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Ce que vous allez créerPrendre vos propres photos et les combiner dans une composition entièrement nouvelle peut être très satisfaisant. Dans ce didacticiel, nous allons vous montrer comment créer une ville à pied en combinant des photos prises exclusivement pour ce projet et quelques photos. Le résultat ressemblera à un marcheur de Star Wars. Commençons!
Les stocks suivants ont été utilisés lors de la production de ce didacticiel. Des photos supplémentaires peuvent être téléchargées avec les fichiers source de ce tutoriel..
Cette créature est construite à partir de photos de différentes parties de la ville de Hambourg en Allemagne. Partout où cela est humainement possible, je préfère utiliser mon propre stock, mais si vous le souhaitez, vous pouvez effectuer une recherche sur des sites tels que stock xchng.com ou istockphoto.com. je recommande ne pas en utilisant la recherche d'images Google, car ils sont presque toujours protégés par le droit d'auteur et sans autorisation expresse, vous n'êtes pas autorisé à utiliser les images.
N'hésitez pas à utiliser le stock fourni, mais si vous comptez tirer sur votre propre stock, je vous recommande certaines choses. Tout d’abord, assurez-vous que votre sujet est entièrement capturé, ce qui dans ce cas sera probablement un bâtiment. Cela vous donne plus d'options plus tard. Deuxièmement, le sujet de la photo est net et net pour des raisons évidentes. Enfin, il est toujours préférable de prendre des photos par temps couvert ou lorsque le soleil se lève ou se couche - cela crée une lumière douce et rend les étapes ultérieures du projet beaucoup plus faciles s'il vous faut changer l'orientation de l'éclairage.
Un tête à tête: Ce tutoriel ne sera pas pour les faibles de cœur, ou ceux qui commencent tout juste dans Photoshop. Je vais expliquer toutes les techniques nécessaires à la création de notre monstre urbain, mais en raison de la nature répétitive de certaines étapes, je ne le ferai pas en détail..
Tout d'abord, vous allez avoir besoin des différentes parties qui composent notre monstre. J'aime découper d'abord de nombreux morceaux pour permettre une créativité maximale dans les étapes ultérieures afin que vous puissiez jouer avec différentes options..
Commencez par fichier> nouveau (Ctrl / Commande + N) et créez un fichier appelé morceaux de Hambourg. Son volume dépendra de la résolution des fichiers sortants de votre appareil photo. Dans mon cas, je suis passé à 5000 x 5000 pixels. Ce sera votre conteneur où vous garderez toutes les pièces découpées afin que vous puissiez les garder sauvegardées dans un seul fichier. Cela vous aide à rester organisé et à réduire la taille du fichier de votre image principale au cours des étapes ultérieures. Si vous avez un ordinateur plus lent, ceci est particulièrement important.
La découpe d'images de bâtiments implique généralement un ou deux outils: la sélection des couleurs et l'outil Plume. Utilisez la sélection des couleurs pour choisir les cieux. Dans ce cas, accédez au menu Sélection et choisissez Gamme de couleurs. Lorsque la boîte de dialogue apparaît, assurez-vous que Masque rapide est sélectionné dans la zone "Aperçu de la sélection" et cliquez sur la pipette sur le ciel. Faites glisser le «Flou» vers la gauche ou la droite jusqu'à ce que seul le ciel soit sélectionné, puis appuyez sur OK ou appuyez sur la touche entrée. Dans ce cas, une tolérance de 45 a bien fonctionné pour moi.
