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Aujourd'hui, nous allons examiner un type de traitement de typographie bien connu. Vous aurez non seulement une idée de la création d'une typographie géniale, mais vous apprendrez également à lui donner une touche de dessin animé. Voyons donc à quoi nous avons affaire!
Vous trouverez le fichier PSD de Photoshop dans un répertoire intitulé "source" inclus dans le fichier ZIP que vous avez téléchargé avec ce didacticiel. Vous voudrez peut-être parcourir brièvement avant de commencer.
Ok, maintenant regardons ce que nous allons utiliser ici:
Commençons par une très grande surface de résolution 300px / inch, je vous recommande d’utiliser le format A4. Maintenant, choisissez la bonne police et le bon texte à saisir. J'ai utilisé la phrase "No More Turning Back" tapée avec Trajan Pro. N'oubliez pas que plus vous utilisez de mots, plus cela prendra de temps.
Tapez d'abord "Tournage", et comme indiqué ci-dessous. Sélectionnez le T et donnez-lui la taille souhaitée. Ensuite, tapez le reste des lettres.
Lorsque vous avez terminé avec le premier mot, n'oubliez pas de l'encadrer avec deux lignes guides. Cela vous aidera à définir clairement les contours de votre typographie..
Créez maintenant un nouveau calque et tapez "Pas plus". Placez-le comme indiqué ci-dessous. Assurez-vous que tout est placé entre vos deux lignes de guidage. Ensuite, sur le nouveau calque, tapez "Back" et placez-le sous le mot "Turning"; étirer pour s'adapter au reste de votre type.
Maintenant que vous avez terminé avec le texte, ajoutez les formes florales à votre dossier Photoshop. Sélectionnez l'outil Forme personnalisée et, dans ses options, cochez Grande miniature. Vous pourrez alors voir toutes les formes florales sous forme de grandes vignettes. Cela vous aidera vraiment à choisir les bons éléments.
La deuxième image ci-dessous montre tous les éléments que j'ai choisis pour remplir la lettre N.
Votre première étape devrait être d’identifier les lettres répétitives. Dans ce cas, j'ai choisi la lettre N qui est répétée 3 fois. De cette façon, vous n'avez pas à passer trop de temps à personnaliser chaque lettre individuellement. N'oubliez pas qu'à ce stade, vous ne devriez travailler qu'en noir et blanc..
Nous pouvons maintenant commencer à ajouter des formes à nos lettres à l’aide de l’outil Forme personnalisée. Ajoutez vos éléments comme indiqué ci-dessous et retouchez-les au fur et à mesure de la suppression des formes superflues superflues ou des éléments indésirables. Vous pouvez également faire pivoter les éléments pour obtenir le meilleur ajustement.
À ce stade, l'organisation est la clé. En plaçant vos lettres en groupes, vous gagnerez du temps. Comme vous pouvez le voir ci-dessous, nous avons dupliqué la lettre N à plusieurs reprises et redimensionné si nécessaire.
Répétez maintenant les étapes 4 et 5 pour toutes vos lettres. Vous pouvez accélérer un peu les choses en réutilisant des zones spécifiques de vos lettres (remarquez les lettres N et K, par exemple, en retournant nos formes horizontalement, nous avons réussi à réduire le temps que nous avons passé à travailler sur ces lettres). En outre, vous pouvez gagner du temps en réarrangeant légèrement vos formes d'une lettre à l'autre pour créer quelque chose de complètement nouveau.
Les gros plans ci-dessous montrent comment j'ai utilisé 10 éléments répétitifs pour toutes les lettres, mais en changeant l'ordre dans lequel ils apparaissent, il est pratiquement invisible.
Une fois que vous avez ajouté toutes les formes à vos lettres, il est temps de faire passer cette illustration au niveau supérieur en y ajoutant encore plus de tourbillons. Ceci est fait en utilisant plus de formes personnalisées. Vous devrez prendre le temps de trouver le type de tourbillons à utiliser. Ceci est très important car ils aideront à faire ressortir votre illustration. Dans les étapes ci-dessous, nous avons utilisé le rouge pour démontrer ce qui se passait, utilisez plutôt le noir. Assurez-vous que chaque forme correspond à son caractère et utilisez des masques de calque pour supprimer les zones non désirées. N'hésitez pas à expérimenter ici et à créer vos propres résultats uniques.
