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Les photographies sont d'excellents outils pour vous montrer à quoi ça ressemble. Tracer des photos pour créer des œuvres artistiques ne vous apprend toutefois pas grand-chose sur la forme, le volume, l’éclairage et les couleurs. Aujourd'hui, j'aimerais montrer une autre manière de créer des œuvres artistiques abstraites en prenant une photo comme simple inspiration. Nous allons commencer par choisir et simplifier ses composants, puis appliquer un look rétro-futuriste. Commençons!
Pour ce tutoriel, nous avons besoin d’une photo d’un paysage qui contient à la fois des éléments naturels et des éléments architecturaux. N'importe quelle photo fera l'affaire, à condition que la composition soit potentiellement intéressante. Je dis potentiellement parce que nous allons faire beaucoup d’interprétation et de devinettes donc nous pouvons améliorer la composition initiale si besoin est..
J'ai choisi une photo d'un lac du quartier EUR à Rome (1a). Bien que la photo elle-même n'ait rien de spécial, la composition a du potentiel: le rivage est intéressant, il y a un pont incurvé venant de la gauche, un groupe de bâtiments au milieu, deux ou trois basses élévations à gauche et des arbres à droite. Lorsque vous analysez la photo, prenez note de tout élément, pas seulement physique, car il y a des reflets triangulaires sur l’eau, nous les utiliserons! (1b).
Saisissez l'outil Pinceau (B) et commencez à bloquer les formes que vous voyez en utilisant des couleurs aléatoires mais contrastées (2a). C'est la première phase du processus de simplification: choisir ce qu'il faut conserver dans la plaque. Bloquez les bâtiments bas de gauche (2b), le pont et les bâtiments élevés (2c), le rivage et la colline menant (2d). Finalement, vous aurez la photo entière bloquée dans des formes. Introduisez des variations en hachurant la végétation. Restez simple et propre et tout ira bien (2e).
Nous pouvons maintenant supprimer la photo et placer un fond noir derrière le croquis (3a). Avant d'analyser la composition, nous devons toutefois éliminer les couleurs, car elles pourraient nous distraire. Pour ce faire, créez un calque noir au-dessus de l'esquisse et réglez-le en mode Teinte ou Saturation (3b). Maintenant les couleurs ont disparu et nous pouvons mieux évaluer la composition (3c).
J'ai dessiné des flèches pour montrer les chemins idéaux formés par nos formes. C'est une bonne idée que la composition oriente l'œil vers le point central, en l'occurrence les bâtiments centraux (4a). Comme vous pouvez le constater, nous avons trois groupes de formes qui se dirigent vers les grands immeubles et qui, à leur tour, se dirigent vers le haut. Nous devons ajouter une direction contrastée: c'est à cela que servent l'arrière-plan et le point vide à l'extrême droite. Nous allons probablement créer un motif de fond composé de rayures inclinées et placer des formes irrégulières à côté des bâtiments rigides (4b).
Commencez à créer des formes à l'aide de chemins, en passant directement au-dessus de l'esquisse. Pour l'instant, conservez les couleurs d'origine (5a). Lorsque vous avez tout tracé (5b), effectuez tous les ajustements que vous souhaitez, en déplaçant les points, en modifiant les couleurs pour regrouper les formes de manière chromatique et, surtout, en éliminant les plus petites formes qui ne font que semer la confusion dans la composition (5c).
Examinons la composition finale: quelques bâtiments bas vus en perspective à gauche; un pont incurvé venant du coin inférieur gauche; un couple de toits et une rampe menant à quatre grands immeubles placés approximativement au milieu, tirant fortement vers le haut; un trou à l'extrême droite de l'image, à remplir de formes organiques. Ce paysage abstrait est le résultat de l'interprétation d'une simple photo (6a).
Nous allons commencer à ombrager les grands immeubles. Appliquez un grand nombre de styles de calque aux calques de forme: tout est éditable et évolutif à tout moment. Un dégradé pour alléger le haut des bâtiments (6b), une lueur intérieure avec bruit pour créer une texture (6c), une lueur extérieure (6d). Puisque ces bâtiments sont au centre de l'image, il est logique de leur donner un aspect brillant (6e). Appliquez le même style de calque aux autres bâtiments, en modifiant les couleurs de manière appropriée (6f).
Pour les toits et la rampe, nous recherchons un aspect "néon et poussière spatiale". Il suffit d'utiliser les styles de calque de manière légèrement peu orthodoxe pour obtenir des résultats intéressants. Prenez le premier toit (7a) et baissez le remplissage à 0%, en le faisant disparaître: seuls les styles de calque seront visibles. Appliquez un trait et rendez-le brillant en choisissant le mode de fusion Dodge linéaire (7b). C'est assez néon. L'effet de poussière spatiale est obtenu en activant le bruit pour Outer Glow (7c) et Inner Shadow (7d). Voir? (7e).
