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Ce que vous allez créerDans la première partie de ce didacticiel, Rowena Aitken, enseignante à Tuts +, vous a montré comment créer le dessin au trait pour cette collaboration hivernale festive. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment le peindre en utilisantAdobe Photoshop et une tablette à stylet. Commençons!
Les éléments suivants ont été utilisés dans la production de ce didacticiel..
Tout a commencé avec les mots «solstice d’hiver».
Selon Wikipedia, un solstice d'hiver est "est un phénomène astronomique qui marque le jour le plus court et la nuit la plus longue de l'année." Et honnêtement, cette définition ne fait rien pour moi visuellement. Mais après avoir fouillé dans Google Images pendant un moment, Rowena et moi-même pouvions au moins nous fixer un schéma de couleurs très spécifique..
Voici ce que nous avons trouvé…
La plupart des inspirations que nous avons vues avaient de beaux tons chauds contre un ciel éclairé et froid. Essentiellement, un coucher de soleil en hiver! Bien que nous ayons aimé cette idée de chaleur contre froid, nous avons fini par changer la source de lumière pour mieux refléter l'histoire.
J'adore raconter des histoires. Et l'un des nombreux avantages à développer une histoire en arrière-plan est que vous forcez votre cerveau à visualiser plus clairement la scène et tous ses détails. Avant de commencer votre prochain projet, préparez-vous à vous poser cette question:
Au fond de la forêt, trois amis proches, un élan, un hibou et un lapin, se rassemblent pour émerveiller et émerveiller. Avec un peu de travail d'équipe et de nombreuses pommes de pin supplémentaires, ils décorent la forêt en prévision du prochain festival d'hiver. Adorable, non? Nous pensions aussi!
Vous pouvez désormais utiliser la théorie des couleurs de deux manières intéressantes lorsque vous peignez au format numérique. Vous pouvez commencer avec une palette de couleurs définitive dans laquelle toutes vos couleurs principales sont déjà sélectionnées. Ou vous pouvez commencer avec une base de tons en niveaux de gris qui vous permet de développer le scénario d'éclairage, suivie d'une application progressive de couleurs. Je choisis généralement cette dernière configuration parce que je suis toujours capricieux et indécis en ce qui concerne la couleur au début.
Il y a beaucoup de choses à retenir ici, alors je reste concentré en faisant une liste de contrôle de choses à garder à l'esprit lors de la peinture.
Sur Pinterest, nous avons préparé une liste de références pour cette collaboration. Ils couvrent tout ce dont nous avons besoin de comprendre sur l'anatomie animale, les couleurs d'hiver et l'inspiration générale pour la conception de ce didacticiel. Les exemples ci-dessous ne sont que deux références tirées de PhotoDune, qui nous ont permis d'en apprendre davantage sur les lapins et les hiboux. Je le recommande comme un excellent outil d'organisation pour garder toutes vos références en un seul endroit.
Maintenant que nous savons ce que nous peignons, il est temps de revoir le dessin au trait. Voici un rappel du documentinstallerRowena préparé.
Il est important de noter thà cause de la Mode de couleur est réglé sur CMJN, il y aura une gamme plus limitée de couleurs par opposition à RVB. Cela signifie que non seulement vous aurez moins de couleurs pour peindre, mais que certains réglages seront également affectés. Pas de problème cependant, nous aurons encore beaucoup de travail avec. Alors jetons un coup d'oeil au dessin au trait original!
Le grand avantage du fichier préparé par Rowena est que chaque composant est sur son propre calque. De cette façon, je peux ajuster ou même omettre les détails qui me conviennent. La première chose que je fais est Effacer la Ligne d'horizon couche. Je n'en ai pas vraiment besoin comme référence car je choisirai quand même un niveau de sol naturel.
Je remarque également quelques autres choses que j'aimerais changer rapidement. La profondeur de champ peut être délicate. Dans la "vraie vie", nous savons que les lapins sont plus petits que les élans, mais dans ce scénario, le lapin est placé plus près du spectateur. Sélection du lapin couche I Transformation libre (Contrôle-t en tenant Décalage) pour agrandir le lapin de manière à ce qu'il chevauche le wapiti et illustre plus clairement sa position au premier plan.
Je suis ces mêmes étapes pour la Hibou couche, sauf que cette fois je Diminution sa taille pour qu'il apparaisse plus loin du spectateur.
