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L'un des moyens les plus efficaces d'améliorer votre concept est d'introduire du mouvement dans la scène. Dans ce didacticiel, nous allons vous montrer comment créer un concept artistique pour un jeu vidéo sur le thème des zombies. Cette pièce dépeint un couple d'officiers de police repoussant un trésor de zombies sous une pluie battante. Ce didacticiel inclut également une superbe vidéo de peinture à grande vitesse. Assurez-vous donc de la regarder avant de commencer. Commençons!
Avant de commencer, jetez un coup d’œil à cette superbe vidéo de peinture rapide qui montre tout le processus..
Pour compléter le didacticiel, vous aurez besoin des éléments suivants:
Créez un nouveau document en allant à Fichier> Nouveau. Le document peut être de n'importe quelle taille que vous préférez. J'utilise généralement le format A4 à 300 dpi au cas où je souhaiterais l'imprimer plus tard. Pour cette pièce, je vais peindre le paysage au format 16: 9 comme si je travaillais sur un scénario brut pour un film..
Commencez par dessiner des formes squelettiques simples (voir ci-dessous). Devenez sauvage et ne vous limitez pas, explorez et amusez-vous à ce stade, cela vous ouvrira de nombreuses possibilités. Si vous avez déjà une certaine scène en tête, lancez-vous et commencez à mettre les lignes dans.
Vous pouvez utiliser un pinceau de craie Photoshop par défaut pour le croquis, le pinceau que vous utilisez importe peu, il suffit de choisir quelque chose avec lequel vous êtes à l'aise et de le laisser couler.
Après cela, vous pouvez également essayer de dessiner la masse de votre personnage. (Comme indiqué ci-dessous), en utilisant des lignes simples pour dessiner grossièrement la figure, mais vérifiez toujours la proportion et l’anatomie, la pratique rend parfait!
Puis tracez des lignes approximatives pour avoir une meilleure idée de ce que vous allez peindre, essayez de ne pas trop entrer dans les détails, un simple croquis suffira. Si vous entrez dans les détails à ce stade, vous finirez par vous restreindre consciemment à toute exploration ultérieure de la peinture. Essayez donc d'éviter les contours superbes..
Choisissez un pinceau et commencez à dessiner le tableau comme indiqué ci-dessous. Ne vous limitez pas trop à ce stade, maintenez le flux et desserrez un peu votre main..
Créez un nouveau calque sous votre croquis et remplissez-le avec un Gris mi-ton (# 7d7d7d) comme indiqué dans l'image.
Pour remplir la couleur, vous pouvez simplement utiliser le raccourci Alt + Retour arrière avec la couleur que vous avez choisie.
Choisissez une brosse ronde ou douce par défaut et définissez la Mode pinceau à multiplier (comme indiqué dans l'image), le mode multiplier fait agir le pinceau comme une couche de valeurs plus sombres et Assombrit n'importe où tu peins.
Mettez approximativement quelques traits sur les deux personnages principaux pour les faire ressortir du fond, utilisez un Airbrush doux par défaut assombrir les parties supérieure et inférieure de la peinture.
Continuez à assombrir le tableau, planifiez un peu plus en avant sur l’endroit où vous souhaitez que le point central soit situé et où proviendra la lumière. Dans ce tableau, je pense à faire un contre-jour pour ces deux personnages, afin qu’ils apparaissent un peu un peu plus sombre que l’arrière-plan, car moins de lumière les éclairera. J'ai également bloqué grossièrement certaines valeurs pour les zombies en arrière-plan.
Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter des clôtures. La clôture indiquée ci-dessous a été créée à l'aide d'un pinceau que vous pouvez télécharger dans les actifs du didacticiel ci-dessus. Pour les créer, j'ai créé un nouveau calque par-dessus le dessin et l'ai dupliqué pour créer un motif homogène..
Après avoir assemblé la clôture, définissez le calque. Mode de fusion à Multiplier, et vous aurez quelque chose qui ressemble à ceci:
Avec le calque de la texture sélectionné, appuyez sur Commande / Ctrl + T (Outil de transformation) et cliquez dessus avec le bouton droit de la souris pour afficher un petit menu contenant une liste des transformations disponibles. Dans ce cas, nous allons déformer et déformer la clôture dans différentes directions. le Chaîne la sélection fonctionne le mieux. Vous pouvez déplacer certains points comme indiqué sur l'image pour que le flux corresponde à la direction que vous avez choisie pour la texture. Par exemple, j'ai décalé quelques points. (Flèches rouges) avec ma souris pour obtenir le flux et la forme que je voulais.
Après cela, vous pourrez alléger un peu votre peinture, mais n'en faites pas trop, c'est juste pour vous d'indiquer d'où vous voulez que les lumières viennent. Avec les mêmes étapes que Étape 2, choisissez une brosse ronde ou douce par défaut et définissez le mode Pinceau sur Recouvrir (comme indiqué dans l'image).
le Recouvrir le mode fonctionne d'une manière différente de celle du Multiplier mode, il assombrit une zone si vous utilisez une couleur / valeur plus sombre, mais éclaircit une zone si vous utilisez une couleur / valeur plus claire. Fondamentalement, il alléger les choses si vous le brosser avec un blanc palette, mais ça assombrir les choses quand vous le brosser avec un Noir palette.
