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Ce que vous allez créerMon nouveau cours, Advanced Vector Portraits a récemment été publié. C'est un suivi de mon premier ouvrage, Vector Portraits for Beginners, qui explique comment créer des cheveux détaillés, des nuances de peau, des portraits modifiés, etc. Un tremplin parfait pour explorer comment créer des portraits vectoriels de style qui se distinguent de leur image d'origine.
Comme pour tous mes portraits vectoriels, je commence par une première image de base. Selon le projet que vous prenez, vous devrez peut-être copier votre image stock ou créer de la créativité. Advanced Vector Portraits se concentre sur ce dernier et vous montre des moyens simples et rapides pour modifier votre image de référence avant même de commencer le processus de vectorisation..
Alors, suivant la voie plus avancée de modification d’une image de stock, j’ai commencé avec une superbe image de Photodune d’une jeune femme blonde. Le personnage que je souhaite inspirer ce portrait est Elsa de Frozen. Elle est jeune et elle est blonde… donc je suis déjà à mi-chemin en termes de matériel de référence devant moi. Cependant, l'image de stock est réaliste, contrairement aux proportions de Disney. Ils sont un dessin animé et j'ai besoin de transformer notre femme blonde dans une beauté aux yeux ronds, visage rond.
Dans le cours, je vais vous montrer comment créer un effet très similaire à celui-ci. Modification des yeux, de la forme du visage et des lèvres pour créer cette image de référence très rugueuse.
Maintenant, il n’est plus nécessaire de le polir ou de le perfectionner, c’est seulement une référence et tant que vous pouvez toujours voir clairement les fonctionnalités dont vous avez besoin, nous pouvons travailler cela en vectoriel..
Lorsque vous créez un portrait vectoriel détaillé, l'un des éléments les plus difficiles à créer est l'ombrage de la peau. Je crains que ce n'est un travail ingrat. Il n'a pas l'impact des yeux, des cheveux ou des lèvres. Vous saurez que vous ombragez bien la peau lorsque les gens ne la commentent pas.
Alors commençons par créer notre forme de base très importante avec le Outil stylo (P) dans Adobe Illustrator. Cela va être utilisé pour créer un Masque d'écrêtage (Control-7) et de fournir une base solide pour mettre beaucoup bas Opacité formes sur le dessus.
Pour les formes initiales d’ombrage de la peau, j’utilise Pathfinder> Minus Front supprimer les zones les plus claires du visage des doublons de la forme de base. J'empile ensuite plusieurs variantes des formes à faible Opacités sur le dessus de la base pour créer une transition de couleur en douceur.
Les skintones que j’ai tendance à utiliser se trouvent directement dans Adobe Illustrator en allant dans la Échantillons panneau et dans le menu déroulant. Sélectionner Open Swatch Libraries> Skintones et vous serez présenté avec de nombreuses palettes d'ethnie variée. J'ai tendance à en sélectionner plusieurs pour pouvoir créer les contrastes les plus clairs et les plus sombres de la peau..
Dans mon cours, je vais vous montrer chaque forme que je dessine pour un portrait manipulé comme celui-ci et vous expliquer plus en détail les couleurs que j'utilise..
Plus les formes que je dessine sont petites, plus le contraste est profond. Je travaille toujours en premier sur les zones ombrées et en utilise plusieurs Modes de fusion avec la couleur de la forme de base d'origine pour garder un teint uniforme dans les premières étapes.
Une fois les formes initiales dessinées, je Groupe leur (Contrôle-G) et utilisez un duplicata de la forme de base pour créer un Masque d'écrêtage (Control-7). Cela aide à nettoyer les bords
Je continue ensuite à ajouter des formes d'ombre sombre à la peau, puis Groupe eux et les placer dans le groupe de masques d'écrêtage.
L'étape suivante consiste à ajouter des reflets à la peau (généralement avec des dégradés radiaux transparents) et des variations dans les tons chair. Des variations telles que des joues roses, un léger grisonnement au coin des yeux et une petite touche de rouge au nez.
Ensuite, j'éclaircis davantage la peau et ajoute des tons plus rosés à la peau (étant donné qu'Elsa est une adepte du froid) pour créer un look plus glacé..
La majorité des ombres devrait toujours être faite avec les ombres à la peau. C'est parce que les lèvres font partie de la peau. Tous les détails supplémentaires que vous ajoutez aux lèvres, tels que les couleurs, les étincelles, etc.… doivent être effectués séparément afin qu'ils ne donnent pas l'impression que les lèvres flottent à la surface de la peau..
Je commence par ajouter de la couleur aux lèvres pour créer une base. J'éviterai d'ajouter trop de couleurs aux zones capturées par la lumière.
En utilisant ensuite le même processus d’ajout de reflets à la peau, j’utilise des dégradés radiaux transparents sur les lèvres pour ajouter des reflets et des textures..