Le dernier changement que j'ai apporté au dessin au trait est très simple. Je ne veux pas commettre l'erreur de peindre trop de détails sur les arbres en arrière-plan. Donc, pour me rappeler cela et pour tromper mes yeux en les voyant au loin, je baisse la Opacité à 30%. Maintenant, voici le dessin au trait ajusté.
Peindre en niveaux de gris permet aux artistes de définir le bon scénario d'éclairage sans se laisser distraire par les couleurs. Sur un Nouvelle Couche (Ctrl + Maj + N) mis à Multiplier, Utilisez le Pinceau (B) peindre une couleur grise pour le wapiti et l'arbre, une nuance plus claire pour le hibou et les arbres de fond et une nuance plus sombre pour le lapin. Ces différentes nuances de gris indiquent la distance qui sépare les personnages du spectateur. Donc, en d'autres termes, plus le personnage est proche, plus l'ombre est sombre.
N'hésitez pas à utiliser le Outil Gomme (E) pour nettoyer les bords, puis définissez le calque sur Verrouiller les pixels transparents.
Dupliquer cette couche. Parce que l'original est réglé sur Multiplier vous remarquerez qu'un doublon crée des valeurs de gris plus sombres - nous ne le voulons pas, alors Effacer les tonalités en excès, en s'assurant que le Couleur de fond est réglé sur blanc.
Pour cette prochaine étape, je vais utiliser le Ambiant Occlusion technique. Pour en savoir plus sur l'occlusion ambiante, consultez le didacticiel Zombie Dragon de Monika Zagrobelna. Il y a tellement de détails dans cette pièce qui ont besoin d’ombre, alors faites vite, j’utilise la Outil de lasso (L) pour faire des sélections autour de chaque caractère et remplissez-les en utilisant un Pinceau rond doux (B).
La clé voici pour appliquez des ombres aux zones où un objet est recouvert par un autre. Dans ce cas, les branches chevauchent la souche, de sorte que la souche est dans l'ombre. J'applique rapidement cette technique d'ombrage à tous les autres domaines du dessin au trait.
Vous remarquerez également que sur ce même calque, j'ai commencé à tracer de manière lâche le dessin au trait d'origine, en particulier les sections avec la définition de la neige et des arbres. Je fais cette étape comme un rappel de tous ces petits détails, car il me faudra éventuellement supprimer le dessin au trait..
Dupliquer cette couche et Effacer l'excès comme avant. En utilisant le Outil gradient (G) avec le preset de Couleur de premier plan à transparent (Opacité 50%), Je vais créer encore plus d'ombres. Cette fois-ci, lorsque je fais une sélection avec le Outil de lasso (L), Je passe au Outil de dégradé (G) et faites glisser le marqueur dans la direction souhaitée du dégradé. Répétez cette procédure pour chaque personnage et pour l'arrière-plan.
Si vous désactivez la visibilité des dessins au trait, la peinture commence vraiment à prendre vie. Maintenant que j'ai ma base, je peux passer à la couleur. Juste comme avant, je vais Dupliquer la couche précédente et Effacer l'excès. Avec cette nouvelle couche toujours définie sur Multiplier, Je peins une couleur marron solide sur le lapin, les branches d'arbre et le hibou.
Ce processus de couleur impliquera de nombreuses couches pour les ajustements et pour jouer avec différents modes de fondu. Si la taille du fichier devient trop grande, Fusionner les calques autant que possible ou même enregistrer dans des fichiers supplémentaires. Les trois couches suivantes comprendront: Bleu remplir mis à Écran, une Violet remplir mis à Brûlure de couleur, et un Couche de réglage de la balance des couleurs pour aider à faire ressortir le blues encore plus loin.
Avec un autre calque défini sur Dodge couleur Je le remplis de blanc, amenant le Opacité jusqu'à 40%.
Pour créer un soupçon de texture subtile qui conviendra à la neige et au ciel, créez un Nouveau calque (Control-Shift-N). Met le Couleur de premier plan à Noir et le Couleur de fond à blanc. Ensuite aller à Filtre> Rendu> Nuages pour créer la texture dont nous aurons besoin.
Définissez cette couche sur Différence, faire tomber le Opacité à 15%, et utiliser le Outil Gomme (E) pour effacer toute texture qui chevauche notre principal point focal.
