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"Tron Legacy" de Disney présentait des effets spéciaux époustouflants. Dans ce didacticiel, nous expliquerons comment obtenir des résultats similaires en utilisant des techniques de peinture, de composition et d’effets d’éclairage numériques. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Avant de commencer à peindre, j'ai déjà une idée solide de ce que je suis après. Et parce que je préfère le réalisme, la collecte de nombreuses références est un must! J'ai compilé une poignée de photos du film qui m'ont initialement inspiré et qui m'aideront à obtenir le style réaliste auquel je pensais!
Une fois mon idée esquissée, je nettoie le lineart pour que je puisse la voir plus clairement, et je suis maintenant prêt à bloquer les couleurs! Je pense également qu'il est préférable de commencer avec une couleur de toile plus foncée (telle que le gris ou un blanc cassé). C'est probablement juste moi, mais je trouve fixement un document purement [#ffffff] quelque peu intimidant et sans intérêt.
Sur un nouveau calque situé sous les lignes d'esquisse, je commence à peindre dans les couleurs de base. Je m'assure de diviser les blocs de coloration en couches séparées (c'est-à-dire visage - cheveux - haut - main - disque). Cela facilite les choses quand ils sont séparés, et je peux me concentrer sur une section à la fois plutôt que de les peindre sur un seul calque! De plus, je ne suis pas trop préoccupé par la couleur de base: la plupart des tons chair observés dans le film sont très désaturés et sont pour la plupart mis en valeur par des teintes de bleu et de gris! Tout d’abord, l’air brushing est mon arme principale et se trouve dans n’importe quelle version de Photoshop.!
Je commence toujours par le visage quand je commence à ajouter les tons, car c'est principalement le point central et le héros de la peinture! Sur un nouveau calque, et en utilisant toujours l’aérographe dur et rond avec une opacité de 40% à 50%, je commence à bouger à peu près dans les tons. Je trouve qu'il est préférable de commencer par les tons moyens et de devenir progressivement plus sombre (son cou et son oreille étant les parties les plus sombres jusqu'à présent), de manière à ce que les tons ne deviennent pas trop tachés ou boueux. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis pour l'instant! Gardez-le en vrac - il s'agit simplement de créer des ombres en ce moment.
Une fois satisfait des ombres et des reflets que j'ai accumulés jusqu'à présent sur tout le visage, j'utilise l'outil pipette / sélecteur de couleur sur les tons que j'ai déjà peints et commence à les mélanger avec le pack de pinceaux David Nagal Skin Texture. ! Cela éliminera progressivement tous les coups de pinceau visibles et les valeurs de peau commenceront à se mélanger de manière plutôt transparente, et le visage prendra une apparence presque 3D..
C'est toujours la partie la plus fastidieuse! Sur un nouveau calque, je fais un zoom avant et passe au-dessus des petites zones avec un pinceau de 3 à 5 pixels. Il s’agit simplement de resserrer les détails généraux tels que ses yeux, ses sourcils, ses narines, ses lèvres et ses oreilles. C’est également un bon moment pour introduire des rehauts et des ombres plus forts. J'ai également changé la couleur d'arrière-plan en une teinte plus foncée pour que le bord de la jante s'éclaire beaucoup plus clairement sur son visage, et elle semble vraiment sortir de la page! C'est toujours une petite touche incroyable qui ajoute ce petit facteur "wow" à votre art, en particulier sur un fond sombre!
Maintenant, je vais remplir les cheveux avec le pinceau Round Blunt Medium Stiff (trouvé dans Photoshop CS5). Ce pinceau n'est pas absolument nécessaire car vous pouvez obtenir le même effet avec un aérographe à bords durs de 1-2px et de nombreux traits. Ceci est juste plus rapide pour couvrir une plus grande surface de cheveux. En fait, j'alterne un pinceau avec un pixel et vous pouvez le mélanger pour obtenir une variation de poids avec chaque mèche de cheveux.!
Encore une fois, je commence par ajouter des tons moyens avec une opacité moyenne, puis je construis progressivement les zones les plus sombres. Sur un calque séparé des tons précédents, j'ajoute les mèches plus claires sur le dessus, là où la lumière capte les cheveux (voir autour des bords avant et de l'oreille). Aussi, lorsque vous peignez les cheveux, il est préférable de laisser vos traits sortir du cuir chevelu: suivez simplement l'endroit où les cheveux poussent.!
