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Certaines personnes ne réalisent peut-être pas à quel point il peut être amusant et facile de créer une illustration impressionnante avec quelques éléments d’art. Dans le didacticiel d'aujourd'hui, nous allons montrer comment créer une illustration abstraite à l'aide de quelques illustrations de la collection Organic CG Art Pack de Visual Freaks et de quelques connaissances de base de Photoshop. Commençons!
VisualFreaks est un projet haut de gamme lancé par un groupe de graphistes qui avaient le sentiment qu'il y avait de la place pour une alternative au stock actuellement disponible. Ils ont donc décidé que les œuvres d'art pourraient être emballées et livrées selon vos besoins..
Les VisualFreaks sont destinés au long terme, fournissant des packs d'art d'éléments uniques que les concepteurs et les illustrateurs peuvent facilement modifier et intégrer à leurs œuvres d'art ou à leurs conceptions, pour un usage commercial ou personnel. Le but est de faciliter leur travail et de donner à leurs œuvres une superbe apparence en quelques clics..
Chaque pack a un thème et une personnalité qui lui sont propres. VisualFreaks a déjà lancé deux packs d’illustrations: Organic CG Art Pack et FineCut CG Art Pack. La série de lancement se poursuivra avec un pack de propositions: LifeFlow.
Nous n'utiliserons que ces quatre éléments graphiques de l'Organic CG Art Pack en nous concentrant sur une démonstration rapide de l'utilisation de nos éléments et la création d'illustrations impressionnantes faciles et rapides, n'ayant que quelques connaissances de base d'Adobe Photoshop..
Ok, commençons! La première étape consiste à créer un nouveau document. Le document créé comporte les attributs suivants: W: 3508 px, H: 4961 px (format A3), mode couleur: RVB, @ 300 dpi. Pour le fond, un dégradé circulaire gris clair a été utilisé, ce qui permet de voir les nuances claires et sombres.
Pour ce faire, vous devez créer un nouveau calque et le remplir avec la couleur de votre choix. Double-cliquez ensuite quelque part près du nom du calque pour ouvrir le panneau Style de calque. Ici, vous pouvez écraser la propriété color en activant l’effet Superposition de dégradé. Définissez le style de dégradé sur radial, choisissez les nuances de gris que vous aimez et appuyez sur Entrée..
Pointe: Tant que le panneau Propriétés de la couche est ouvert, vous pouvez déplacer le point d'alignement du dégradé en le faisant glisser sur le tableau.
PointeSi vos dégradés de couleurs ne se mélangent pas bien, essayez d’appliquer un filtre anti-bruit. Si vous avez un calque dégradé, appliquez d'abord l'effet en fusionnant le calque avec un nouveau calque vide. Ce filtre antiparasite aide à la fusion et donne un aspect plus naturel au dégradé.
Nous pouvons maintenant laisser la question de fond derrière nous et commencer à travailler sur les graphiques. Nous avons utilisé quelques éléments du pack d’articles organiques Visual Freaks CG. Le numéro 3, par exemple, est compact et présente des détails et des points forts intéressants. Nous avons donc décidé d'utiliser celui-là. Sur la base de cet élément, nous voulions générer de nouvelles formes, mais en respectant le même style visuel, qui permet de transformer une forme plus complexe.
Maintenant, vous l'essayez. Ouvrez l'élément, désaturez-le à l'aide des touches de raccourci Maj + Commande / Ctrl + U ou sélectionnez Image> Réglages> Désaturer, puis copiez-le et collez-le dans votre document..
Maintenant, pour la forme désaturée, nous devons ajuster sa luminosité et son contraste. Nous allons utiliser l'outil de réglage des niveaux. Cela nous aide à contrôler non seulement les points noirs et blancs, mais également les tons moyens. Cet outil offre plus de contrôle que l'outil de réglage de la luminosité / du contraste.
Allez à Image> Réglages> Niveaux (Commande / Ctrl + L) et ajustez les curseurs comme vous le souhaitez. Essayez d’obtenir la bonne exposition. La lumière, les ombres et les reflets sont les principales caractéristiques qui définissent un volume. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur ok.
Pointe: Pour corriger les valeurs tonales, vous pouvez toujours utiliser le calque de réglage des niveaux. Les ajustements standard sont appliqués et intégrés à l'image. Si vous faites cela plusieurs fois, vous compromettez la qualité de l'image. Les calques de réglage offrent une grande flexibilité pour modifier vos réglages ultérieurement dans le processus de montage. Nous parlerons de calques de réglage plus tard, quand nous aurons fini avec les finitions.
