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Ce que vous allez créerLa dernière fois, nous avons conçu et dessiné un dragon zombie. Aujourd'hui, nous allons le rendre plus réel en créant une peinture numérique dans Adobe Photoshop. Je vais vous montrer une manière propre et non destructive de peindre numériquement: nous utiliserons des masques de calque et des cartes connues grâce à la modélisation 3D. Je vais vous expliquer comment fonctionne l'occlusion ambiante et comment y ajouter de la couleur et de la lumière avec les modes de fusion appropriés. Nous allons créer un concept complet avec trois pinceaux très simples que vous fabriquerez vous-même. Suis moi!
Nous devons préparer le croquis que nous avons créé auparavant. Si votre dessin au trait a été tracé de manière traditionnelle, numérisez-le ou prenez-en une bonne photo..
Créer un Nouveau fichier (Control-N) et choisissez des dimensions qui vous permettront de travailler confortablement. Plus c'est gros, mieux c'est, mais n'allez pas trop loin! Si vous n'êtes pas sûr de la taille de votre projet, essayez 5000 px x 5000 px, choisissez un pinceau compliqué et peignez rapidement un gros trait. Si ça ne traîne pas, vous êtes libre de partir.
Coller votre dessin au trait et, si nécessaire, adaptez-le avec le Transformation libre Outil (Contrôle-T).
Nommez le calque avec l'esquisse linéaire. Changer son Mode de fusion à Multiplier de sorte que seules ses lignes sont visibles.
Nous devons maintenant préparer les outils avec lesquels nous allons travailler.
Il est bon de préparer le jeu de couleurs avant la peinture. De cette façon, nous éviterons les mauvaises surprises. Notre dragon zombie sera composé d'os, de muscles, de ligaments et de peau, et nous savons quelles couleurs ont ces choses. Nous devons seulement en extraire les nuances dominantes et les intégrer à notre palette de couleurs..
Premièrement, trouvons des images qui décrivent le sujet de manière idéale. Vous pouvez utiliser Google Recherche d'images pour cela. Que faut-il trouver?
Accentsconagua
autopsie musculaire, mais ce n'est pas recommandé pour les personnes sensibles. Au lieu de cela, vous pouvez essayer quelque chose de plus indirect, comme steak cru, ou un autre type de viande que vous pouvez regarder en toute sécurité, ou même une image d'un film d'horreur à petit budget qui est plus drôle qu'effrayant. Si vous êtes chanceux, vous devriez obtenir une teinte de veines bleuâtre.os d'animaux clarifier.peau de chauve-souris travaillera le meilleur.
Soyez prudent, il y a des monstres!Choisissez les meilleures images et collez-les dans un nouveau fichier. Créez-en un mélange sans laisser d'espaces blancs. Quand tu as fini, Enregistrer pour le Web (Ctrl + Maj + Alt + S).
Utilisez Color Thief ou tout autre site similaire pour extraire le jeu de couleurs de l'image. Dans mon cas, un seul schéma suffit, mais vous pouvez créer des régimes distincts pour les muscles, les os et la peau. Collez la capture d'écran dans le fichier principal et nommez le calque Schéma de couleur. Verrouiller les pixels de l'image pour éviter les erreurs, vous pourrez ainsi déplacer la palette de couleurs sans risquer de la modifier. Vous pouvez également créer un Échantillons prédéfini, si vous aimez cette méthode plus.
Chaque artiste a besoin d'un pinceau! Créons trois très basiques.
Le premier dont nous avons besoin est un pinceau rond classique avec transfert d'opacité. Vous en avez probablement un dans votre palette. Si ce n'est pas le cas, trouvez le plus similaire et ajustez les paramètres comme indiqué ci-dessous..
Vous pouvez enregistrer le pinceau normalement (icône "carte blanche" sous les paramètres) ou créer un outil prédéfini. L’autre méthode est particulièrement pratique lorsque vous avez beaucoup de pinceaux dans la palette et que vous souhaitez n’en utiliser que quelques-uns pour cette peinture particulière, ou lorsque vous souhaitez utiliser rapidement des pinceaux de palettes distinctes..
Ouvrez le Presets d'outils fenêtre et cliquez sur l'icône de la carte. Nomme le Brosse de transfert et économisez sans couleur.
Le pinceau suivant sera dur, utilisé pour peindre des couleurs plates et des formes épurées. Ses paramètres doivent être similaires à ceux-ci, afin que vous puissiez prendre n'importe quel pinceau rond et le modifier. Ensuite, enregistrez-le en tant que nouveau pinceau ou nouveau préréglage de pinceaux. Dans l'autre cas, nommez-le Brosse dure.
Prenez le pinceau de transfert et modifiez-le pour le rendre doux. Nomme le Brosse douce.
Nous avons tout ce dont nous avons besoin pour commencer à peindre!
Nous devons d’abord définir la forme générale, en éliminant l’objet de l’environnement. Dans Photoshop, cela peut être fait facilement avec un masque d'écrêtage.