Actuellement, les couleurs sont un peu trop vives et saturées. Pour corriger cela, j’utilise trois Nouveau Couches d'ajustement. Pour le premier, allez à Couche> Nouvelle couche de réglage> Teinte / Saturation. Faire descendre le Saturation à -100 faire toute la pièce en noir et blanc. Ensuite, allez à Couche> Nouvelle couche de réglage> Balance des couleurs. Ajuste le Tons moyens de sorte que la peinture a plus Bleu et Cyan.
Ajouter un autre Nouvelle couche d'ajustement pour Courbes. Rappelez-vous plus tôt quand j'ai dit que certains paramètres changent en fonction du mode de couleur? Généralement, en mode RVB, vous devez tirer le graphique vers le bas pour assombrir quelque chose. Dans ce cas, nous devons faire le contraire.
Ajuste le Courbes sur le Canaux CMJN, Bleu, Cyan, Jaune et Noir. L’effet recherché est d’approfondir l’ensemble des couleurs tout en appliquant une teinte jaune..
Même avec tous les calques de réglage et les différents modes de fusion que j'ai déjà appliqués, je considère uniquement cette étape comme une base solide. Mon objectif ici est de m'assurer que je peins suffisamment de détails maintenant pour pouvoir supprimer complètement le dessin au trait ultérieurement. Donc, avant d'aller plus loin, il est important de nettoyer les choses. Utilisant un Pinceau rond dur avec le Opacité variant de 50% à 100%, je nettoie la peinture en taillant des détails et en faisant référence au dessin au trait original de temps en temps.
Conservez toujours une copie des dessins au trait. Jusqu'aux dernières étapes de ce tableau, je devrai y faire souvent référence afin de m'assurer que je rende justice à l'illustration de Rowena.
À ce stade, j'ai réalisé que je passais trop de temps à prêter attention à des détails qui ne pourraient pas être traduits dans la pièce finie. Ce que je veux dire, c’est que si vous effectuez un zoom avant sur le dessin au trait original à 100%, vous pourrez voir tous les détails incroyables dessinés par Rowena. Toutefois, si vous effectuez un zoom arrière sur une taille d'affichage plus appropriée pour le Web, tous ces détails complexes sont perdus ou mélangés..
Dans un cours d'art traditionnel, les enseignants demandent souvent à leurs élèves de prendre du recul par rapport à leurs peintures. Parfois, nous sommes tellement pris au piège dans les détails que nous devons nous éloigner et nous assurer que toute la pièce fonctionne de manière harmonieuse. Alors rappelez-vous cette liste de contrôle mentale depuis le début? Ce point devient une chose à garder à l’esprit lorsque je peins.
Sur un Nouvelle Couche (Ctrl + Maj + N) mis à Recouvrir, Je peins dans les reflets de la neige, des arbres et des animaux. Je veux que la neige soit douce et réaliste, alors j’utilise un Pinceau de craie pour la texture de la neige et un Brosse douce standard pour les autres faits saillants.
Il est maintenant temps d'ajouter la couleur réelle. Comme lors de mes précédentes étapes, je vais utiliser un tableau de calques d’ajustement et de modes de fusion pour colorer la peinture.. Tout d'abord, je peins les couleurs pour les arbres, le hibou et le lapin en utilisant une couche définie à Brûlure de couleur. Ensuite, je peins les glands, les pommes de pin et les bois de wapitis sur une couche Assombrir.
Après avoir un peu nettoyé le tableau, j’ajoute un Nouvelle couche d'ajustement de Balance de couleur redonner à tout une belle teinte bleue.
Il me reste donc beaucoup de bleu mais je ne peux pas oublier la source de lumière chaude! Sur un calque défini pour Vive lumière, J'utilise un Pinceau de craie appliquer l'orange à la scène. Les parties les plus éclairées par la source lumineuse sont le bas de l'arbre, la lampe, la neige au sol et le wapiti. Bien que le hibou soit le plus éloigné de la source de lumière, je veux être sûr qu’il capte une partie de cette lumière..
Pour peindre les ornements en pomme de pin, je me réfère à quelques références rapides sur le Web. Lorsque les pommes de pin remontent dans l’arbre, elles sont touchées par moins de lumière. J'illustre ceci en veillant à faire attention aux endroits où la lumière pourrait atteindre le cône.