En utilisant les mêmes techniques que Étape 2. Après quelques points avec la brosse ronde, changez-la en une brosse douce avec le Dodge linéaire mode sélectionné. le Dodge linéaire Le mode fonctionne comme un surligneur, à la différence qu'il s'éclaircit à chaque fois. Par exemple, utilisez un pinceau plus doux et évitez-le légèrement sur le point rond que vous avez déjà fait. Un bord doux autour d'un cercle de bord dur comme un projecteur serait plus crédible, car la lumière a tendance à s'étendre et à se disperser lorsque l'on regarde à travers l'objectif de la caméra.
Définissez la couleur et l’ambiance de votre scène en ajustant la Balance de couleur comme indiqué ci-dessous Commande / Ctrl + B. J'ai choisi un bleu désaturé car cette scène se passe la nuit.
Avec le jeu de couleurs de base, vous pouvez maintenant continuer à peindre votre scène. Commencer par assombrir certaines zones en peignant de sombre en clair est une bonne technique à utiliser. Le concept consiste à remplir les zones les plus sombres et à introduire lentement les valeurs plus claires dans la silhouette, en augmentant progressivement la luminosité du sujet. pas à pas.
La technique appliquée ici est la même que Étape 2 de "2. Peindre la base" A ce stade, il n'y a pas de restrictions sur ce que vous devez faire et ce que vous ne devriez pas. Vous pouvez commencer par peindre le point focal. Commencez lentement à peindre la silhouette sombre et introduisez les détails un à un..
Ajouter des éléments de science-fiction à la peinture améliorera le thème. Vous pouvez ajouter une interface utilisateur sur les poignets. Comme ce sera un hologramme projeté, il fonctionnera exactement de la même manière que la lumière, le mode de fusion à l'esquive linéaire serait le meilleur choix. Ajoutez ces éléments à l'aide de pinceaux que vous pouvez télécharger sur ce site..
Tout d’abord, placez votre texture sur le tableau, réglez le mode sur Dodge linéaire et le mettre sur la couche de votre peinture.
Tout comme la clôture, assurez-vous que la perspective correspond à la peinture. Utilisez le Outil de déformation cette fois comme indiqué ci-dessous.
Pendant que vous peignez, utilisez les modes de fusion de pinceau suivants pour bloquer les couleurs, peindre les tons clairs et assombrir les valeurs..
Pour peindre le brouillard et la fumée, vous pouvez utiliser un pinceau nuage, un pinceau doux et l’outil de maculage. Les pinceaux nuage peuvent être trouvés facilement sur des sites comme Brusheezy ou Deviant Art.
Peignez vos nuages directement sur un nouveau calque au-dessus de votre illustration. Dans cet exemple, nous avons utilisé une couleur qui se démarquerait un peu plus.
Commencez par peindre légèrement sur la peinture à l’aide du pinceau nuage, puis choisissez le pinceau doux et appliquez légèrement le pinceau autour du nuage, pour l’adoucir.. Reportez-vous à la vidéo et à l'image ci-dessous.
Ensuite, utilisez l’outil tache pour lisser les bords et le déformer un peu pour se fondre.
Les textures peuvent jouer un rôle très important dans la formulation de concepts rapides. Elles réduisent le temps requis pour peindre les détails et ajoutent du réalisme à la peinture. Pour cette image, j'ai utilisé une texture de cette page Web pour créer le flash de bouche. L'image que j'ai choisie est un peu basse résolution mais vous pouvez en rechercher d'autres si vous en avez besoin. Placez-le dans le tableau, définissez le mode de fusion sur Dodge linéaire..
Une fois que c'est dans la peinture, vous pouvez utiliser l'outil de déformation (Commande / Ctrl + T> Clic droit> Déformer) pour s'assurer que l'angle est correct.
Fusionner les calques une fois que vous avez la position correcte. Une fois fusionné, choisissez un pinceau souple et définissez le mode pinceau sur Dodge couleur. Choix de couleur (ALT avec l'outil Pinceau sélectionné), une couleur orange du coup de bouche et un pinceau léger sur la lumière parasite. Cela créera un léger bord brillant pour le rendre plus réaliste..
L'ajout de mouvement dans un tableau peut être effectué de différentes manières. Dans cet exemple, vous pouvez utiliser des douilles pour faire ressortir le sens du mouvement..
Commencez par créer un nouveau calque, puis peignez un rectangle en le remplissant avec une couleur de base, puis choisissez une couleur plus sombre pour ajouter un trait gras au centre du rectangle, puis choisissez une couleur dorée plus brillante et appliquez deux traits gras. des deux côtés du rectangle, vous aurez alors un simple boîtier de balle. Vous pouvez ensuite en dupliquer autant que vous le souhaitez et le placer à votre guise.