Vous devriez maintenant vous retrouver avec un sentier de sélection autour de l'extérieur du bâtiment. Double-cliquez sur le calque d'arrière-plan pour le déverrouiller, puis maintenez la touche Alt enfoncée tout en appuyant sur le bouton «créer un masque de calque» en bas de la palette des calques. Si vous ne pouvez pas voir la palette des calques, appuyez sur F7 ou vous pourrez la trouver à peu près au milieu du menu "Fenêtre" en haut de l'écran. Vous devriez avoir quelque chose comme ça:
Celui-ci était assez facile, mais toutes les pièces dont nous aurons besoin ne seront pas aussi faciles à découper, comme par exemple celle-ci:
Saisissez l'outil crayon (raccourci P) et tracez un chemin autour du bord extérieur du bâtiment. Cela devrait être assez simple car le bâtiment a beaucoup de bords droits et des angles vifs (il est bon d’arriver à tracer des lignes courbes plus tard). Essayez de rester aussi près que possible du bord du bâtiment. Une fois que vous avez terminé, avec l'outil crayon toujours sélectionné, cliquez avec le bouton droit de la souris pour qu'un menu apparaisse et choisissez "Effectuer la sélection". Vous pouvez maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris sur le bouton du masque de calque comme avant, ou appuyer sur Crtl / Command + J pour copier votre sélection dans un nouveau calque. Lorsque vous désactivez le calque d'arrière-plan, vous devriez avoir quelque chose comme ceci:
Vous voyez cette lumière de rue agaçante qui a trouvé sa place dans notre tir? Nous n'en voulons pas. Si vous avez CS5, vous pouvez utiliser la méthode suivante. Saisissez à nouveau le stylo (P) et tracez le tour du réverbère. Si vous ne savez pas encore utiliser l'outil Plume, je vous recommande fortement de prendre le temps de le faire. C'est un excellent outil pour effectuer des sélections compliquées et propres, là où d'autres méthodes ne fonctionneront pas - c'est toujours ma solution de secours.
Maintenant que vous travaillez autour de la lumière, vous devez créer une courbe. Cliquez et faites glisser lorsque vous créez le nouveau point. Plus vous faites glisser le curseur, plus la courbe est large. Vous voulez garder la sélection assez près de la lumière pour que la prochaine étape fonctionne bien. Lorsque vous êtes revenu au début, cliquez avec le bouton droit de la souris et faites une nouvelle sélection, tout comme la dernière fois..
Temps pour la magie. Allez dans Édition> Remplir ou Ctrl / Commande + F5 et choisissez "Content-Aware" pour le type de remplissage, normal pour le mode de fusion à 100% d'opacité (il devrait s'agir du paramètre par défaut)..
Le remplissage sensible au contenu est idéal pour éliminer les obstructions des bâtiments. Cela fonctionne particulièrement bien pour les images comportant des motifs, ce qui se produira à un certain niveau pour la plupart des bâtiments et des éléments architecturaux..
Si vous n’avez pas CS5, vous pouvez également utiliser l’outil Tampon de duplication ou Outil de traitement localisé, en fonction de votre situation..
Rincer et répéter. Avec ces compétences de base, vous devriez être capable de découper la plupart des morceaux dont vous avez besoin pour commencer à «construire» votre créature. J'aime avoir au moins 20 pièces avant de passer à l'étape suivante..
Maintenant, le vrai plaisir commence. Créez un nouveau document, appelez-le "construction" ou quelque chose de similaire. La taille du document dépend de votre ordinateur, tout en gardant à l'esprit que cela pourrait éventuellement devenir un très gros fichier. J'utilise normalement plus de 5000 pixels dans chaque dimension pour permettre une impression à grande échelle.
Ensuite, vous devez planifier votre image si vous avez une idée précise de ce que vous voulez faire, ou vous pouvez commencer à jouer avec ce que vous avez déjà découpé et voir ce que vous pouvez faire. Cependant, dans ce cas, j'ai une assez bonne idée de ce que je veux faire - je savais dès le départ que je voulais créer la ville sous une forme qui ressemblerait vaguement à celle des promeneurs AT-AT de Star Wars..
Si vous voulez créer quelque chose qui a l'air "réel" et qui contient une perspective, il est important de définir le type de perspective que vous souhaitez au plus tôt. J'aime utiliser l'outil Plume pour créer des chemins qui me donnent des guides. Ici, j'ai utilisé une perspective à deux points, c'est-à-dire qu'elle contient deux points distincts où les objets s'estompent au loin..
C'est également une bonne idée de définir votre horizon. Dans ce cas, j'ai utilisé un guide. Pour créer des guides, appuyez sur Ctrl / Commande + R pour faire apparaître les règles, puis cliquez et faites glisser le curseur hors du guide. Glisser hors du guide supérieur crée des guides horizontaux, glissant hors de la gauche, verticalement.
J'aime commencer par placer des «éléments de base» sur lesquels je peux construire tout le reste. Ici, j'ai commencé avec des conteneurs d'expédition qui formeront le dos ou l'épine de ma créature.
Tout ce que vous avez découpé ne correspondra pas forcément à ces guides de perspective que vous avez présentés, vous devrez donc le plier. Les conteneurs avec lesquels je commence sont un bon exemple. Découpez chaque face principale avec l'outil Plume, faites une sélection comme à l'étape 4 et appuyez sur Ctrl / Commande + J pour copier votre sélection dans un nouveau calque..