Générons maintenant de nouvelles formes basées sur notre élément correctement exposé. Tout d’abord, nous devons faire des copies en faisant un clic droit sur le calque dans le panneau des calques et en choisissant Dupliquer le calque. Répétez cette étape plusieurs fois pour obtenir d’autres copies. Nous en garderons un et modifierons les autres.
Masquer toutes les copies de l'élément, sauf une. Pour modifier complètement l'apparence tout en préservant les caractéristiques de notre élément, utilisez le filtre Liquify. Vous pouvez créer des distorsions drastiques ou subtiles tout en préservant les détails. Cliquez sur Filtre> Liquéfier, sélectionnez l'outil Tourbillonner dans le sens des aiguilles d'une montre, définissez la taille du pinceau afin qu'elle corresponde étroitement aux dimensions de la forme, définissez la densité sur 25 et essayez. Quand tu aimes ce que tu as, frappe ok.
Pour les copies restantes, essayez d'utiliser différents paramètres de pinceau, essayez de modifier l'aspect final de la forme et de comprendre le fonctionnement de l'outil Liquify..
Pointe: Si vous utilisez le pinceau tourbillonnant dans le sens des aiguilles d'une montre, votre image tourbillonnera évidemment dans le sens des aiguilles d'une montre. Pour les virages en sens inverse des aiguilles d’une montre, utilisez le même pinceau avec la touche Alt enfoncée.
Pointe: Essayez de faire la fête avec les portraits de vos amis.
Nous avons maintenant les formes nécessaires pour commencer. Tout d’abord, faisons une sauvegarde des éléments créés jusqu’à présent. Sélectionnez les calques et appuyez sur Commande / Ctrl + G pour créer un groupe, dupliquez-le et nous sommes prêts à partir.
C'est ici que commence la partie amusante. Nous allons essayer de mélanger ces éléments pour obtenir une composition en forme de visage. S'il vous plaît gardez à l'esprit que nous voulons juste la forme générale, pas un visage anatomiquement correct.
Choisissez une forme, faites-en une copie et retournez-la horizontalement. Comme les visages sont assez symétriques, nous allons beaucoup utiliser ce processus dans ce tutoriel. Pour retourner, sélectionnez l'outil Sélecteur> Clic droit> Transformation libre> et cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris. Vous avez ici plusieurs options de transformation: Échelle, Rotation, Inclinaison, Déformation, Perspective? y compris Flip. Choisissez Flip Horizontal et appuyez sur Entrée. Ajoutez quelques formes supplémentaires et arrangez-les comme vous le souhaitez, mais n'oubliez pas l'objectif principal.
Pointe: Vous pouvez entrer en mode de transformation libre simplement en utilisant le raccourci Commande / Ctrl + T.
Pointe: Ne vous inquiétez pas si nos projets ne correspondent pas tout à fait. Il est presque impossible d'obtenir le même résultat en raison de la nature expérimentale de ce projet. Et soyons juste, il n'y a pas deux visages qui se ressemblent dans le monde réel non plus. Va demander à ton frère jumeau :).
Pour résumer un peu, voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Eh bien, si vous utilisez votre imagination, le graphique obtenu ressemble à un visage. Les yeux, les pommettes, la mâchoire supérieure et le menton sont au bon endroit. Nous avons utilisé 4 de nos éléments et, jusqu'à présent, nous avons terminé avec une forme générale très détaillée. Un peu trop détaillé, si vous me demandez. Donc, pour les os crâniens, nous devons créer de nouvelles formes plus simples.
Une des formes que nous avons créées a une longue courbe simple. Copions simplement celui-ci et ajustons-le à nos besoins. Avec l’outil Lasso polygonal, sélectionnez la pièce dont vous avez besoin, copiez-la puis collez-la. Photoshop générera automatiquement un nouveau calque dans lequel le coller. Faites-le un peu plus large / rond. Utilisez l'outil scale du menu Free Transform (Commande / Ctrl + T).
Nous devons maintenant définir les os temporaux, les côtés gauche et droit de la tête. Cela aidera aussi à lire le volume. Faisons une copie de la courbe que nous avons faite précédemment et changeons un peu sa perspective.