Une fois que j'ai fini de remplir les cheveux, je viens d'utiliser l'outil Dodge (réglé sur Highlight) et de le parcourir sur quelques zones pour obtenir un peu plus de reflets et lui donner une touche de subtile dimension..
Juste pour finir les derniers détails de son visage, je crée un nouveau calque et le nomme Barbe. Avec un aérographe rond et dur de 2-3px, je remplis légèrement le menton et la mâchoire pour faire ressortir le chaume et le rendre plus rugueux. Je alterne aussi entre de minuscules brins brun foncé et des blancs (où la lumière s’allume).
Maintenant que je suis heureux avec les détails de son visage, la prochaine zone à aborder est ses épaules / vêtements! Plus sombre, presque noir, cela ne demande pas trop de détails et de travail. Je vais vraiment juste ajouter des reflets et un peu de texture ici et là. Il est difficile de voir le travail de la ligne noire, alors je me suis contenté d'inverser mon dessin au trait en blanc (Commande / Ctrl + I) pour qu'il soit bien plus visible..
Le pinceau sur lequel j'ai choisi de mettre en évidence est un pinceau doux et tacheté (trouvé dans ce pack de pinceaux pour la peau, comme indiqué ci-dessus), mais j’ai pensé qu’il était parfait à utiliser pour ajouter un soupçon de rugosité à la matière de son costume. Encore une fois, travaillant sur une faible opacité (environ 20% à 30%) avec un ton gris moyen, j'élève progressivement la lumière sur certaines zones plus ouvertes..
Ajoutez enfin encore un peu plus d’éclairage de la jante avec l’aérographe dur et rond pour aiguiser certains bords..
Pour le fond, je voulais faire quelque chose de très simple, mais pas trop simple et fade. Je me suis davantage inspiré du film et j'ai décidé de partir avec un simple fond de nuage..
J'ai créé un nouveau document (correspondant à la taille de mon espace de travail, disons 7000px x 5000px) et avec ma couleur d'avant-plan définie sur un turquoise (# 007486) et ma couleur d'arrière-plan une nuance beaucoup plus sombre (# 00131a) je suis simplement allé Filtre > Rendu> Nuages.
Ensuite, j'ai utilisé l'outil Rectangle de sélection et j'ai juste choisi un petit segment du remplissage du nuage [plutôt collant], puis j'ai dupliqué ce petit morceau (Commande / Ctrl + J) sur son propre calque. Ensuite, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant Transformation libre, je pourrais ensuite étendre ce petit morceau pour couvrir tout le document, ce qui donnerait à l’arrière-plan une belle variation de tons. Presque comme un effet de nuage de fumée.
Appuyez sur Commande / Ctrl + J pour transformer le nuage sélectionné en élément..
J'ai ensuite utilisé un peu d'outil Dodge (Définir sur les hautes lumières) et Graver (Définir sur les tons moyens) pour assombrir certaines zones et en éclaircir d'autres, puis je n'ai déplacé les niveaux (Commande / Ctrl + L) que d'une fraction pour modifier les tons généraux.!
Un autre effet astucieux que j'ai décidé d'ajouter à son visage pour un peu plus dramatique, était une légère teinte bleue. Sélectionnez le calque de visage entier en maintenant Commande / Ctrl et en cliquant sur le calque BASE. Ensuite, sur un nouveau calque (appelé BLEU), utilisez l’aérographe à bords lisses et peignez avec précaution en bleu fort (# 0cd2f5) sur les bords de son visage..
Abaissez ensuite l'opacité de ce calque à environ 50% - 60% et définissez son mode de fusion sur Couleur! J'ai effacé doucement certaines zones un peu trop lourdes. Maintenant, son visage a une belle touche de bleu! J'ai aussi passé en revue d'autres domaines de la même manière (comme ses cheveux et un tout petit morceau de son costume), juste pour équilibrer.
Maintenant que la figure principale et l'arrière-plan ont été rendus à mon goût, il est temps de remplir la dernière partie. Le disque! Encore une fois, j'ai inversé mon travail de trait noir en blanc (Commande / Ctrl + I) juste pour voir où je vais avec le blocage de couleur. J'ai également éclairci la couleur de fond pour plus de visibilité.
Sur certaines nouvelles couches, j'utiliserai le même pinceau à peau douce (étape 10) et remplirai légèrement certaines zones de hautes lumières autour de la masse centrale du disque et quelques sections de sa main gantée, juste pour les séparer de la couleur du disque..