Utilisez l'outil lasso (L) pour sélectionner les puces auxquelles vous souhaitez appliquer le flou directionnel, puis ouvrez Filtre> Flou> Flou directionnel, vous pouvez faire glisser la force du flou souhaité et modifier la direction du flou en cliquant sur le diagramme circulaire situé au-dessus du curseur et en le faisant glisser. Appliquez-le sur les autres puces et assurez-vous qu'elles sont toutes floues dans la bonne direction..
Tout d’abord, créez un nouveau calque et remplissez-le de noir, l’objectif étant de vous assurer que vous pouvez voir la pluie. Créez ensuite un autre calque par-dessus, choisissez le pinceau granuleux de votre choix, assurez-vous que la couleur est un blanc pur, puis peignez un trait puissant et fin sur le nouveau calque. Ensuite, il vous suffit de les dupliquer aléatoirement et de les placer tout autour de la toile, comme indiqué ci-dessous. Vous pouvez les faire pivoter à l'aide de l'outil de transformation (Commande / Ctrl + T), ou en les retournant horizontalement et verticalement (Commande / Ctrl + T > Clic droit> Retourner horizontalement / verticalement).
Appliquer un flou de mouvement aux traits que vous venez de créer.
Retirez le calque noir et réglez le calque pluie sur Dodge couleur.
Sur le même Dodge couleur superposez, choisissez un pinceau rond au contour dur, avec une couleur blanche sélectionnée, et commencez à le parer autour des zones où la pluie frappe le personnage, il n’est pas nécessaire qu’elle soit précise, mais une impression suffira à faire en sorte que le public l'interpréter.
Habituellement, ces filtres sont utilisés comme touche finale à la peinture, à la Aberration chromatique Le filtre ajoute une apparence décalée rouge et verte à la peinture, cela ressemble à quelque chose d’imprimé, il est utile pour présenter certaines scènes où il est supposé avoir l’impression de le prendre comme un appareil photo argentique. En ce qui concerne la Flou de l'objectif filtre, il aide à ajouter une profondeur de champ rapide à la peinture et donne un aspect plus "caméra" à la peinture.
Assurez-vous que les calques sont fusionnés afin que vous ayez maintenant un seul calque de la peinture. Maintenant, dupliquez le calque deux fois et renommez-le ainsi. vert et rouge. Suivez la description dans les images ci-dessous et voyez ce qui se passe!
Maintenant fusionner le vert et rouge couches en un. Dupliquez ce calque, assurez-vous qu'il se trouve au-dessus du calque d'origine et allez à Filtre> Flou> Objectif Flou. Je conserve généralement mes paramètres comme dans l'image ci-dessous, mais vous pouvez le modifier à votre guise. Appuyez sur OK pour appliquer le flou. Le rendu peut prendre un certain temps..
Vous devriez avoir une grosse image floue à l’heure actuelle, mais en ayant la peinture originale comme calque derrière, vous pouvez effacer le calque flou avec un pinceau doux et révéler le calque derrière, effacer le point AF et les éléments d’avant-plan pour le rendre plus réaliste. plus il y a de choses en arrière, plus elles sont floues.
Alors que la peinture touche à sa fin, ajoutons quelques petites touches de finition pour lui donner un peu plus de profondeur. En ajoutant des éléments de premier plan, vous pouvez améliorer le point de mise au point et ajouter plus de profondeur de champ à la scène..
Commencez par peindre un fil de fer barbelé rugueux, il n’est pas nécessaire de le détailler, il suffit de regarder la silhouette. Créez un nouveau calque, choisissez un pinceau rond avec du noir et peignez-le sur le fond blanc.
Comme il s’agit d’un élément de premier plan, et non de mon objectif principal, il sera flou, tout comme un appareil photo prend une photo. Le flou gaussien fonctionne bien dans cette situation, car tout ce que nous avons besoin de flouter pour l'instant est une forme simple, le rendu est moins long que le flou de l'objectif.
Définissez le mode de fusion du calque sur Multiplier, vous pouvez retoucher un peu plus ici et là avec la même technique que Étape 1 & 2, vous pouvez ajouter plus de fils, ou différents éléments tels qu'un panneau d'avertissement ou un débris volant. Gardez juste à l'esprit qu'il doit être plus sombre et flou pour que cela n'affecte pas la peinture en perdant le point de focalisation.
Vous devriez avoir un résultat similaire à celui-ci. Le fil de fer barbelé que j'ai dessiné ci-dessus n'est pas utilisé dans la peinture ci-dessous, cela a été fait après, mais la technique est la même.
Dans ce tutoriel, nous vous avons montré comment peindre une scène avec une impression de profondeur et de texture. En cours de route, nous avons démontré certaines compétences utiles que vous pouvez utiliser dans votre flux de travail. Avec un peu de pratique, vous devriez pouvoir créer facilement votre propre concept d’art pour les jeux vidéo. Bonne chance!
Accentsconagua