Ensuite, nous avons besoin de l'outil de transformation, vous le trouverez dans Édition> Transformer, ou mieux encore, appuyez sur ctrl / Commande + T avec l'un des nouveaux calques sélectionnés et vous devriez obtenir cette zone autour de lui:
De manière assez surprenante, nous ne choisirons pas ici "perspective", allez plutôt déformer. La distorsion peut faire tout ce que la perspective peut, et alors, certaines perspectives ont simplement plus de restrictions et sont idéales dans certaines circonstances, mais pas celle-ci..
Saisissez les coins de la boîte de transformation et déplacez-les de manière à ce qu'ils soient alignés avec vos repères de perspective. Vous devrez peut-être désélectionner vos repères pour que l'outil de transformation n'essaye pas de saisir votre chemin. Une solution consiste à créer un nouveau calque vierge, à cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'outil Plume et à choisir "Trajectoire", en choisissant un crayon ou un pinceau de petite taille pour que les repères soient reproduits sur un calque séparé..
Le résultat devrait ressembler à ceci:
C'est aussi une très bonne idée de nommer vos couches au fur et à mesure. Ces créations peuvent devenir très compliquées avec des centaines, voire des milliers de calques et il peut être facile de perdre la trace du contenu dans le désordre si vous ne faites pas attention..
Un autre outil utile, en particulier pour les pièces plus rondes ou plus organiques de votre création, est la fonction de chaîne de l'outil de transformation. Lorsque votre cible est sélectionnée, appuyez sur Ctrl / Commande + T, cliquez avec le bouton droit de la souris dans la zone et choisissez Warp..
Cet outil très intuitif offre une grande polyvalence: faites glisser les coins, les poignées qui leur sont attachées ou poussez simplement le maillage lui-même jusqu'à obtenir la forme dont vous avez besoin. Dans ce cas, je l'ai utilisé pour réduire l'angle de vue de cette cheminée.
Utilisez ces techniques pour continuer à construire votre formulaire, travaillez d’abord avec plus d’éléments 'structurels' qui maintiennent votre création, puis ajoutez ensuite les petits détails les plus intéressants. N'ayez pas peur de jouer ou d'expérimenter - à mon avis, c'est la meilleure partie de tout le processus. Ici, j'ai placé les conteneurs, des poutres et le pignon pour ma jambe avant.
Commencez à construire des membres - pour moi, c’est de loin la partie la plus difficile si vous essayez de conserver un sens aigu de la perspective. Faites preuve de créativité - n'oubliez pas que vous n'avez pas à utiliser tout le bâtiment. Dans ce cas, j'ai choisi la partie centrale d'une tour pour la base de ma tête. Les éléments techniques tels que les ponts ou les véhicules tels que les trains et les autobus sont également utiles pour les membres, car ils ont généralement l’air OK s’ils sont placés à angle impair (c’est-à-dire à l'envers)..
Les jambes peuvent être difficiles car elles sont peut-être les plus difficiles à faire bien paraître. Gardez à l'esprit qu'ils sont composés de certaines sections clés - les articulations, le pied et les parties intermédiaires. Je commence par placer les sections droites principales, puis par trouver du matériel pour les articulations et les pieds plus tard.
Une fois que vous avez établi vos pièces maîtresses et votre structure, vous pouvez commencer à étoffer votre création. Je suis allé avec plus de bâtiments autour de Hambourg. Rappelez-vous aussi que les choses ne doivent pas nécessairement être dans le bon sens - dans ce cas, je les avais suspendues à l'envers pour le dessous de ma créature..
Parfois, il peut également être utile d’avoir quelques parties délibérément désynchronisées en termes de perspective, ce qui confère à la créature une sensation plus organique..
Construire les jambes restantes peut être difficile - j'ai trouvé très utile de placer plus de guides de perspective pour m'aider à placer les pieds et ensuite travailler à partir de là. En gardant à l'esprit ici la jambe arrière était supposée être plus éloignée que la jambe avant et que la jambe avant était en l'air.
Avec le gros de votre création maintenant en place, commencez à penser à des détails plus petits. Les lampadaires, les panneaux de signalisation, les machines, les cheminées de fumée et les grues d'amarrage sont quelques-uns de ceux que j'ai utilisés.
