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Ce que vous allez créerCe didacticiel a été publié en juillet 2012 sous la forme d'un didacticiel Tuts + Premium. Il est maintenant disponible gratuitement pour voir. Bien que ce tutoriel n'utilise pas la dernière version d'Adobe Photoshop, ses techniques et ses processus sont toujours pertinents..
Dans ce didacticiel, nous expliquerons comment créer de superbes dessins "Fan Man" dans Photoshop à l'aide de techniques de peinture numériques. Ce didacticiel commence par une esquisse, puis je vous montrerai comment construire lentement votre illustration pour créer des objets métalliques réalistes. Nous incorporerons ensuite des éléments photographiques tels que de la fumée et des étincelles pour améliorer le réalisme général de la pièce..
Vous voulez créer de superbes peintures numériques? Parcourez ensuite notre sélection incroyable de pinceaux Adobe Photoshop de GraphicRiver. Ou faites appel à un professionnel de la création d’Envato Studio pour répondre à vos besoins en matière de fan art.
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel. N'hésitez pas à obtenir des stocks supplémentaires si nécessaire.
Quand je dessine mon dessin au trait pour un morceau comme celui-ci, je trouve à l’aide de lignes directrices et parfois Outil stylo peut aider à garder les lignes propres et nettes. Lorsque je dessine normalement un portrait, cela ne me dérange pas de le lâcher, mais pour les objets inorganiques et solides, il est préférable de garder votre croquis aussi net que possible..
Je crée un Nouveau dossier et le titre "MASQUE". C’est là que toutes mes couches pour le casque et le masque vont s’asseoir. Dans ce dossier, je crée un Nouvelle Couche et commencez à cartographier le contour de toute la base du casque.
En général, je peins simplement les couches de base à la main avec un pinceau à bords durs, mais je trouve que Outil Lasso Polygonal (ou Outil stylo si vous voulez être plus précis) est le meilleur moyen de garder ces bords aussi nets que possible.
Quand j'ai couvert ça, j'ai alors Remplir dans la zone sélectionnée avec un rouge de base.
Encore une fois, je fais un Nouvelle Couche (intitulé Flat Gold) et faites de même avec la section masque d’or, soulignant le motif Lasso pour obtenir des bords propres, nets et angulaires.
Je vais maintenant faire un Nouveau dossier sous mon dossier MASK, et nommez-le "Body". Cela contiendra toutes les couches travaillant avec le corps. Je crée un Nouvelle Couche, et remplissez toute la base du corps.
Maintenant, je vais simplement diviser le costume en sections, et Remplir les dans leurs propres couches séparées. J'utilise le Outil stylo ici parce qu'il peut capturer ces courbes vraiment lisses et les contours de la combinaison.
Vous pouvez maintenant voir tous mes calques et comment j'ai décomposé le costume (en partant du bas vers le haut) et isolé chaque pièce sur son propre calque (presque comme un vecteur).
À ce stade, je pense aussi à mes antécédents. Juste quelque chose de simple, peut-être un ciel ou un fond nuageux. Je ne suis pas trop inquiet, mais je veux juste y mettre quelque chose comme référence pour le moment. J'ai gribouillé ça avec un Pinceau à bords durs sur un calque d'arrière-plan.
Maintenant je suis prêt à commencer l'ombrage. je Commande-clic sur la couche "Flat Gold" dans mon Couches fenêtre pour tout sélectionner sur ce calque, et je peux commencer à peindre sans avoir à craindre de sortir des lignes ou de la zone.
J'utilise simplement le Aérographe à bords durs un bronzage Opacité de pas plus de dix%. Je veux que les variations de tons soient aussi nettes que possible et que je laisse le moins de traces de pinceau possible.
Vous pouvez le voir prendre forme lentement au fur et à mesure que j'ajoute plusieurs bits de rehauts où la lumière frappe les contours, et les ombres sur les bords commencent à introduire un aspect plus tridimensionnel.
Lorsque je suis satisfait de la première partie de la mise au point du masque, je descends dans un calque et commence à ajouter les ombres les plus sombres Nouvelle Couche) sur la partie rouge.
Je commence alors à tonifier le reste sur un calque situé sous les ombres sombres.
Je remplis aussi le contour des yeux sur un Nouvelle Couche. Encore une fois, je compte sur le Outil stylo pour des bords nets et nets.
Je le remplis d'un brun foncé et le laisse pour l'instant.
Maintenant, je passe à la section du corps et, comme avant, je crée un Nouvelle Couche pour chaque section et remplissez les zones d'ombres les plus sombres. Ils sont gros et solides, alors j'aime les garder séparés du reste de l'ombrage que je fais.
