Cherchez-vous l'inspiration et la paix intérieure? Voulez-vous vous détendre et profiter de votre journée? Ce tutoriel est fait pour vous! Sentez le calme et la détente en dessinant une scène de spa minimaliste avec des formes de base dans Adobe Illustrator et apprenez quelques astuces simples mais spectaculaires pour créer un look semi-réaliste. Inspirez profondément et commençons!
Commencez par créer une forme ovale simple avec le Outil Ellipse (L), puis sélectionnez les deux points d’ancrage latéraux et abaissez-les de quelques pixels en appuyant sur la touche flèche vers le bas plusieurs fois. Ajoutez deux petites ellipses écrasées au-dessus de la forme de base et déformez-les un peu.
Remplissez la forme de base avec un dégradé radial tricolore allant du gris bleuâtre clair au centre au gris foncé sur les bords, en imitant la surface d'une pierre.
Appliquez un simple dégradé linéaire à ces petites formes ovales en créant une partie du dégradé bleu foncé et l’autre noire. Met le Mode de fusion des deux formes à Écran, formant un doux point culminant.
Ajouter un autre point culminant ovale pour rendre le caillou plus dimensionnel.
Ajoutons plus de réalisme en ajoutant de la texture à notre pierre! Utilisez l’une des textures Adobe Illustrator par défaut dans Échantillons panneau en allant au Swatch Libraries Menu> Patterns> Graphics Basic> Text Graphics_Textures Basic> USGS 22 Gravel Beach (celui qui ressemble à des taches de différentes tailles). Reproduisez la forme de base de votre galet et appliquez la texture de gravier.
Double-cliquez sur votre modèle dans le Échantillons panneau ou utiliser le Modifier le motif bouton pour entrer le Mode Pattern. Nous pouvons maintenant modifier et recolorer notre texture, améliorons-la un peu. Échangez la couleur des taches du noir au bleu clair et définissez leur Mode de fusion à Multiplier. Sélectionnez des points aléatoires et changez leur couleur en bleu foncé en appliquant la Mode d'écran.
Objet> Développer la texture. Maintenant, nous avons des groupes d'objets, cachés dans le Masque d'écrêtage. Utilisez le Isoler le masque d'écrêtage sélectionné fonctionne à tout moment pour révéler les taches si vous souhaitez apporter quelques modifications à la couleur ou à la position des éléments.
Afin de montrer la perspective et la dimension de notre pierre, nous voulons que la texture s'adapte à sa forme. Pour cela, sélectionnez le groupe de motifs et appliquez Objet> Distorsion d'enveloppe> Créer avec un maillage avec les paramètres suivants: Rangées valeur égale 2 et Les colonnes valeur égale 2 ainsi que.
Maintenant nous pouvons utiliser le Outil de sélection directe (A) pour déplacer les points d'ancrage de notre objet Mesh et changer la position des poignées d'ancrage. Imitez la forme de la pierre avec votre maillage, de sorte que les taches sur les bords semblent beaucoup plus petites que celles du milieu. Il n'est pas nécessaire d'être très précis pour combiner les bords du Mesh avec la pierre, car elle sera cachée..
Dupliquez la forme de base du galet et placez-le au-dessus de tous les autres objets. Puis sélectionnez à la fois la copie créée et la forme du maillage, clic-droit et Faire masque d'écrêtage depuis le menu pop-up.
Ajoutez un peu plus de réalisme en rendant l'éclairage. Sélectionnez notre Groupe de coupures et dirigez-vous vers le Panneau d'apparence. Ajouter un nouveau remplissage et appliquez le dégradé radial du bleu foncé au centre au noir sur les bords. Enfin, déplacez le dégradé sur le côté droit de la pierre et inversez le Mode de fusion à Écran, créer des points saillants fantaisistes.
