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Donnez à vos illustrations l'aspect traditionnel d'une gravure sans réellement tracer toutes ces petites lignes embêtantes! La technique est simple, mais nécessite une certaine expérience du filtre de remplacement et une connaissance des techniques d'ombrage de base. Le résultat aura des gens qui penseront que vous avez passé des heures et des heures sur votre conception… ce que vous ferez probablement, mais au moins vous ne devez rien graver!
Avant de commencer, jetons un coup d'œil à l'image que nous allons créer. Comme toujours, le fichier Photoshop en couches est disponible via notre abonnement Psdtuts + Plus.
La technique d'impression connue sous le nom de gravure est un processus par lequel une matrice en creux (ou une plaque de métal) est incisée avec un motif, puis est utilisé pour imprimer des images sur papier. En utilisant les cartes de déplacement de manière créative, j'ai pu recréer ce look. J'ai commencé par une illustration. Pour ce tutoriel, j'ai esquissé une image d'Alice d'après le célèbre récit de Lewis Carroll et je l'ai insérée dans un calque nommé "Dessin au trait".
Dans une gravure, les lignes suivent le contour de la forme, ce qui lui confère une qualité tridimensionnelle. La même chose peut être faite avec l'aide du filtre de remplacement. Le filtre utilise une mappe de déplacement en niveaux de gris pour calculer la quantité de distorsion qu'il appliquera à la texture. En général, les valeurs plus foncées donnent l'impression que la texture recule, la pliant vers le bas, tandis que les valeurs plus claires apparaissent plus proches, se pliant vers le haut..
Créer une carte de déplacement est simple.
Oui, je sais qu'Alice a l'air dérangée dans le deuxième cadre, mais elle doit composer avec le Chapelier fou et March Hare, elle doit donc avoir ses moments.
Avant de pouvoir utiliser le filtre de déplacement, je devais créer un ensemble de textures à graver pouvant être enroulées autour de mon illustration. J'ai créé une texture horizontale, une verticale et une inclinée, en donnant à chacune son propre calque nommé "Horiz.", "Vert.," Et "Angle", respectivement. Celles-ci ont été placées dans un groupe nommé "Textures". Ils étaient chacun assez grand pour couvrir tout le dessin.
Afin de conserver les textures dans les limites de mon illustration, j'ai sélectionné le contenu du calque "Plat" et je l'ai utilisé comme masque de calque pour l'ensemble du groupe "Textures"..
Enfin, j'ai pu utiliser le filtre de remplacement. J'ai commencé par filtrer la texture de gravure horizontale. En mettant le "Horiz." couche sélectionnée, j'ai sélectionné le filtre de remplacement dans le menu (Filtre> Déformer> Supprimer). N'oubliez pas que la taille de l'image sur laquelle vous travaillez détermine les valeurs à placer dans les options Echelle horizontale et Echelle verticale..
Comme je travaillais avec une grande image et une texture contenant des lignes horizontales, j’ai attribué à Échelle verticale une valeur de 50, et rien à Échelle horizontale. Les options restantes pour le filtre de remplacement n’ayant aucune importance pour cette application, j’ai donc cliqué sur OK..
N'oubliez pas que le résultat du processus de filtrage ne doit PAS être parfait à 100%. Il y aura toujours quelques pixels rebelles ici et là. Quand 75% à 80% des lignes répondent à votre satisfaction, continuez.
Ce sont mes résultats jusqu'à présent!
J'ai répété la même procédure (en utilisant le filtre de remplacement) pour le "Vert". calque, en choisissant cette fois une valeur d’échelle horizontale de 25, tout en laissant Échelle verticale définie sur 0. Je n’ai pas déplacé la texture "Angle", pour cette illustration particulière..
Si vous n'êtes pas satisfait des résultats du processus de filtrage, vous pouvez modifier votre mappe de déplacement et / ou la valeur d'échelle verticale du filtre de remplacement jusqu'à ce que la texture enveloppe correctement le formulaire. Sans option d'aperçu sur le filtre, vous devrez acquérir une expérience du comportement du filtre avant de pouvoir prédire sa sortie. Cela peut être difficile au début, mais les choses finiront par devenir claires.
Après avoir utilisé le filtre de déplacement sur toutes mes textures de gravure, il était temps de supprimer de manière sélective des parties de chaque texture. J'ai utilisé les textures pour définir les zones d'ombre et de lumière suivantes:
J'ai commencé à définir ces zones en dupliquant le calque "Flat". J'ai renommé ce calque "Ombre" et créé les quatre zones d'ombre et de lumière énumérées ci-dessus. J'ai maintenu chaque zone parfaitement à plat, en utilisant l'outil Lasso (L) et le pot de peinture (G).
Comme vous pouvez le constater, j'ai déplacé l'ombre principale de sa position normale (près de la lumière directe) vers le côté opposé de la forme (plus proche de l'endroit où la lumière réfléchie apparaîtrait normalement). J'ai trouvé que cela produisait les meilleurs résultats en raison du fait qu'il n'y avait pas de fondu entre les zones d'ombrage. J'ai également enfreint les règles de l'ombre et de la lumière partout où je sentais qu'il fallait mettre l'accent sur un domaine.
J'ai commencé à supprimer de manière sélective des parties des textures. C'était vraiment excitant de voir l'image se rassembler!
Avec l'outil Baguette magique, j'ai sélectionné les zones de lumière directe (les parties les plus blanches) sur le calque "Ombre". J'ai inversé la sélection (Sélection> Inverser), puis je suis passé à "Horiz". calque et créé un masque de calque à partir de cette sélection. Cela a révélé la texture sur toutes les parties de la forme autre que la valeur la plus blanche.
Ensuite, sur le calque "Ombre", j'ai sélectionné à la fois les zones de lumière directe et les zones d'ombre la plus claire (les deux valeurs les plus claires). J'ai inversé la sélection, choisi le "Vert". couche, et j'ai masqué cette couche.
Enfin, sur le calque "Shadow", j'ai sélectionné la valeur la plus sombre. J'ai déplacé le focus sur le calque "Angle" et créé un masque de calque à partir de cette sélection.
À ce stade, j'ai ajusté l'opacité de chaque calque jusqu'à ce que les valeurs soient bien équilibrées. Aussi, j'ai réajusté le calque "Shadow".
Pour compléter l'illustration, j'ai créé un fond utilisant les trois textures de gravure. J'ai sélectionné le calque "Plat", puis masqué cet arrière-plan avec la sélection. Sous ces couches, j'ai utilisé l'outil Pinceau (B) avec un faible pourcentage de débit et le mode réglé sur "Dissoudre". J'ai pulvérisé des tons gris et marron aléatoires sur un fond gris plat.
Enfin, mon illustration était terminée! Ce tutoriel montre comment l’apparence de la gravure peut être reproduite dans Photoshop. En utilisant différents modèles, vous pouvez imiter l'aspect d'une gravure sur bois, de hachures croisées, de pointillés ou de presque toute autre technique classique. Votre imagination est la seule limite!
Jetons un coup d'oeil à l'image finale. Ça a l'air bien bon, si je le dis moi-même!
Accentsconagua