Avec le calque de courbe sélectionné, appuyez sur Commande / Ctrl + T pour passer en mode de transformation libre (Édition> Transformation libre). Si vous maintenez la touche Alt enfoncée tout en faisant glisser les coins du cadre de sélection, vous pouvez modifier la perspective à votre guise. Il existe une légère différence entre le mode de transformation Distorsion et le mode de transformation Perspective (tous deux disponibles en mode de transformation libre). Essaie!
Ajoutons maintenant les nouvelles formes à notre composition.
Pour avoir la tête bien proportionnée, il faut garder les yeux au milieu du visage. Alors ne faites pas les choses en grand. Nous devons également équilibrer un peu la zone du front avec la bouche et le nez afin de garder les yeux au centre de notre composition. La forme générale semble déjà un peu enchevêtrée, alors pourquoi ne pas lui demander de porter un simple masque respiratoire pour redresser la situation.
Pour le masque respiratoire, nous suivrons la même procédure que pour le visage. Effectuez une recherche dans le pack d'art organique CG CG de Visual Freaks afin de trouver un élément aux surfaces simples et propres, comme le fait l'élément01. Recherchez les éléments que vous aimez à l'intérieur de l'élément, copiez / collez-les, déformez-les, combinez-les pour donner un sens. Vous pouvez voir ci-dessous un bref aperçu étape par étape du processus que nous avons choisi de suivre..
Le visage a l'air mieux maintenant. Plus loin, nous devrions nous occuper du cou et de certains os qui relient la tête et le torse. Chaque modification que nous apportons à la figure doit désormais être simple et suggestive, car nous souhaitons toujours que la tête joue ici le rôle principal..
Parcourez le pack d'art de CG organique Visual Freaks et trouvez quelque chose qui ressemble à de l'os. Pour nous, une forme de l'élément07 semble être parfaite. Cela peut fonctionner comme un os de collier, une omoplate et même comme les muscles du cou. Avec l'outil Lasso polygonal, sélectionnez la partie que vous souhaitez utiliser. Nous avons choisi celui en bas à gauche et l'avons édité un peu. Nous l'avons inversé, enlevé les gouttes et éliminé le chevauchement du côté gauche (voir image ci-dessous). Lorsque la forme est nettoyée, ajustez ses niveaux et ses proportions.
Arrangez les formes de la même manière que nous l'avons fait auparavant. Commande / Ctrl + T pour entrer en mode de transformation libre. Redimensionnez, retournez les formes et combinez-les comme vous le souhaitez. Essayez de capturer les aspects fondamentaux: les muscles sternocléidomastoïdiens pour la ligne verticale et les clavicules pour la ligne horizontale.
Pointe: Pour dupliquer simplement un élément, faites-le simplement glisser avec l'outil de déplacement et maintenez la touche Alt enfoncée. Photoshop va automatiquement générer un nouveau calque.
Nous avons terminé la tête et le cou pour l'instant. La prochaine étape serait de construire des muscles. Trouvons une structure de fibre dans l’une des formes que nous avons fabriquées jusqu’à présent. À l'aide de l'outil Lasso polygonal, sélectionnez la zone que vous souhaitez copier-coller et ajustez-la à votre guise..
Construisez des muscles de la poitrine en répétant et en chevauchant légèrement les formes faites précédemment. Faites tourner la bande de fibre bit par bit pour correspondre au flux des lignes.
Tête, cou et des muscles. Nous avons maintenant tous les éléments nécessaires pour commencer à composer la figure. Vous trouverez ci-dessous une image étape par étape illustrant la posture et la façon dont nous avons composé cette figure..
Eh bien, la composition prend forme lentement. Arrêtons-nous ici pendant 1 seconde. Nous voulons ajouter des muscles autour de l'épaule et, pour ce faire, nous devons recouvrir une "poitrine". autour de. Une méthode simple consiste à utiliser l'outil de déformation standard..
Pour faciliter le suivi, nous n'expliquerons pas cette procédure dans la composition réelle..
Placez la forme des muscles sous l’épaule, sélectionnez-la, appuyez sur Commande / Ctrl + T pour passer en mode de transformation libre, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Déformation. (Ou naviguez jusqu'à Edition> Transformer> Warp). L'outil Warp, qui peut être utilisé pour envelopper du texte ou des images autour d'autres objets, il peut également être utilisé pour créer des modifications spectaculaires de vos éléments. Une fois que vous entrez dans le mode de transformation par déformation, cliquez sur l'image et faites-la glisser pour déformer ou faites glisser le handless pour plus de contrôle. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur Entrée pour appliquer le gauchissement.