Enfin, des étincelles et des paillettes sont ajoutées aux lèvres pour créer un aspect plus dépoli..
Dans un portrait, la première chose à laquelle nous prêtons attention, ce sont les yeux. C’est votre première impression auprès du spectateur, alors faites-la compter et créez des yeux saisissants. Dans cette conception, il est utile d’agrandir les yeux, c’est juste que je devrai les rendre suffisamment frappants!
En utilisant pâle transparent Gradients Radiaux, Je crée d'abord des formes pour le globe oculaire et les coins des yeux.
L’un des moyens les plus propres de créer un iris et un élève détaillés est d’utiliser le Apparence panneau et Styles graphiques. Cela signifie également que vous pouvez créer deux yeux de style uniforme!
J'ai utilisé une série de blues avec des variations Chemins décalés et puis fini avec un Zig Zag effet. Dans le cours, je vais vous montrer comment créer ce remplissage par remplissage.
Une fois les yeux créés, placez-les dans un Masque d'écrêtage garder les bords bien rangé.
Maintenant que nous avons nos yeux, nous devons assombrir la peau autour des yeux pour créer une ligne de cils naturelle. Ces formes peuvent également être dessinées pour aider à ajouter de l'ombrage au globe oculaire et à créer un effet plus 3D..
Ajoutons quelques couleurs aux yeux en rendant un fard à paupières et un liner. En utilisant transparent Gradients Radiaux, J'ai ajouté du violet autour des yeux, puis des points pour créer un effet scintillant..
Pour finir les yeux, je vais utiliser un de mes pinceaux art préférés, qui a été enseigné dans mes deux cours de vecteurs (rappelez-vous que le cours pour débutants est gratuit!).
J'ajoute d'abord les cils, puis j'ajoute des sourcils. Elle a l'air beaucoup plus normale maintenant! Enfin, j'ajoute un reflet de la lumière dans les yeux à l'aide d'un autre dégradé..
Je profite de ce temps pour ajouter des taches de rousseur sur le nez et les joues.
Dans Advanced Vector Portraits, je vais vous enseigner une théorie de la coiffure solide. Comment créer vos propres coiffures et leur donner un aspect détaillé! Ceci est une variante de ce que je vais vous apprendre, vous savez donc comment ajouter une tresse à votre conception..
Les tresses (ou les tresses au Royaume-Uni!) Sont difficiles à dessiner, surtout si vous les ajoutez rarement à votre motif. Malheureusement, le style de cheveux d'Elsa comprend une grosse tresse blonde épaisse.
Une fois que vous avez esquissé le haut de votre coiffure sur le crâne, nous allons utiliser un pinceau Art tressé pour créer un modèle pour la tresse. Vous pouvez découvrir comment créer votre propre pinceau tressé via l'un de mes anciens tutoriels..
Une fois que vous avez esquissé le pinceau, utilisez le bouton Courber la chaîne effet pour créer une courbe dans votre conception. Cela donnera la tresse parfaite pour votre portrait.
Donnez-vous une direction du grain des cheveux dans la tresse en attirant quelques mèches. Donnez à chaque section de la tresse (il y en a trois) leur propre couleur. Cela vous aidera à voir où se trouvent chacune des sections..
Une fois que vous avez posé vos croquis initiaux, il est temps de créer ces formes de base importantes. J'ai créé un pour les cheveux sur le dessus et un pour la tresse.
Les détails des cheveux commencent par l’ajout de dégradés à la base, puis par l’ajout des premiers traits sur les cheveux. Ces traits suivent le croquis que vous avez fait. Vous savez donc où se trouvent chacune des mèches de cheveux. Le croquis que vous avez fait de la direction des cheveux sur la tresse aidera beaucoup.
Continuez à ajouter les mèches claires et foncées aux cheveux pour créer un joli style de cheveux brillants. Terminez les cheveux en ajoutant des cheveux individuels qui aideront à donner un aspect plus réaliste aux cheveux.
Dans le cours, je vais vous montrer comment rendre les cheveux en détail et vous verrez chaque coup que je dessine.
Ce portrait utilise exactement les mêmes processus que j'utilise dans Advanced Vector Portraits. Pendant le cours, vous apprendrez à créer deux styles de portrait différents en utilisant la même image stock.!
Le premier est un portrait monochrome utilisant un ombrage détaillé mais minimal.
La seconde est un portrait plus détaillé qui suit exactement le même processus que ce portrait figé, mais de manière beaucoup plus détaillée. Je vous expliquerai chaque forme et chaque trait pour créer votre propre image de référence manipulée, puis pour vectoriser le portrait réel..
Les deux projets de portrait utilisent exactement la même image de départ! Alors qu'est-ce que tu attends?
Accentsconagua