Nous pouvons maintenant faire une copie de notre pierre et la placer au-dessus de la première, en diminuant sa taille et en modifiant légèrement sa forme. Ajoutez une ombre simple en coupant la forme de base de la pierre supérieure et en appliquant un simple dégradé Multiplier le mode de fusion.
Ajoutez quelques pierres supplémentaires pour créer une scène minimaliste.
Tout d'abord, nous allons créer un seul pétale. Commencez par former une ellipse avec le Outil Ellipse (L). Puis modifiez sa forme avec le Outil de sélection directe (A) et appliquez un dégradé linéaire délicat du rose vif dans le bas au jaune pâle à la pointe.
Ajoutez plus de forme au pétale en dupliquant deux fois la forme de base et en déplaçant légèrement la copie supérieure. Sélectionnez deux copies et utilisez le Minus Front fonctionner dans Éclaireur couper les parties inutiles, formant le bord du pétale.
Nous devons maintenant former une fleur et voir à quoi elle ressemble. Sélectionnez le Outil de rotation (R) et cliquez avec le bouton gauche de la souris sur le point inférieur du pétale tout en maintenant le Alt clé. De cette façon, nous créons un point pivot autour duquel nous allons faire pivoter les pétales. Relâchez le bouton gauche de la souris pour afficher la fenêtre contextuelle. Options de rotation menu.
La seule chose que nous devons savoir, c'est la quantité de pétales de notre future fleur. Imaginons qu'il ait cinq pétales. En théorie, nous devons diviser par cinq la valeur du degré d'angle complet afin d'obtenir la valeur exacte de l'angle de rotation. Heureusement, Adobe Illustrator est beaucoup plus intelligent que vous ne le pensez et il peut faire le calcul pour nous! Il suffit de définir le Angle à 360/5, clique le Copie bouton et vous avez terminé!
Continuer en cliquant Contrôle-D quelques fois de plus pour former la fleur entière.
Modifiez légèrement l’un des pétales pour qu’il semble caché sous le tout premier pétale. Copiez la forme de base du pétale et utilisez le Minus Front fonction pour couper un petit morceau.
Vous pouvez laisser les couleurs telles quelles ou les modifier à votre guise. Ici, j'ai décidé de rendre notre fleur un peu plus vive et rose. J'ai aussi ajouté une petite forme ronde avec Multiplier le mode de fusion au centre pour créer une ombre.
Notre fleur a besoin de plus de détails! Créez une copie de chaque pétale et positionnez-les comme indiqué sur la capture d'écran à l'aide du bouton Outil de rotation (R), comme à l'étape 3.Utilisez le Outil de création de forme (Maj-M) en tenant le Alt touche pour supprimer les parties indésirables. Enfin, remplissez les parties avec un dégradé linéaire du blanc au rose et passez à Multiplier le mode de fusion, créant ainsi des ombres.
Apportez des touches de finition en ajoutant des reflets délicats sur la pointe de chaque pétale, en utilisant des dégradés linéaires allant du noir à l’orange et le Mode de fusion d'écran.
Comme précédemment, nous commençons à former la forme avec notre préféré Outil Ellipse (L) en faisant un cercle pair et en faisant glisser son point d’ancrage supérieur vers le haut. Utilisez le Convertir l'outil de point d'ancrage (Maj-C) faire un angle aigu. Prendre le Outil Ciseaux (C) et cliquez sur le point d'ancrage inférieur, puis répétez le même mouvement avec le point supérieur, divisant ainsi notre feuille en deux moitiés égales. Rendre la gauche un peu plus sombre.
Ajouter une ligne verticale au centre de notre feuille, formant une veine. Ajouter une autre ligne à travers la feuille et appliquer Effet> Warp> Arc avec Courbure horizontale à 31% faire la veine légèrement arquée, créant l'illusion d'une feuille dimensionnelle.