Appliquez ce style de calque aux autres toits et rampes, en ajustant chaque fois les couleurs pour les faire correspondre à celles de la forme parente. Modifiez des valeurs telles que la quantité de bruit et la taille des lueurs pour ajouter de la variation et suggérer une perspective: les objets les plus éloignés ont moins de bruit..
Les bâtiments verts sur la gauche reçoivent une forte lueur bleue provenant du bâtiment adjacent, ajoutez-le donc à une ombre intérieure bruyante (9a). Utilisez les valeurs Size et Distance pour ajuster l’effet à votre goût (9b). Comme ce sont des éléments secondaires, j'ai décidé de les désaturer du vert au vert d'eau pâle (9c). N'oubliez pas que tout ce que vous voyez à l'écran est constitué de formes vectorielles et de styles de calques, ce qui vous permet de modifier les formes, les couleurs, les effets et la taille de l'image à tout moment, sans perte de netteté. Il y a des limites de pixels pour les styles de calque, gardez cela à l'esprit.
Pour que les bâtiments verts soient plus en retrait dans l’espace, effacez-les partiellement. Pour ce faire, regroupez les calques et ajoutez un masque vierge au groupe. Cliquez sur le masque et peignez en noir les zones que vous souhaitez masquer à l'aide d'un pinceau doux (10a). Faites en sorte que les bâtiments disparaissent derrière les immeubles (10b) et sortent du côté gauche de l'image (10c). Les masques de calque sont des éléments raster, ils ne peuvent donc pas être redimensionnés, mais il est facile de les repeindre si vous devez redimensionner l'image pour l'impression..
Cachez le fond noir en laissant le reste visible. Appuyez sur Cmd / Ctrl + A (Tout sélectionner), Cmd / Ctrl + Maj + C (Copier avec fusion) et Cmd / Ctrl + V (Coller) pour aplatir tous les éléments d'un même calque. Réactivez l'arrière-plan. L'image est assez dense pour éviter l'ajout de rayures à l'arrière-plan. Au lieu de cela, nous placerons la texture du papier grungy dans le document, en le redimensionnant de manière appropriée (11a). Désatrez-le (Cmd / Ctrl + Maj + U) et inversez-le (Cmd / Ctrl + I) (11b). Changez le mode de fusion en Couleur plus claire et réduisez l'opacité à 25%. Maintenant, la texture est à peine visible, donnant une subtile variation à la terne noirceur plate de l'espace (11c).
Vous pouvez colorer la texture en y ajoutant un calque de réglage. Cochez l’option Coloriser et déplacez les curseurs jusqu’à ce que vous trouviez une teinte appropriée (12a). J'ai choisi une faible teinte rouge, en prenant une allusion aux formes triangulaires au bas de l'image (12b). Il pourrait s’agir d’une poussière d’espace secondaire constituée de particules plus fines reflétant l’éclat des objets lumineux. Ayez toujours une histoire pour accompagner vos illustrations!
Nous devons nous occuper du trou criant à droite. Mettons des nuages de fumée inclinés là-bas. Sélectionnez l'outil Pinceau (B) et ouvrez la fenêtre Pinceaux (F5). Choisissez un préréglage texturé (13a). Activez à la fois Size Jitter (13b) et Opacity Jitter (13c). Vous pouvez contrôler les valeurs avec une tablette (paramètre Pression du stylet) que je recommande. Les comprimés ne sont pas bon marché mais ils sont indispensables. Peignez les lignes verticales en blanc sur un nouveau calque en faisant varier leur longueur, leur épaisseur et leur opacité (13d).
Faites pivoter la couche de fumée de 45 degrés, réduisez-la et placez-la à côté des immeubles (14a). Effacez les parties qui chevauchent les autres éléments (14b) et maculez les extrémités à l’aide de l’outil de maculage (14)..
La dernière étape consiste à colorer la fumée. Ajoutez un style de superposition de couleurs au calque (15a). Choisissez la couleur que vous voulez. J'ai choisi le violet car il contraste bien avec le jaune vif des objets entourant la fumée et rappelle le mince bâtiment violet de la grappe principale (15b). Vous avez terminé!
Dans ce tutoriel, je vous ai montré comment utiliser une photo comme source d'inspiration et comme base pour un paysage abstrait. En interprétant les éléments que nous voyons dans l'image, nous en avons créé une version très stylisée que nous avons ensuite transformée en une image totalement indépendante. En particulier, nous avons créé une scène spatiale abstraite entièrement à partir de formes vectorielles et de styles de calque, ce qui permet de redimensionner et d’adapter le paysage. Les paramètres non orthodoxes pour les styles de calques mondains nous ont donné un aspect "poussière spatiale" intéressant qui se marie bien avec les effets de lumière populaires. J'espère que vous vous êtes amusés et avez appris un flux de travail utile. Maintenant, parcourez vos photos de vacances et transformez-les en paysages uniques!
Accentsconagua