Je suis le même processus pour la chaîne de glands. La seule différence est que, puisque certains des glands sont dans le ciel, je peins également en bleu pour montrer qu'ils sont affectés par leur environnement..
Pour faire de la fourrure, créons notre propre pinceau! Ouvrir un Nouveau document (Control-N) avec les paramètres suivants:
Prendre un Brosse dure dure standard et créez deux points noirs diagonaux. Aller à Édition> Définir le préréglage du pinceau, entrez un nom et appuyez sur D'accord. Vous pouvez conserver tous les autres paramètres par défaut et ajouter les éléments suivants:
Utilisez le Brosse à fourrure ajouter de la fourrure au lapin. Commencez avec une couleur légèrement plus foncée que le lapin, puis ajoutez quelques poils brillants pour obtenir des reflets..
Pour fêter différentes textures de fourrure, j'évite d'utiliser le même pinceau pour le wapiti et le lapin. Au lieu de cela, je prends un Brosse ronde standard (B) et faire quelques traits épais pour représenter la fourrure de l'élan.
Je répète un processus similaire pour les plumes et les traits généraux du hibou. À l'aide du même pinceau, je définis les points forts des plumes tout en faisant attention à l'endroit où la lumière frappe le hibou.
Chaque fois que je présente Nouvelles couches de réglage pour le tableau, il a tendance à sursaturer les couleurs. Puisque le fond du ciel est maintenant très bleu, j’ajoute une couche de blanc à Teinte le désaturer un peu. Faire tomber le calque Opacité à 40%, je Effacer toutes les zones couvrant la source de lumière chaude.
Ensuite, j'applique un calque rempli de pourpre, la mise en Mode de fusion à Lumière douce. Je répète le même processus d'avant, effacer toutes les zones qui couvrent la source de lumière.
L'application d'une teinte jaune donnera à la peinture une belle sensation vintage. Pour ce faire, j'ajoute un nouveau calque rempli de jaune, définissant le paramètre Mode de fusion à Assombrir avec un Opacité de 45%.
Pour la plupart, le jeu de couleurs actuel est ce que je veux pour le produit fini. Hourra! Maintenant, je peux vraiment passer aux détails. Pour la neige au sol, j'utilise un Pinceau de craie peindre des points aléatoires de points saillants pour représenter une belle texture brillante. Chaque fois que vous utilisez un pinceau texturé, laissez-le faire sa propre chose pour chaque trait. Simplement Effacer tout excès qui n'appartient pas.
L'ajout de points forts aux autres monts de neige dégage également une plus grande impression de réalisme. Utilisant un Brosse ronde dure (B), Je peins des traits lâches pour représenter la surbrillance et la texture. Comme toujours, diffusez les arêtes vives avec le Outil Gomme (E).
Je continue de travailler autour de l'illustration, en affinant tous les détails avec un Pinceau rond dur (B) et trouver un équilibre de zoom avant et arrière que je peins. Vous remarquerez que certains détails supplémentaires incluent même des rehauts vert vif indiquant où la lumière frappe l’arbre. Et bien sûr, je ne pouvais absolument pasrésistermodifier les couleurs un peu plus avec un calque violet défini sur Brûlure de couleur.
Ce scénario d'éclairage s'est bien déroulé. Cependant, je ne peux pas m'empêcher de remarquer que certains détails se perdent dans l'ombre. Pour lutter contre cela, je trace des contours lumineux autour de certains détails pour les faire ressortir plus.
Ce ne serait pas un beau ciel nocturne sans étoiles, non? Utilisant un Brosse ronde dure (B) Je peins beaucoup de points blancs et jaunes pour représenter les étoiles dans le ciel. Dupliquer cette couche et Effacer quelques étoiles. Maintenant, allez à Filtre> Flou> Flou directionnel et mettre le Angle à 30 degrés et le Distance à 290. Mania star instantanée!
Collaborer avec d'autres artistes est amusant, mais le territoire inconnu peut être intimidant! Dans ce tutoriel, nous avons appris à écouter le processus et à faire confiance à ce que nous savons.
Vous n'avez pas toujours besoin d'avoir la réponse. Gardez les yeux ouverts sur l'expérience, expérimentez beaucoup et vous vous en sortirez bien. Bonne chance!
Accentsconagua