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Créer des illustrations de couverture de jeux vidéo fictives dans Photoshop est un excellent moyen d'exercer votre créativité et de vous exercer. Dans ce didacticiel, nous expliquerons comment créer un concept de personnage de jeu vidéo à l'aide de techniques de peinture numérique. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Je voudrais juste apporter la référence et mon inspiration pour faire cette pièce en particulier. Il était fortement basé sur la pochette du jeu "Just Cause 2" avec le personnage principal regardant par-dessus son épaule avec un effet de feu / explosion vraiment impressionnant. J'avais également créé un article similaire avec Harry Potter il y a environ un an et je pensais que ce serait un beau projet à décomposer et à partir de zéro!
Tout d'abord, je nettoie mon croquis et le dessin au trait est placé sur son propre calque. A ce stade, je préfère généralement travailler avec un fond gris aléatoire (pour que je puisse voir plus clairement où vont mes couleurs), mais je compte utiliser un fond blanc pur plus tard. Je devrai donc le passer en blanc. finalement.
Quand j'ai fini de dessiner mon personnage et de nettoyer les lignes, je commence à bloquer les couleurs. Encore une fois, essayez de conserver tous les éléments sur des calques / groupes distincts, tels que Face, Hair et Jacket..
Vous pouvez voir dans la fenêtre Calques comment j'ai divisé toutes les parties colorées en calques distincts. De cette façon, je peux facilement isoler ou modifier chaque section au fur et à mesure sans interférer avec d'autres éléments de la peinture.!
Je commence par sélectionner l'ensemble du calque Face (Commande / Ctrl + clic sur le calque dans la fenêtre Calques pour effectuer la sélection), puis commence à ajouter mes tons. Pour la majeure partie de cette peinture, mon arme de prédilection est toujours le jeu d'aérographe rond et dur opaque à une opacité de 45% à 50%..
J'ai commencé avec une couleur de peau mi-tons, puis j'ai finalement construit les tons plus sombres. Enfin, j'ajoute plus tard les points forts d'un nouveau calque. Cette partie me prend généralement environ une demi-heure pour définir les tons de base. À ce stade, je ne cherche pas à être net et particulier, mais plutôt détendu et à laisser les traits et les ombres du visage prendre forme. Je ne suis pas non plus trop préoccupé par le réalisme et l'exactitude des tonalités, car je souhaite que ce gars soit davantage sur le spectre "semi-réel"..
Ensuite, je prends mon pack de pinceaux Skin Texture, et avec mon pinceau moucheté, je commence à mélanger les tons pour éliminer ce regard "pictural" et ajouter un peu plus de réalisme et de variation à la surface de la peau..
Vous pouvez voir comment il commence à arrondir les traits (comme les pommettes et la mâchoire) et lui donner une apparence plus douce et réaliste.
J'ai aussi décidé de lui donner des lunettes de soleil (pour des raisons d'apparence!) Que je pouvais travailler pour donner à la pièce un avantage supplémentaire. Je les ai bloqués sur un nouveau calque au-dessus des calques visage et texture.
Quand je suis satisfait de la quantité de texture appliquée, je continue à appliquer des détails plus petits sur la couche de texture, tels que ses sourcils et les zones plus sombres autour de sa bouche, de son nez, de ses oreilles et de son cou. L'ajout de lunettes de soleil m'a également donné une belle occasion de peindre de magnifiques ombres le long de ses pommettes pour briser un peu plus cette zone solide. J'ai aussi peint dans un piercing pour plus de fraîcheur!
J'ai décidé de changer les lentilles en bleu plus clair. J'ai séparé la nouvelle couche de la lentille en la sélectionnant puis en la dupliquant. Je l'ai ensuite déplacé sous le calque de la monture de lunettes et réglé le mode Calque sur "Lumière dure" afin que quelques jolis tons et couleurs de son œil en dessous transparaissent davantage. J'ai aussi baissé l'opacité à 85%.
Une fois satisfait du ton et de l'opacité de la lentille, j'ai ajouté quelques points saillants le long des bords de la monture pour lui donner un aspect plus plastique / métallique.
J'ai ensuite superposé ce motif hexagonal (créé dans un document séparé), appliqué Transformation libre pour le réduire et le faire légèrement pivoter pour l'adapter à la taille de l'objectif.!
Puis réglez le mode couche sur "Multiplier"!
J'ai ajouté de petites lumières sur le côté pour leur donner un aspect plus high-tech en brossant trois lignes continues, puis en ajoutant un mode de fusion "Lueur externe" au calque..
Sur une nouvelle couche au-dessus des détails du visage, j'ai peint du sang qui coulait sur son visage. J'ai essayé d'imaginer comment le sang coulerait sur les contours de son visage. En raison de sa densité, j'ai choisi de le colorer avec un rouge plus foncé pour accentuer son épaisseur et d'ajouter quelques points de rehauts de blanc pour capturer un peu de brillance..