À ce stade, vous pouvez commencer à ajouter encore plus de détails à votre illustration. Ci-dessous, vous pouvez voir comment j'ai commencé à travailler dans des tourbillons et des gouttes d'eau supplémentaires..
Continuez à ajouter des formes à votre illustration jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat..
Chaque forme que vous ajoutez devrait rendre votre illustration encore plus élaborée. À ce stade, votre texte devrait commencer à s’enchaîner comme indiqué ci-dessous..
À ce stade, nous ne faisons que combler les lacunes entre les lettres. Cela rendra l'illustration un peu brouillon mais rendra l'illustration plus organique.
Pour créer une nouvelle goutte swirly en tant que couche de forme, accédez à la palette Calques, réduisez le flux de cette goutte de 100% à 0%. Allez dans les options de fusion et sélectionnez Contour. Faites la taille aussi grande que vous voulez, je mets la mienne à 2 ou 3.
Saisissez l'outil Forme personnalisée et faites une goutte noire. Utilisez l'outil Plume pour créer un nouveau calque, changez votre couleur en blanc. Assurez-vous que les options de l'outil Plume sont définies sur Couches de forme. Ensuite, tracez un chemin sinueux sur le côté inférieur gauche. Dupliquez cette goutte autant de fois que vous le souhaitez et remplissez certains espaces dans votre illustration. Nous en avons terminé avec la typographie en noir et blanc..
L'illustration à ce stade est vraiment belle à ce stade. Vous pouvez vous arrêter ici si c'est l'effet que vous recherchez. Je ne suis pas tout à fait satisfait, mais je vais maintenant ajouter quelques effets supplémentaires pour lui donner un joli style cartoon..
Commençons par fusionner toutes les lettres et formes (ne le fusionnez pas avec le fond!). Nommez ce calque "Texte". Créez maintenant un nouveau calque, maintenez la touche Commande enfoncée, cliquez sur la vignette du calque "Texte" avec le bouton gauche de la souris pour appeler la sélection et remplissez-la de couleur violette (# 8d5e9a) dans ce nouveau calque, nommez-le "texte violet". Vous devriez obtenir quelque chose qui ressemble à la première image ci-dessous. Désactivez maintenant le calque "Texte".
Saisissez l'outil de gravure (utilisez les tons moyens) et peignez à différents endroits sur ce texte violet (deuxième image ci-dessous). Obtenez un peu sale. Maintenant dans la 3ème image ci-dessous, utilisez une technique similaire mais cette fois-ci avec l'outil Dodge (utilisez les tons moyens et vous pouvez aussi donner une touche de surbrillance - mais n'en faites pas trop, la surbrillance peut ruiner la composition, soyez donc prudent). Enfin, allez à la 4ème image ci-dessous et ajoutez quelques styles de calque pour lui donner un joli aspect texturé.
Répétez maintenant l’étape précédente, mais cette fois-ci, faites-le en vert. Appelez la sélection de ce type, remplissez-la de vert # b7ce0f (sur le nouveau calque). Nommez ce calque "texte vert" et placez-le au-dessus de "texte violet". Maintenant, gravez-le d'abord, puis esquivez-le comme indiqué dans la 1ère image ci-dessous. Ajoutez ensuite des styles de calque comme précédemment, mais dans ce cas avec une touche verte.
Lorsque vous avez terminé et que les deux textes sont l'un sur l'autre, effectuez un zoom avant. Prenez l'outil pinceau dur (tous les paramètres à 100%). Créez un masque de calque dans le calque "texte vert". Maintenant, peignez en noir sur le masque de calque, à l'endroit où vous souhaitez ajouter les gouttes. C’est le style de dessin animé que je voulais vous présenter. Il s’agit essentiellement des couleurs froides et des effets de coups durs..