Les lignes droites au milieu ont été délimitées à l’aide de l’outil Plume pour leur donner un aspect net et net, puis légèrement effacées (avec l’outil Gomme défini pour une opacité faible) afin d’enlever la consistance solide de la valeur. J'ai aussi rempli quelques bords de lumières carrées que j'ai également créées avec des chemins pour les garder nets et anguleux.
Lorsque je suis satisfait du rendu, j'active le reste des calques et l'arrière-plan pour voir à quoi il ressemble. Je profite également de cette occasion pour ajouter un peu plus de Rim Lighting sur les bords du disque pour le séparer un peu plus de l'environnement.!
Maintenant, il est enfin temps d'ajouter les effets qui crient vraiment "TRON!" Je commencerai par les sections de lumière jaune. Je crée un nouveau calque au-dessus de tout le reste et je l'appelle "LUMIÈRES JAUNES". (Je recommande également de regrouper ces couches dans leur propre dossier juste pour les garder en ordre)
Une fois encore, j’ai utilisé l’outil Plume pour tracer des ronds de lumière et les garder nets. Pour la partie circulaire, je viens d’utiliser l’outil Ellipse [forme] pour obtenir un joli cercle cohérent (utilisez l’outil Transformer et orientez-le / déformez-le un peu pour vous positionner correctement). J'ai ensuite rempli ces sections d’un jaune uni. J'ai également utilisé un peu d'outil Dodge (défini sur Tons moyens) pour rompre la couleur jaune uni et ajouter des valeurs plus claires dans l'ensemble..
Ensuite, il est temps d'ajouter les effets. En ouvrant les options de mélange de mon calque «YELLOW LIGHT», j'ai appliqué ces paramètres et les ai modifiés un peu jusqu'à obtenir l'effet souhaité..
Pour créer un ajustement clair autour du centre du disque, la procédure est identique à celle d’avant: j’ai créé un autre calque, puis j’ai utilisé à nouveau l’outil Forme Ellipse, puis je l’ai fait glisser pour recouvrir le centre du disque..
Cette fois-ci, j'ai tracé le tracé avec un pinceau à bords durs défini sur un paramètre de pixels relativement épais. (90px dans ce cas) et réglez ma couleur d’avant-plan / trait sur blanc uniquement. J'ai également juste effacé un espace dans le haut du cercle, conformément à la conception du disque.
Enfin, ouvrez les options de fusion de ce calque et appliquez les mêmes paramètres, mais en bleu plutôt qu'en orange, et modifiez-les à votre guise. Maintenant, vous avez des effets d'éclairage TRON élégants!
Bien que ma peinture soit relativement complète, il n’ya qu’un dernier petit effet qui, selon moi, lui donnera un petit plus d’avantage en matière de contraste et d’élégance, tout en apportant un peu de mouvement et d’énergie.!
Dans un nouveau document (de préférence noir ou noir), créez un nouveau calque et nommez-le "traînée claire".
Sélectionnez l’aérographe à bords flous dont l’opacité est réglée sur 100%, point dans une seule tache blanche..
Appliquez maintenant l'outil de transformation libre à votre point flou, puis tirez, écrasez et étirez la sélection [horizontalement] jusqu'à obtenir une belle et longue bande de lumière! Remarque: peu importe que la bande de lumière soit trop petite ou trop grande pour votre peinture. l'ajustement de la taille n'affectera pas son apparence car il a déjà un aspect doux et flou!
Une fois ma couche de lumière créée, j'ai glissé ce calque sur ma peinture et les ai placés autour de quelques zones choisies, telles que le haut et le bas du disque, ainsi qu'un peu de lumière rasante le long de son costume..
J'ai ensuite ajouté un style de calque simple "extra-brillant" à mes stries pour les mélanger un peu plus avec les couleurs, au lieu de les laisser simplement blanches. J'ai également renforcé leur centre où ils rencontrent la lumière sur l'image avec l'outil Dodge (Highlight) pour la finition dont il avait besoin!
Et ceci conclut mon tutoriel pour mon morceau "Tron Legacy - GAME ON"! Merci de m'avoir lu et j'espère que vous avez appris quelque chose de cette procédure. S'il vous plaît essayer certains de ces effets! Ils sont relativement simples, mais ce sont les choses simples qui peuvent donner un coup de pied à votre travail!
Accentsconagua