Une fois que tout cela est fait et que j'ai mis les ombres lourdes, je sélectionne une zone et commence à l'ombrer puis à ajouter les surbrillances. Je maintiens toujours la technique que j'avais déjà utilisée avec Gold Mask: essayer de garder le fondu aussi lisse que possible et de travailler avec un pinceau à faible opacité, tout en construisant les ombres et les rehauts graduellement pour éliminer ce look brossé numérique strié..
Ici, j'ai mis quelques petits détails argentés le long de son décolleté. Ils seront également ombrés et mis en évidence.
Je continue à le faire, couvrant une section à la fois jusqu'à ce que je sois heureux de son apparence..
Je m'assieds et relis le mélange une dernière fois. Vous pouvez voir comment tout se fait en douceur et, en isolant les sections plus tôt, les bords sont parfaitement coupés et nets..
Je saisis également cette occasion pour ajouter des sections plus isolées, telles que les pièces rondes sur ses épaules. Je utilise l Outil de forme elliptique et le Outil stylo pour les décrire, avant de les remplir et de les tonifier individuellement.
Ensuite, je vais créer la pièce de poitrine brillante en créant un Nouvelle Couche, et en utilisant le Outil de forme elliptique pour obtenir une belle forme ovale propre.
Ensuite, je vais utiliser le Outil de transformation, et juste légèrement le déformer afin qu'il corresponde à mon croquis, et coule avec l'angle de l'armure. Je fais de même avec l'anneau extérieur en créant une autre couche sous la section de lueur blanche..
Le progrès jusqu'à présent!
Je vais maintenant passer à ma partie préférée: la texturation! Avec le doux moucheté Peau Brosse (C'est vrai… pinceau!) Je vais l'utiliser comme mixeur principal. Je crée un nouveau calque et utilise le Outil Pipette faire correspondre les tons.
Vous pouvez voir comment la brosse donne à la surface une belle finition lisse tout en conservant un peu de texture, presque comme une surface mate. (Plus la taille du pinceau est grande, plus il apparaît "tacheté"; essayez de varier les tailles tout en équilibrant la texture!)
Je continue à parcourir la zone dorée jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat, puis je descends quelques couches et commence à mélanger et texturer la partie extérieure rouge du casque..
Je fais d’abord les teintes les plus sombres, puis je fais les reflets presque blancs pour capturer cette brillance..
Maintenant, je suis retourné à la couche des yeux, et commence à ajouter un peu de brillance à travers là.
En faisant un zoom arrière et en observant les progrès réalisés jusqu'à présent, les coups de pinceau sont quasiment inexistants à présent, et j'ai une belle surface, même métallique. Je désactive également la couche Lineart de temps en temps pour voir à quoi ressemble mon rendu..
Une fois le casque terminé, je descends vers le corps et comme avant, Commande-clic une couche sectionnée (sur le Couches panneau), faire un Nouvelle Couche au-dessus (nommez-le Texture) et commencez à mélanger les tons avec mon pinceau moucheté.
Vous pouvez le voir commencer à prendre forme ici, alors que j'apporte de petites traînées de lumière le long des bords et que tout est lisse..
C’est ma progression jusqu’à présent avec un tir avant et après.
Maintenant que j'ai fusionné tous les tons et atténué les coups de pinceau, il est temps d'ajouter les détails. Je commencerai par la section casque en créant un Nouvelle Couche au-dessus de tout ce qui se trouve dans le dossier Masque et intitulé "Détails".
Ce que je veux faire, c'est juste un aérographe dans les détails et éclairer les bords et les coins du métal. Cela donnera un peu de mélange et adoucira les bords ensemble, tout en gardant cet élément de dimension et de forme.
Vous pouvez voir comment j'apporte de la lumière et des ombres sur les bords pour lui donner un aspect plus biseauté..
Pour revenir à la section des yeux, je fais la même chose que précédemment en sélectionnant le calque..
Je peins dans des tons et des bords pour leur donner plus de profondeur.
Sur un Nouvelle Couche, J'utilise aussi le Outil stylo pour créer les formes des yeux, et Remplir c'est un bleu clair.
Maintenant, je vais simplement utiliser le Outil d'esquive (mis à Surligner) et tamponnez-le au centre de chaque œil pour leur donner une douce lueur blanche.
Le progrès jusqu'à présent! J'ai terminé les détails autour du masque et du casque, en prêtant attention aux minuscules points de lumière qui s'accrochent sur les bords et les coins. Ils sont principalement ce qui lui donne cette brillance métallique globale à la fin!
Maintenant, je vais descendre et ouvrir le dossier "Body", et créer un nouveau calque avant tout le reste. J'ai aussi intitulé ça "Détails".
Les premières zones sur lesquelles je porte une attention particulière sont les éclats de lumière le long des bords..
J'utilise également cette opportunité pour compléter les plus petits détails (comme les boulons dans la combinaison). Ils sont facilement réparables en utilisant le Outil de forme elliptique, et en complétant simplement la sélection. Même s'ils sont petits, ils sont toujours importants!