Pour moi, la tête était la partie la plus compliquée de la créature. Pour créer les détails "à l'intérieur" de la tête, j'avais deux versions du morceau de tour que nous avons vu auparavant - la couche supérieure comprenait tous les détails qui seraient devant le "cerveau" et des sections masquées qui seraient cachées par les bits à l'intérieur. La couche inférieure était la version de base de la tour. Entre les deux figurait l'image d'une tour de chaudière d'une raffinerie que j'avais trouvée et utilisée pour ajouter plus de détails..
Voici à quoi ressemblait le mien avec la créature placée ensemble:
À ce stade, il est judicieux de placer tous les calques de votre création dans un groupe, si ce n’est déjà fait. Je l'ai appelé "Construction".
Nous devons maintenant donner à notre créature un emplacement! Comme Hambourg était presque gelée en plein hiver lors de ma visite, j'ai opté pour une scène glacée. J'ai créé mon arrière-plan en commençant par cette photo d'un lac gelé au milieu de Hambourg:
Et cette image d'un lever de soleil glacial (celui que je viens de prendre pour son ciel):
Utilisez l'outil de sélection (raccourci M) pour saisir les sections pertinentes de chaque prise de vue, dans ce cas l'eau gelée de la première image et le ciel de la section. Puis place-les derrière notre monstre.
Ici, j'ai également composé l'image avec le monstre légèrement à droite, pour donner l'impression que la machine venait de quelque part et était toujours en mouvement. Assurez-vous que ces nouvelles photos dans leur propre groupe derrière votre création. Appelez ce groupe "scène" ou quelque chose de similaire.
Il y a quelques choses que nous devons faire ici, commençons par quelques ajustements simples de couleur pour la glace et le ciel.
Commencez par créer un calque de réglage de teinte / saturation (situé au bas de la palette des calques) et placez-le au-dessus des deux calques, puis définissez la saturation à -70. Prenez une grande brosse noire et masquez une partie de cette couche - les zones clés qui ne devraient pas être désaturées sont celles proches de la 'caméra', du soleil et du ciel. Voir ci-dessous pour un exemple:
Ajoutons du brouillard et du brouillard. Créez un nouveau calque dans votre groupe "Scène", appelé brouillard, en vous assurant qu'il se trouve en haut du groupe. Prenez un gros pinceau avec les réglages que j'ai choisis ci-dessous et peignez la section entre les deux plans d'arrière-plan avec une opacité de 100%. Réduisez ensuite l'opacité à environ 20% et ajoutez plus de brouillard aux zones les plus éloignées des sections glacées..
Nous voulons que la créature ait l’air de bouger. Pour ce faire, nous allons créer un sentier dans la glace derrière elle. Nous allons cacher la créature temporairement, alors appuyez sur l'interrupteur à côté du groupe de construction. Dupliquez votre couche de glace, définissez l'opacité du calque sur 50% et appuyez sur Crtl / Command + T pour l'outil de transformation. Vous devriez avoir ceci:
Faites un clic droit dans la boîte de transformation et choisissez "basculer horizontalement". Ce que nous voulons, c'est choisir cette piste de glace au loin. Alors déplacez la boîte et redimensionnez-la si nécessaire jusqu'à obtenir le résultat suivant:
Une fois le calque en place, appuyez sur Entrée et rétablissez le calque à une opacité de 100%. Tout en maintenant la touche "Alt" enfoncée, cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas de la palette des calques. Le nouveau calque de glace devrait disparaître car le nouveau masque de calque devrait être complètement noir..
Sélectionnez le masque de calque (la boîte noire), prenez un pinceau large, d’une largeur de 600 pixels avec une dureté de 0%, avec la couleur définie sur blanc. Maintenant, dessinez de nouveau la section d’eau de la couche:
Si vous le souhaitez, vous pouvez répéter ce processus pour augmenter la distance parcourue par la traînée derrière notre créature, en réduisant éventuellement la distance. Lorsque vous avez terminé, réactivez le groupe "Construction".
Ensuite, nous allons faire quelques trous dans la glace où la créature est en train de piétiner. Allez tout en bas de la pile de calques et cliquez sur votre calque d'arrière-plan. Cliquez sur le bouton "Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage" et choisissez "Couleur unie" tout en haut..
Cliquez sur l’outil Pipette quelque part dans l’eau pour que ce calque solide ait la même couleur et appuyez sur Entrée..
En utilisant l’outil lasso ou stylo, faites une sélection assez approximative autour des pieds de notre monstre qui ressemble à ceci:
Tout en maintenant la touche Alt enfoncée, cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" pour obtenir ceci:
Vous n'avez pas besoin d'être trop tatillon ici, ces bords seront presque invisibles une fois que nous aurons terminé.
