que vous voyez n’est rien d’autre que toutes ces coupes fusionnées dans un même calque (celles que nous avons faites à l’étape précédente). Et ça a l'air tellement bizarre parce qu'il y a des restes de peau sous notre visage d'origine.
J'ai donc appuyé sur Commande et effectué un clic gauche sur la vignette du calque "skin" fusionné pour obtenir cette sélection. Alors maintenant que vous avez cette sélection, créez un nouveau calque juste en dessous du calque "face", mais au-dessus du calque "skin" fusionné. Maintenant, changez son mode de fusion pour se multiplier et choisissez une couleur de couleur rose foncé ou marron foncé (comme # 653737). Saisissez l'outil Pinceau, avec les paramètres habituels (débit à 3% et dureté à 0%). Ensuite, faites la même chose que précédemment, assombrissez à nouveau les taches de la cavité.
Utilisez le même processus pour les points convexes, créez un nouveau calque au-dessus du précédent, changez son mode de fusion en superposition. Utilisez maintenant les mêmes paramètres de pinceau (mais avec une couleur très claire, brunâtre, presque blanche) pour peindre dans les endroits convexes.
Cette étape peut ne pas être nécessaire pour vous, mais je porte toujours une attention particulière aux détails et il est important que ce look soit de qualité. Et j’ai fait cela parce que les outils de gravure et d’esquive ne font pas toujours le meilleur travail et qu’il faut parfois le corriger manuellement.
OK, si vous en avez fini avec les coupes de visage, je pense que vous pouvez fusionner toutes les couches de "visage", notamment: "peau", "ombrage", "lumières" et "visage". Puis créez un nouveau calque sous le calque "face".
Accédez à la palette des calques, rappelez la sélection du visage (tout en appuyant sur la vignette du calque). Saisissez l'outil Pot de peinture, choisissez une couleur sombre avec un petit ton rouge ou marron (quelque chose comme # 5b5555). Remplissez cette sélection avec elle (sur le nouveau calque) - voir la première image ci-dessous.
Désélectionnez ensuite et utilisez Commande + T pour créer un ombre (deuxième image ci-dessous). Réduisez l'opacité du calque "shadow" aux alentours de 20-40%.
Ensuite, vous pouvez utiliser la même couleur et un pinceau très doux pour peindre un nouveau calque dans le point d'ombre. Faites ceci pour corriger les imperfections de l'ombre (troisième image ci-dessous).
Maintenant, j’ai jeté un nouveau regard sur l’image et décidé d’enlever une petite partie du visage parce que cela me dérangeait. Vous pouvez donc faire la même chose avec l'outil Plume (première image ci-dessous). Et vous voyez, il est bon de fusionner le calque "face". Vous pouvez maintenant travailler facilement. C'est encore mieux quand vous avez une sauvegarde de chaque partie.
Dans la seconde image ci-dessous, j'ai utilisé l'outil Dodge pour ses yeux et ses ombres à paupières (d'abord avec les tons moyens, puis un peu de hautes lumières). Lorsque vous jetez un nouveau regard, beaucoup de nouvelles choses peuvent être remarquées. N'oubliez pas de travailler de manière dynamique!
Au cours de ces dernières étapes, nous procéderons à quelques ajustements généraux. Allez en haut de la palette des calques et créez un nouveau calque de réglage en noir et blanc. Changez son mode de fusion en lumière douce et ajustez l'opacité pour qu'il fonctionne correctement..
Le calque de réglage doit automatiquement avoir son propre masque de calque. Alors maintenant, cliquez sur le masque de calque et utilisez un pinceau noir doux pour peindre sur les parties que vous ne voulez pas affecter, le calque de réglage noir et blanc (j'ai surtout choisi les zones d'illustration les plus sombres).
Ajoutez maintenant quelques calques de réglage supplémentaires dans la partie supérieure de la palette des calques. Choisissez d’abord Curves et faites en sorte que les tons de toute l’illustration se ressemblent (comme si tout venait d’une seule photo). Ensuite, effectuez quelques ajustements supplémentaires à l’aide de la Balance des couleurs. C’est la même idée. Remplissez-le avec vos paramètres personnels.
Ensuite, nous allons ajouter un peu d’ombrage de la pièce (première image ci-dessous), créer un nouveau calque avant tout pour le faire et utiliser l’outil Pinceau avec des paramètres très souples (comme d’habitude). Choisissez une couleur pourpre foncé (comme # 1a0a18) en fonction de la couleur de votre illustration - la mienne me semble un peu violette.
Maintenant, créez un nouveau calque avant tout, appuyez sur D sur le clavier pour définir les couleurs par défaut. Saisissez l’outil Dégradé, réglez-le sur Radial (du blanc au noir) et remplissez la totalité de la toile (deuxième image ci-dessous)..
Enfin, définissez le mode de fusion de ce calque sur Superposition et réduisez l'opacité à 15%. Vous pouvez regarder la troisième image ci-dessous, le point indiqué par des cercles verts montre où nous avons ajouté un peu de focus en faisant cela..
OK, maintenant ce n'est pas nécessaire (comme nous le ferons dans le produit final), mais pour terminer cette partie avec succès, je clique sur Commande + A (sélection de la toile entière), puis sur Commande + Maj + C (copie fusionnée), puis sur Commande + V (coller), et ajouté Filtre> Passe-haut de valeur 1. Ensuite, j'ai basculé le mode de fusion de ce calque fusionné sur Superposition. De cette façon, nous obtenons un bon résultat net.
C’est génial ce que vous pouvez réaliser à partir de rien, n’ayant que deux textures et un visage de femme. Le résultat est complet pour l'instant. Pour terminer, il nous fallait d’abord le lieu et le motif principal: le personnage. Alors le voici. Maintenant que vous avez une vue d'ensemble, nous pouvons commencer à planifier le type d'effets avec lequel nous voulons remplir cette illustration afin de la compléter. Et pour cela nous prendrons soin de Partie 2. Découvrez-le bientôt!
Merci d'avoir lu le tutoriel. Vous pouvez voir l'image finale ci-dessous.
Accentsconagua