Pour les empreintes autour de la partie centrale, j’utilise le Outil stylo pour les décrire, puis Remplir sur une couche séparée.
Je noircis l'intérieur avec le Outil de gravure pour lui donner un peu de profondeur!
Je viens de revenir sur les autres zones de la couche de détail, j'ai nettoyé le long des bords et ajouté plus de taches de lumière..
Voici l'état d'avancement jusqu'à présent, ainsi que la texture et les détails du mélange!
Maintenant, je vais ajouter le fond. La figure contient suffisamment de détails et je ne veux pas nuire à tout le travail que j'ai accompli en ayant quelque chose de trop occupé autour de lui. Je continue donc avec l'idée de quelque chose de simple, comme un fond Sky / Cloud. J'ai trouvé une belle image de nuages qui s'assiéra parfaitement!
J'ai rempli l'image d'arrière-plan de ma peinture avec un bleu plus clair, ce sera mon calque d'arrière-plan principal. Je fais ensuite glisser l'image du ciel dans mon document et m'assure qu'elle se trouve bien sous tous mes calques et au-dessus du calque bleu (arrière-plan)..
Avec le Outil de transformation gratuit, Je fais pivoter l'image dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et je l'étire de sorte qu'elle remplisse toute la toile. J'essaie aussi de le positionner de manière à ce que les nuages soient assis dans un angle diagonal derrière lui du coin supérieur gauche au coin inférieur droit.
Je prends alors le La gomme, et avec un pinceau doux, effacez légèrement le ciel de la photo pour révéler le bleu plus vif du calque d'arrière-plan situé en arrière-plan.
Sur un nouveau calque au-dessus des nuages, en utilisant le même Airbrush à bords doux, Je tamponne un peu de blanc (#ffffff) dans le coin supérieur droit pour un effet légèrement solaire.
Maintenant, je vais créer mon dossier final qui sera placé au-dessus de tout le reste, et le nommer "EFFECTS"!
Le premier effet que je veux ajouter est une douce lueur sur la poitrine. J'utilise le même Airbrush à bords doux, et juste comme avant avec la lumière du soleil, je tamponne dans une assez grande tache de blanc au centre.
Quand je m'assieds et que je regarde la pièce avec l'arrière-plan ajouté, je sens qu'il faut un peu plus de contraste. Pour cela, j'ajoute un "Couche d'ajustement" sur tout (en frappant le Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage bouton au bas de la Couches panneau) et sélectionnez le Niveaux option.
Je fais ensuite glisser le centre et le curseur droit d'un cran ou deux juste pour accentuer le contraste..
C'est la prochaine étape! L'éclairage de la jante! Parce que la lumière du soleil semble être assis derrière lui maintenant, je sens qu'une éclaboussure de rétro-éclairage semblerait plus efficace dans ce cas! Sur un Nouvelle Couche (intitulé "Rim Lighting") Je prends le Aérographe rond dur et commencez à peindre à la lumière sur les bords de la figure.
Je continue à faire cela, en remplissant de petits morceaux de lumière et de morceaux supplémentaires susceptibles d'attirer la lumière du soleil sur son costume.
Je pense toujours que la pièce a besoin d'un peu plus de force, alors je décide d'ajouter quelques effets supplémentaires. Le premier est un effet de fumée. J'ouvre mon image stock de CGTextures intitulée Smoke1.
Comme l'image de fond avant, je la glisse et la dépose sur mon morceau dans mon dossier EFFECTS. Je utilise l Outil de transformation gratuit à Échelle et Tourner autour.
Je mets le Mode de fusion sur le calque "Fumée" pour Écran, et déplacez-le jusqu'à ce que je sois satisfait de l'endroit où il est assis. J'efface ensuite doucement certains bords et amène le tout un peu plus.
Je répète cette opération plusieurs fois en déposant quelques couches supplémentaires de "fumée" sur l'image et en les positionnant différemment dans le tableau..
Pour mon effet final, j'ai décidé… plus d'étincelles! J'ouvre mon image "Sparks" de CGTextures.
Je fais un zoom droit sur l'image des étincelles et fais de petites sélections de zones d'étincelles isolées qui attirent mon attention.
Et tout comme les couches Smoke auparavant, je les glisse dans mon dossier EFFECTS et utilise le Outil de transformation gratuit faire pivoter et les biaiser à mon goût.
Je pose la couche Mode de fusion à Écran encore.
Je continue à faire cela avec diverses sélections dans l'image Stock jusqu'à ce que je sois satisfait du nombre d'effets que j'ai obtenus.!
J'espère que ce parcours de ma peinture "Iron Man" a été perspicace et inspirant et vous a donné quelques idées sur la façon de créer une belle surface métallique lisse simplement avec quelques pinceaux Photoshop! Quand il est en panne, ce n'est pas aussi décourageant qu'il y paraît!
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