Ensuite, nous allons cacher des parties de notre monstre où les jambes seront sous l'eau.
Sélectionnez le groupe "Construction" et cliquez à nouveau sur le bouton "Ajouter un masque de calque"..
Encore une fois, avec une brosse douce assez grande, cette fois noire, cachez la base des pieds où ils entrent en contact avec l'eau. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être trop précis, cela sera en grande partie masqué par les étapes ultérieures..
Bon, les choses prennent forme. Maintenant il est temps d'éclairer notre créature.
Ouvrez la palette d'actions. Les choses vont devenir un peu répétitives ici, donc nous allons utiliser des actions pour rendre les choses un peu plus efficaces et nous faire gagner du temps..
Ouvrez votre groupe de construction et sélectionnez un morceau de votre construction, peu importe lequel. Au bas de la palette des actions, cliquez sur le bouton "Enregistrer une nouvelle action" et donnez-lui un nom. J'appelle cela l'éclairage..
Nous devons maintenant créer de nouveaux calques:
Enfin, vous devrez clipser tous ces nouveaux calques sur le calque de base en maintenant la touche Alt enfoncée et en cliquant sur la ligne entre les calques. Une flèche pointant vers le bas devrait apparaître.
Lorsque vous avez terminé, appuyez sur le bouton Stop de la palette d'actions. Le résultat final est ci-dessous.
Faites très attention lorsque vous enregistrez des actions - tout ce que vous ferez deviendra partie intégrante de l'action, il faudra donc peut-être quelques tentatives pour réussir.
Maintenant que votre action est configurée, nous pouvons nous mettre au travail. Nous allons travailler sur les composants individuels de notre créature et leur donner une source de lumière cohérente, ajouter des ombres, etc. Lorsque vous souhaitez travailler sur un élément particulier, sélectionnez son calque et appuyez sur le bouton de lecture de la palette Actions avec votre action sélectionnée. Vos calques doivent apparaître si vous avez configuré les actions de manière appropriée..
Chacune des couches a une fonction particulière - les couches de réglage seront utilisées pour le contraste et la saturation.
Pour moi, dans la plupart des cas, les prises de vue seront assez monotones car j'ai pris mes photos par temps couvert, de sorte que j'ai contrasté avec la couche. Gardez à l’esprit que plus l’objet est éloigné de la caméra, moins les couleurs seront saturées..
La couche suivante est la couche de lumière douce. Comme son nom l'indique, nous l'utilisons pour les ombres plus douces et la lumière réfléchie. N'oubliez pas que cette couche doit être définie sur Superposition.
Utilisez l’outil Pipette (raccourci "I") et choisissez une couleur proche de la source de lumière (le soleil), la valeur que j’ai utilisée est fff6c4. Votre couleur de fond doit être noire
Avec un pinceau réglé à une taille d'environ 80 pixels avec une dureté de 0% et une opacité de 25%, commencez à peindre sur l'image. Ajoutez de la lumière là où il devrait toucher le bâtiment et appuyez sur "X" pour passer au noir et ajouter des ombres. N'ayez pas peur de changer la taille de votre pinceau ou l'opacité au besoin.
La dernière chose à considérer est les hautes lumières et les ombres. C'est-à-dire les zones où les réflexions de la lumière sont les plus fortes et les plus marquées - soit où la lumière du soleil frappe directement l'objet, soit très peu de lumière.
En continuant avec les mêmes jaune et noir, mais cette fois avec un pinceau plus petit d’environ 25 pixels, peignez en jaune les zones exposées au soleil et ajoutez du noir où et si vous en avez besoin. Dans cet exemple, la lumière la plus forte va se trouver du côté gauche et les zones les plus sombres des surfaces opposées au soleil..
Rincer et répéter. En utilisant cette technique, travaillez autour de l'image jusqu'à ce que vous ayez ajouté de la lumière et / ou de l'ombre à chaque partie. Voici quelques points à retenir lors de l’éclairage de l’image.
La glace est un excellent réflecteur de lumière. Par conséquent, les zones que vous ne pensez pas être complètement noires ne le sont pas nécessairement. N'oubliez pas de changer la couleur de votre lumière en blanc ou en bleu très pâle.
Réfléchissez à la façon dont la lumière tombe sur les objets - la lumière atteindra le sommet de cette tour, mais pas les sections inférieures à cause des conteneurs d'expédition situés derrière elle. Cela contribue à ajouter de la profondeur et du réalisme à votre image..