Pour en revenir à ma couche de veste, j'ai commencé à peindre rapidement dans des tons, en commençant par les tons les plus sombres, et en soulignant certaines zones plus minces le long de son épaule et des bords. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop précis car je vais le recouvrir plus tard d'une belle texture.!
Ce que j’ai également fait est d’ajouter rapidement quelques morceaux de veste se cassant dans une sorte de "whoosh" latéralement / vers le haut (vers le haut, le coin droit).
Avec un gris plus clair (presque blanc), je m'approchai et ajoutai des zones plus détaillées telles que les coutures sur son épaule et d'autres bords..
Il est maintenant temps de mettre un peu de réalisme dans la veste pour se débarrasser de son aspect "pictural". J'ouvre mon image de texture de cuir, avec l'aimable autorisation de CGTexturs.com. Je tourne la photo en niveaux de gris (Commande / Ctrl + Maj + U) et je la colle au-dessus de mes calques de jaquette..
Avec l'outil Free Transform, j'ai agrandi l'image en cuir jusqu'à ce qu'elle recouvre toute la surface de la veste..
Définissez l'opacité du calque de texture sur environ 75% à 80% et réglez le mode de fusion de la fenêtre Calques sur "Superposition"..
Pour que la texture se démarque un peu plus, j'ai légèrement ajusté les niveaux (Commande / Ctrl + L).
Une fois que cela avait l'air sympa, j'ai effacé toute la texture en excès en dehors de la sélection de ma couche de veste!
Maintenant que les tons et la texture de ma veste étaient complets, je viens de la reprendre avec quelques détails plus petits tels que les fermetures à glissière et des boutons / boutons sur le dessus pour quelques touches de finition.!
À ce stade, je me suis assis et j'ai remarqué que ses tons chair pourraient utiliser un peu plus de contraste pour mieux correspondre à l'obscurité de sa veste. Ce que j'ai fait est de créer un "calque de réglage" au-dessus des calques de faces (pour ne pas affecter les autres calques, mais uniquement le calque situé en dessous)..
Pour ce faire, cliquez sur la petite icône "Créer un calque de remplissage ou de réglage" au bas de la fenêtre des calques, qui affichera plusieurs options sur le type de calque de réglage souhaité. Je veux juste modifier le contraste sur les tons chair des personnages, donc il me fallait simplement faire quelques changements sur l'histogramme "Niveaux"!
Ce n'est pas vraiment un changement ÉNORME, mais suffisant pour que les tons de visage restent cohérents avec le reste de l'image jusqu'à présent. Parfois, ce sont les petites choses comme la modification d'un contraste qui peuvent améliorer l'image entière!
Pour un effet rapide donnant à la veste plus un aspect "éclatant", je vais superposer une image "Paint Splatter"! J'ouvre ma photo de CGTextures appelée "Splatter.jpg"
Je glisse et dépose-le sur mes calques Jacket et je règle le mode de fusion sur "Multiplier". Avec l'outil Free Transform, je l'adapte à la taille appropriée afin qu'il couvre une belle zone en bas.
J'ai également effacé une bonne partie de l'excès de «spray» pour lui donner un aspect globalement solide et le nettoyer.!
Lorsque je peins les cheveux, j'aime généralement commencer par les tons les plus sombres et commencer la base à partir de là. Fondamentalement, j'essaie de trouver les couches de cheveux qui se trouvent en dessous, et éventuellement de les renforcer et d'ajouter du volume au fur et à mesure. Si vous le pouvez, utilisez le pinceau Photoshop CS5] pour créer de jolies stries!
N'oubliez pas de faire attention aux petites zones telles que ses pattes et où les cheveux rejoignent la nuque. Les cheveux commencent à s'éclaircir et semblent plus «vaporeux» et déchiquetés!
Sur une nouvelle couche, en cas d’erreurs (il est très facile d’exagérer cette partie), j’établis les points forts, maille par mèche, et de petites zones où la lumière s’attrape alternant valeurs de brun foncé et de brun clair. Les parties les plus légères doivent être très fines et avoir un poids en lignes différent.
Je ne suis pas trop attentif aux détails de ses cheveux, car je pensais qu'il s'agirait d'une image très sombre dans l'ensemble et que la clarté de la lumière disparaîtrait plus tard au cours des étapes de post-traitement, lorsque j'ajouterai de l'obscurité. et contraste.
N'oubliez pas d'inclure une abondance de mèches de cheveux qui se détachent de la masse pour un look plus réaliste.!
C’est l’une de mes parties préférées de la création d’une image: ajouter des effets photographiques pour capturer ce soupçon de réalisme! Mais avant de commencer les prochaines étapes, je voudrais simplement souligner le fait que je préfère avant tout faire tous mes effets spéciaux dans un nouveau groupe de calques! De cette façon, vous pouvez garder une trace de vos petits effets de couche et les activer et désactiver facilement sans avoir à trop chercher dans votre liste de couches!
Pour le premier effet, j'ouvre ma belle image Sparks que j'ai téléchargée depuis CGTextures.