Créez maintenant un nouveau calque sous les calques "texte vert" et "texte violet", nommez-le "remplit". Cliquez avec le bouton droit sur le calque "texte violet", sélectionnez Copier le style du calque, puis cliquez avec le bouton droit sur le calque "Remplis" et sélectionnez Coller le style du calque. Maintenant, allez à "Remplir" Options de fusion et vous devriez voir que les styles de calque de "texte violet" ont été appliqués ici. L'option Bevel and Emboss doit être cochée avec les mêmes paramètres. Maintenant, ce que vous devez faire est d’ajouter à ces styles de calque les traits de taille: 2 et la position: à l’extérieur, de couleur noire..
Maintenant, prenez l'outil Pinceau (tous les réglages jusqu'à 100%, le plus difficile), choisissez la même couleur qu'à l'étape 12, lorsque nous remplissions du texte violet (# 8d5e9a). À l’aide d’un pinceau dur, peignez le calque "remplis". Peignez les points d'égouttement pour les remplir complètement. Reportez-vous aux images ci-dessous; vous devriez avoir l'idée de quoi s'agit-il.
Lorsque vous peignez avec la couleur pourpre sur ce calque "remplis", les styles de calque sont automatiquement appliqués à la forme que vous peignez. Cela signifie que vous pouvez facilement finir les gouttes violettes, car le trait, la couleur et la profondeur sont donnés au fur et à mesure que vous peignez avec le pinceau.
C'est la façon dont vous avez besoin de créer toutes les gouttes. N'oubliez pas de peindre en dessous des calques de texte sur le calque "remplis". Soyez créatif et terminez les gouttes avec des formes fraîches sur chaque lettre.
Ajoutons maintenant quelques éclaboussures et placez-le sous l'une des lettres. Utilisez la même couleur (que dans les gouttes) # 8d5e9a, prenez l’Outil Forme personnalisée et choisissez une forme éclatante. Créez-le en tant que calque de forme sous les calques de texte et utilisez les touches Commande + T> Déformer pour lui donner une belle perspective. Nommez cette couche "splatter".
Maintenez la commande enfoncée, cliquez avec le bouton gauche de la souris sur la vignette du calque "splatter" pour afficher la sélection correspondante. Créez un nouveau calque au-dessus de "éclaboussures", cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Sélection du trait, puis en tant que type de largeur en 2 ou 3 pixels, puis en tant que couleur, choisissez un blanc ou un très délicat violet pâle. Pour Emplacement, sélectionnez Intérieur (2ème image ci-dessous). Ensuite, saisissez l'Outil de déplacement et appuyez sur la flèche vers le haut du clavier environ 2 ou 3 fois pour déplacer ce trait vers le haut. Ensuite, allez à Calque> Masque de calque> Tout masquer pour masquer le trait. Ensuite, saisissez l'outil Pinceau, réglez la dureté à 0% et le débit à 5%. Choisissez la couleur blanche et peignez doucement sur le masque de calque de ce calque. Dans la 3ème image ci-dessous vous donnera quelques conseils sur l'endroit où peindre pour ajouter une belle lumière à cette éclaboussure.
Comme vous avez toujours sélectionné l'outil Pinceau avec les paramètres précédents, créez un nouveau calque au-dessus des "éclaboussures" et choisissez une couleur violet foncé. Puis peignez sous la lettre "A" (celle qui reste sur vos éclaboussures) - 1ère image ci-dessous.
Lorsque vous avez terminé, sélectionnez les calques: "remplit" + "texte violet" + "texte vert", faites-les glisser vers la nouvelle icône de calque pour créer des doublons et fusionner ces 3 doublons. Nommez cette couche "réflexion". Maintenant, appuyez sur Commande + T et sélectionnez Retourner horizontalement. Placez ce texte exactement en dessous de votre texte d'origine (pour le faire ressembler à un reflet). Ensuite, allez à Calque> Masque de calque> Tout masquer, et cela masquera tout le calque "de réflexion". Maintenant, faites attention à la deuxième image ci-dessous. Affichez la sélection du calque "Splatter", puis sélectionnez le calque Masque du calque "réflexion". À l’aide d’un pinceau blanc très doux, peignez à l’intérieur de la sélection et sur le masque de calque pour révéler un peu du calque "réfléchissant".