Objet> Développer la veine et le dupliquer. Déplacez la copie un peu en maintenant la touche Décalage clé pour le déplacer droit verticalement. presse Contrôle-D quelques fois pour créer plus de copies, puis faites la même chose pour le deuxième côté de notre feuille en utilisant le Outil de réflexion (O) et reflétant les veines sur la Axe vertical.
Ajoutons quelques détails mineurs, qui sont très importants pour obtenir une image réaliste.. Copie la partie de base gauche de notre feuille et Coller il devant (Control-C> Control-F). Réduisez la forme d'un côté en la rendant plus étroite et remplissez-la de dégradé linéaire allant du blanc au vert clair. Basculer vers Multiplier le mode de fusion, créer une ombre et ajouter une ombre similaire à la seconde moitié de la feuille.
Nous allons faire de la rosée matinale brillante pour donner à nos feuilles un aspect frais et pétillant. Commençons par former une simple goutte d’eau en faisant un cercle régulier et en le remplissant d’un dégradé linéaire allant du blanc au centre au vert sur les bords. Appliquer le Multiplier le mode de fusion, rendre la forme transparente au milieu et extruder la forme en faisant glisser le point d'ancrage supérieur vers le haut.
Rendre la chute plus réaliste et détaillée en ajoutant des reflets et des reflets dans Mode de fusion d'écran.
Placez la nouvelle goutte créée au-dessus de la feuille et ajoutez quelques reflets à la feuille elle-même, ce qui la rend plus vive et luxuriante..
Tous les articles sont préparés et nous avons maintenant la chose la plus facile et la plus méditative à faire! Nous allons construire la composition.
Tout d'abord, placez la fleur et les feuilles au-dessus du tas de galets, comme indiqué sur la capture d'écran ci-dessous. Faites plusieurs copies de la goutte d'eau que nous avons créée précédemment et répartissez-les sur les pétales et les rochers pour créer le sens de la fraîcheur matinale et de la nature vitale.
Dupliquez les feuilles et la fleur et placez les copies derrière les pierres de l'autre côté pour équilibrer la composition..
Rendons les éléments plus lumineux et plus vivants en ajoutant des étincelles colorées. Faire une étincelle est très facile: créez un cercle et remplissez-le de dégradé radial allant du jaune au centre au noir sur les bords. Basculer vers Mode de fusion d'écran et voila! votre étincelle est prête.
Créez une autre étincelle (avec les mêmes paramètres) au-dessus de la première pour augmenter la luminosité et rendre le second cercle un peu plus petit..
Désormais, il ressemblera à un point lumineux lorsque vous le placerez au-dessus de l’objet ou du fond d’une couleur. Voyons à quoi cela ressemble sur nos articles de spa. J'ai changé la couleur de certaines étincelles en bleu pour qu'elles aient meilleure apparence sur les pierres.
Nous devons ajouter un peu de fond pour faire disparaître les parties noires. Prendre le Outil Rectangle (M) et ajoutez une forme horizontale en le remplissant d'un dégradé linéaire allant du beige clair au centre au beige plus foncé sur les bords.
Les objets semblent flotter dans les airs. Ajoutez deux ellipses et utilisez le Multiplier le mode de fusion les transformer en ombres, pour que nos cailloux soient bien au sol.
Le sol lui-même est vide, ajoutons donc une sorte de texture pour créer un sentiment de perspective et pour combler l'espace vide. Utilisez le Outil Ellipse (L) pour ajouter un tas de petites ellipses écrasées dans le bas de notre image, créant un look de surface sablonneuse recouverte de minuscules cailloux. Remplissez les taches avec une couleur gris clair et changez le Mode de fusion à Multiplier.
Sélectionnez quelques points au hasard et changez leur couleur en beige clair et le Mode de fusion à Écran. Vous pouvez faire des taches sur le sol encore plus lumineux pour accentuer l'effet.
Bon travail! J'espère que vous avez apprécié la création de cette scène spa relaxante et que vous avez appris de nouveaux trucs et astuces utiles. Bonne chance pour trouver votre inspiration.