Je fais une sélection d'étincelles, en particulier dans une zone éloignée de la masse où elles semblent s'étendre un peu plus, comme le souligne l'image ci-dessous..
Je fais glisser cette sélection sur le tableau (dans mon nouveau dossier appelé EFFECTS). Ensuite, j'utilise la transformation libre et étire la sélection afin qu'elle couvre une bonne partie de la veste.
Puis définissez le mode de fusion du calque Sparks sur Écran..
J'ouvre le menu Niveaux (Commande / Ctrl + L) et rédige les valeurs les plus sombres pour éliminer ce brin de lumière qui transparaît encore. J'ai maintenant de belles et solides pièces d'étincelles contre la veste noire..
De là, vous pouvez effacer les morceaux et repositionner les étincelles à votre guise. Ce que j'ai fait est de sélectionner des étincelles individuelles avec l'outil Lasso et de les faire pivoter afin qu'elles semblent toutes se diriger dans la même direction diagonale. J'ai également utilisé du flou directionnel sur certaines de ces sélections (Filtre> Flou> Flou directionnel). J'ai également supprimé quelques étincelles en excès dans certaines zones pour que les étincelles volent partout dans toutes les directions..
J'ai également utilisé l'aérographe dur et rond sur une opacité très faible pour placer légèrement un peu plus de la mienne sur les bords pour combler certains espaces ouverts..
Un autre petit effet astucieux que j'ai décidé d'ajouter pour un peu plus d'intensité, était une simple superposition de couleurs!
Sur un nouveau calque de mon groupe "Effets", je peignis doucement dans une nuance orange vif à l'arrière de sa veste et de ses cheveux..
Définissez ce mode de calque sur "Superposition" et laissez l’opacité à environ 50%. Vous pouvez voir comment la couleur s'est accrochée aux bords de ses cheveux et de son cou et lui a donné un coup de pouce supplémentaire!
Pour fondre un peu plus le visage dans le fond blanc, j'ai créé un nouveau calque et très légèrement, avec un pinceau à bord doux, tamponné de blanc (#ffffff) autour des bords près du visage pour lui donner une sorte d'éclat et d'adoucir les bords. Aussi un peu autour de la nuque où le fond blanc brille aussi à travers.
Pour créer le dernier effet de stock, j'ouvre un autre de mes fichiers de stock CGtexture:
Encore une fois, je fais une autre sélection, de préférence sur une section où l'incendie s'est dissipé un peu de la masse. Je veux seulement un peu peu cette fois!
J'ai fait glisser cette sélection sur mon image et utilisé l'outil Transformation libre Basculer, pivoter et étirer sur la zone souhaitée, de préférence dans le coin où il y a beaucoup d'espace vide à l'arrière de sa veste. (Peu importe que le feu soit au-dessus ou au-dessous des couches d'étincelles, vous verrez toujours bien les deux)
Définir le mode de calque sur écran.
Encore une fois, j'ai appliqué la transformation libre sur la couche Fire et ai utilisé l'outil Warp pour pousser et tirer l'effet de feu à mon goût..
Une fois satisfait de l'emplacement du feu dans le coin, j'ai ouvert le menu Niveaux (Commande / Ctrl + L), atténué l'obscurité et réduit légèrement l'intensité de la couleur..
Et maintenant, j’ai un bel effet de feu pour remplir l’espace vide de la veste et pour compléter l’effet d’étincelle que j’avais ajouté précédemment et lui donner un aspect presque «Ghost Rider».!
À ce stade, j'en ai presque fini avec la peinture. Tout ce qui reste à faire est de faire un peu de travail post-rendu sur l'image de sortie aplatie. J'ai enregistré une copie de mon fichier sous forme d'image JPEG aplatie pour moi (ou le format que vous préférez). Ne jamais aplatir votre fichier .psd au cas où vous devriez y revenir! J'ai ouvert mon fichier JPEG à nouveau dans Photoshop et dupliqué le calque (en cas d'erreur).
Ce que je veux simplement faire est de saisir l'outil Dodge (Définir sur les points forts avec une exposition de 15%) et de le passer sur le bord extérieur de son nez, de sa bouche et de son menton (les zones entourées) pour intensifier l'éclairage déjà présent sur son visage "les mélanger" avec le fond blanc.
Un autre effet astucieux que j'ai décidé d'ajouter à l'image finale est un peu plus d'intensité dans sa veste. Sur mon image aplatie, j'ai fait une sélection le long du bord extérieur de son épaule.
Dupliquer cette sélection sur son propre calque (Commande / Ctrl + J)
J'ai donné à cette partie de la veste un "effet de flou de mouvement" (Filtre> Flou> Flou de mouvement) et j'ai inversé le sens de la direction d'origine par rapport à la direction d'origine de toutes les étincelles et du mouvement de l'image..
J'ai ensuite défini le mode de calque sur "Écran"
Ensuite, j'ai effacé doucement certains des bords du nouveau calque Flou pour le fondre un peu plus dans le reste de la veste..
Accentsconagua