Le chiffre est presque prêt. Avant de passer à la phase finale, où nous ajoutons de la couleur et les détails de finition, nous devrions également nous occuper de l’arrière-plan. Nous voulons ajouter une sorte de chevelure au vent pour attirer l'attention du spectateur sur la composition, et bien sûr pour la rendre un peu plus intéressante..
Nous vous suggérons de créer vous-même l’arrière-plan en utilisant les mêmes techniques que celles appliquées jusqu’à présent. Sélectionnez certains éléments du pack d'art organique Visual Freaks CG, transformez-les et composez-les comme vous le souhaitez..
Nous avons ajouté l'arrière-plan et inversé les formes sur le visage, simplement en sélectionnant les calques appropriés et en appuyant sur Commande / Ctrl + I (ou accédez à: Image> Réglages> inverser)..
La composition de base est terminée. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter des détails aux yeux. L'iris, l'élève et quelques faits saillants.
Pour ce faire, vous pouvez utiliser le pinceau Photoshop standard. Créez un nouveau calque, sélectionnez une taille de pinceau raisonnable, une couleur que vous aimez (nous avons choisi le vert) et cliquez sur OK. Ensuite, réduisez la taille du pinceau, changez la couleur en noir et cliquez à l'intérieur du point vert précédemment créé. Maintenant, pour ajouter un peu d’étincelle, réduisez encore la taille du pinceau (environ 5 pixels) et cliquez quelque part pour atteindre les cercles vert et noir. Pour ajouter un peu de volume au globe oculaire, créez un nouveau calque ci-dessous, sélectionnez un pinceau doux, définissez la même couleur que l'iris. Réduisez l'opacité des calques à 40% et fusionnez tous les calques oculaires. Sélectionnez les calques et appuyez sur Commande / Ctrl + E ou naviguez jusqu'à Calque> Fusionner les calques. Placez les yeux là où ils appartiennent, puis nettoyez les parties qui se chevauchent avec la gomme. Pour ajouter encore plus de force et pour amplifier l'expression, nous devons ajouter une lueur très légère sur le visage. Créez un nouveau calque, sélectionnez un gros pinceau doux et peignez la zone que vous souhaitez mettre en valeur. Dans le panneau Calque, définissez le mode de fusion sur Multiplier. Vous pouvez ajuster la force en diminuant l'opacité du calque.
Il est grand temps d'ajouter de la couleur à notre modèle. Nous pensons qu'une couleur est meilleure lorsqu'elle contraste avec au moins une autre. Nous devons donc tout d’abord créer une ambiance dans notre scène en ajoutant un filtre de réglage de la balance des couleurs. Nous avons sélectionné une couleur vert bleuâtre qui convient aux yeux. Le principal avantage de l'utilisation des calques de réglage est que vous pouvez modifier leurs paramètres à tout moment, sans endommager l'image..
Enfin colorons les muscles. Le processus est très simple et les changements sont remarquables.
Choisissez un calque que vous souhaitez colorer. Commande / Ctrl + clic sur le calque des calques pour effectuer la sélection. Sans désélectionner, créez un nouveau calque et remplissez-le d'orange ou de la couleur de votre choix. Définissez le mode de fusion des calques sur Superposition et vous avez terminé. Vous pouvez régler l’intensité de la couleur de nombreuses façons, mais dans ce cas, l’opacité fera très bien l'affaire..
Sur l'image ci-dessous, vous pouvez voir ce processus appliqué à notre projet. Comme le processus est répétitif et que la scène est assez complexe, nous devons sauter certaines étapes intermédiaires..
Tout va bien. Nous avons ajouté un autre calque de réglage pour modifier légèrement la couleur et l'ambiance. C’est la partie la plus difficile puisque vous devez prendre une décision et vous y tenir.
Une autre chose que vous pouvez faire est de faire une copie de l’ensemble du projet et d’y ajouter un peu de bruit..
C'est tout! Aussi, n'hésitez pas à créer et à découvrir de nouvelles formes et à créer de nouvelles et surprenantes créatures ou structures! Il y a des possibilités infinies!
Merci de nous suivre. Nous espérons que vous avez apprécié notre tutoriel et n'oubliez pas de nous rendre visite pour des choses plus fraîches et fraîches. N'oubliez pas qu'avec l'aide de nos Art Packs, votre créativité n'a pas de limites..
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