Maintenant, prenons soin de l'arrière-plan. Accédez au bas de la palette des calques, créez un nouveau calque au-dessus du calque d'arrière-plan blanc et remplissez-le de gris clair #bebdbd. Ajoutez ensuite le masque de calque et peignez avec un pinceau noir doux dans le coin gauche pour révéler une partie du fond blanc (1ère image ci-dessous). Créez ensuite un nouveau calque de réglage - Courbes au-dessus du calque précédent. Et nous allons maintenant coloriser l’arrière-plan avec les valeurs de courbe:
RVB - Entrée: 163 Sortie: 202
Rouge - Entrée: 191 Sortie: 196
Vert - Entrée: 189 Sortie: 199
Bleu - Entrée: 183 Sortie: 208
Enfin, prenez un pinceau très doux (débit 5% / dureté 0%), sélectionnez le blanc et créez un nouveau calque au-dessus du calque de réglage des courbes. Puis peignez au milieu; Faites en sorte que le diamètre de votre pinceau varie de petit à grand, de sorte que le centre devrait ressembler à un dégradé radial blanc. Fusionnez tous les calques de fond que nous venons de créer et nommez-le "texture de fond" (mais n'oubliez pas de ne pas toucher au calque de fond blanc standard).
J'ai trouvé une texture d'aquarelle très cool à mettre ici. Donc, si vous obtenez la même image ou une image similaire, assurez-vous qu’elle est assez grande pour s’adapter à toute la toile. Ensuite, apportez-le dans votre projet. Placez cette texture au-dessus du calque "texture d'arrière-plan". Créez cette texture en noir et blanc, appuyez simplement sur Commande + Maj + U pour désaturer. Changez son mode de fusion en superposition, et votre image devrait ressembler à la première en dessous.
Maintenant que le coin droit semble un peu trop sombre, ajoutez donc le masque de calque au calque "texture d'arrière-plan" et peignez dessus avec un pinceau blanc et doux en bas à droite pour éliminer la texture sursaturée (2e image ci-dessous).
Revenez maintenant aux calques de texte. Fusionner les calques "remplit" + "texte violet" + "texte vert" (vous pouvez également inclure le "splatter" pour la fusion si vous le souhaitez, cela ne fait pas une grande différence). Avant de les fusionner, il est bon de sauvegarder tous les calques de texte, alors n'oubliez pas. Lorsque vous avez terminé, nommez ce calque fusionné "texte" et accédez à Calque> Réglages> Luminosité et contraste. Assombrir un peu cette couche (1ère image ci-dessous).
Ensuite, sélectionnez le calque "texte" et créez-en un nouveau. Accédez à Sélection> Modifier> Diffusion et définissez la valeur autour de 3-4 pixels (2e image ci-dessous). Puis remplissez ce nouveau calque de blanc (3ème image ci-dessous). Nommez cette couche "lueur".
Maintenant, faites attention: appuyez sur Commande + D pour désélectionner (1ère image ci-dessous), puis sélectionnez de nouveau le calque "texte" (2e image ci-dessous). Sélectionnez "lueur" couche et appuyez sur Suppr sur le clavier. Vous devriez obtenir quelque chose de similaire à la 3ème image ci-dessous. En comparaison avec l'apparence du texte avant et après l'ajout de la lueur. Il semble maintenant que le texte ait été éclairé par la lumière blanche située derrière, et c’est exactement ce que nous voulions réaliser..
Vous pouvez utiliser la gomme douce et effacer certaines parties de la lueur si elle ne correspond pas quelque part.
Nous nous approchons de la fin maintenant. Nous avons juste besoin d'ajouter quelques ajustements finaux. Ajoutez les 4 couches d’ajustement suivantes en haut de la palette des couches. Commencer avec:
Eh bien, nous avons enfin fini. Rappelez-vous que les derniers réglages sont très importants, car ils correspondent aux couleurs de l'illustration. J'espère que ce tutoriel vous a montré comment utiliser la typographie pour pouvoir créer des idées sympas.
P.S. Au cas où vous auriez des problèmes avec la création des lettres / formes, j'ai inclus un dossier spécial dans le fichier psd avec chaque lettre noire séparée et fusionnée avec des éléments de forme afin que vous puissiez l'utiliser si vous le souhaitez. Amusez-vous bien!
Accentsconagua