Rappelez-vous aussi que le verre est très réfléchissant.
Voici à quoi ressemblait le mien une fois que j'avais fini de l'allumer. Je suis allé un peu trop loin avec les ombres dans certaines sections inférieures pour des raisons que nous verrons bientôt.
Maintenant que vous êtes à la maison, il est temps d'ajouter du vernis et de la broche qui s'asseoiront sur la créature et rassembleront toute l'image..
Créez un nouveau groupe au-dessus du groupe "Construction" et appelez-le "Effets" ou quelque chose de similaire. Créez un nouveau calque, appelez-le "brouillard", réinitialisez vos couleurs en appuyant sur "D". Maintenant, allez dans le menu Filtre et choisissez Rendu> Nuages pour remplir l'écran avec l'effet nuages.
Modifiez le mode de fusion de Normal à Écran et appuyez sur Ctrl / Commande + T. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Déformer et déplacer les coins de la boîte jusqu'à obtenir le résultat suivant:
Ajoutez maintenant un masque de calque et masquez la moitié supérieure de l'image avec un gros pinceau jusqu'à obtenir le résultat suivant:
Enfin, laissez tomber l'opacité du calque à environ 75%.
Ensuite, j'ai saisi cette image stock d'iStock:
A l'aide de l'outil de sélection (M), saisissez une grande partie de l'image avec la neige qui tombe et appuyez sur les touches Crtl / Command + J. Accédez au menu Image, sélectionnez Réglages> Courbes, puis appliquez les courbes décrites ci-dessus. Copiez et collez le résultat le groupe "effets" de notre image principale.
De retour dans notre image principale, utilisez l'outil de déplacement (V) pour positionner les flocons de neige nouvellement acquis sur les jambes de la créature et modifiez le nom en "neige" ou quelque chose de similaire. Changer le mode de fusion à l'écran. Ajoutez ensuite un masque de calque et masquez les arêtes vives avec un gros pinceau noir..
Répétez ce processus plusieurs fois pour goûter - je me suis assuré de couvrir les jambes pour donner l’impression que la glace était soulevée du sol ou que la neige tombait de la créature..
La prochaine chose que nous voulons faire est d'ajouter un impact sur le pied qui tombe.
Pour commencer, j’ai saisi cette photo gratuite de Xchange et inversé les couleurs en appuyant sur Ctrl / Commande + I.
Amenez-le sur notre image principale et changez le mode de fusion en "Écran", puis positionnez-le et redimensionnez-le de manière à ce qu'il soit assis sur le pied.
Ajoutez ensuite un calque de réglage de teinte / saturation, avec coloriser cochée à une teinte de 179 et une saturation de 17. Enfin, vous voudrez peut-être saisir un pinceau doux et masquer ce bord inférieur dur. Cette image devrait aider à ajouter l'effet de brouillard ou de vapeur qui monte avec le pied sur la glace..
De toute évidence, un peu d’eau va être projetée par le pied, nous ajouterons cela ensuite. J'ai saisi ce stock shot d'iStock:
De la même manière que nous avons fait avec la vapeur, découpez la partie souhaitée avec le stylo ou le lasso et placez-la dans votre document principal..
Encore une fois, positionnez et redimensionnez l'éclaboussure autour du pied, changez le mode de fusion en Multiplier cette fois et ajoutez un calque de réglage noir et blanc. Ici, j'ai baissé l'opacité du calque de réglage à environ 50% pour ramener une partie du bleu. Les ajustements en noir et blanc peuvent être très efficaces en combinaison avec les modes de fusion Écran et Multiplier pour des choses comme celle-ci..
Encore une fois masquer les bords inesthétiques avec un masque. Enfin, sélectionnez Filtre> Flou> Flou directionnel et ajoutez un flou dans la direction dans laquelle l'eau doit se déplacer. Ici, je suis allé pour une distance de 11 et un angle de 66 degrés.
Répétez cette technique plusieurs fois de plus jusqu'à obtenir quelque chose comme ça. J'ai aussi ajouté quelques petites éclaboussures aux autres pieds.
Maintenant, nous avons une bonne base, mais il est temps d'ajouter l'impact réel avec des éclats de glace.
Sélectionnez la couche glacée sur laquelle nous travaillions précédemment et utilisez les outils Crayon ou Lasso pour sélectionner des morceaux de glace. Appuyez sur Crtl / Command + J pour le copier sur son propre calque. Une fois qu
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