Baisser le Opacité dulinéaire couchepour le rendre plus subtil. Créer un Nouvelle Couche dessus et nommez-le Masque. Sélectionner Brosse dure et dessinez le contour du dragon, en accordant une attention particulière aux formes intérieures. Prenez votre temps et faites-le soigneusement - c'est une étape importante!
Utilisez le Outil Baguette Magique (W) dans Ajouter à la sélection mode pour sélectionner toutes les zones en dehors du dragon. Inverser la sélection avec Control-Shift-I.
Créez un nouveau calque et remplissez la sélection à l’aide des touches Outil Pot De Peinture (G). Puis le fusionner avec Masque en les sélectionnant tous les deux et en cliquant sur Contrôle-e.
Pour attacher un calque à notre masque d’écrêtage, il vous suffit de le placer juste au-dessus du Masque couche (ou toute couche découpée) et appuyez sur Contrôle-Alt-G. Rien sur cette couche ne traversera la frontière de Masque.
Pour cette illustration, nous allons utiliser des cartes de calque. Cette méthode a été très populaire récemment, mais je voudrais mentionner une chose importante. Ce n'est pas une technique ultime, la meilleure des meilleures. Cela fonctionne très bien lorsque vous avez des lignes épurées et un bon plan pour chaque aspect de la photo. Il n'est pas recommandé pour les illustrations créées "à la volée", lorsque vous n'êtes pas sûr de ce que vous peignez et des couleurs que vous souhaitez utiliser..
Nous allons définir les zones qui ne peuvent pas être atteintes facilement par la lumière. Gardez à l'esprit que ce que nous allons peindre n'existe pas en réalité dans la réalité. C'est un carte-Un concept issu de la modélisation 3D, où l’influence de la lumière est divisée en couches séparées. En peinture, une carte AO (occlusion ambiante) crée un dessin au trait 3D, définissant clairement les contours, mais ne nécessitant en aucun cas d'être supprimée..
La technique que je vais vous montrer est paresseuse, rapide et parfaite pour les travaux détaillés, mais je suis sûre qu'une fois que vous aurez compris l'objectif, vous pourrez développer votre propre technique de peinture de l'occlusion ambiante..
Coupons le linéaire couche et ajouter une autre couche entre elle et le Masque. Nommez cette couche bg et remplissez-le de blanc.
Ajouter un nouveau calque dessus linéaire. Nomme le AO1. Remplissez-le de noir, puis baissez le Opacité à 85%.
Ajouter un Masque de calque à AO1.
Sélectionnez le masque de calque et utilisez le Brosse douce pour remplir les espaces entre les lignes du dessin au trait en blanc (la peinture en noir et noir révèle ce qui se trouve sous le calque, le blanc le recouvre). Ne croisez pas les lignes et ne mélangez pas les zones séparées!
Sélectionner AO1 et Dupliquer (Control-J) le. Cacher AO1 et nommer la copie AO2. Sélectionnez son masque de calque et peignez les contours avec le Brosse de transfert, cette fois en gris foncé. Si les zones se chevauchent, peignez uniquement les contours de celle qui est la plus proche de vous..
(Si vous vous perdez avec toutes ces couches, téléchargez le fichier joint et utilisez-le comme référence.)
Dupliquez à nouveau le calque, masquez-le et nommez le nouveau AO3. Maintenant, nous allons utiliser une astuce qui dépend de votre version de Photoshop.
Sélectionnez le Outil pinceau mélangeur du Brosse menu et tout simplement mélanger le tout, laissant les contours seuls. Gosh, j'adore cet outil!
Vous pouvez essayer d'utiliser le Outil de floutage ici, mais le plus probable, cela ne vous donnera pas de bons résultats. Pour en garder le contrôle, utilisez le Brosse douce et mélanger les zones manuellement, en sélectionnant les couleurs avec le Outil Pipette (JE). Le but est de cacher les coups.
Créer un Nouvelle Couche au dessus de AO3, remplir avec du blanc, et nommez-le AO4. Baisser le Opacité à 50%. Ajouter le Masque de calque et révéler les contours subtilement avec le Brosse de transfert.
Avaient fini! Tu peux jouer avec AO4L'opacité d'obtenir le résultat souhaité, mais rappelez-vous, il ne s'agit pas vraiment d'ombrage! Nous n'avons pas besoin d'ombres noires ici. Éteins le linéaire couche pour voir notre carte AO dans toute sa splendeur.
Il est temps de commencer à peindre pour de vrai. Si la création de la carte AO vous a ennuyé, voici une bonne nouvelle: vous pourrez désormais peindre librement sans risque de perdre des détails. Maintenant, nous allons simplement mettre une autre carte dessus.
Créer un Nouvelle Couche, et nommez-leCouleurs plates. Définir sa Mode de fusion à Multiplier-Ainsi, les calques situés en dessous seront assombris par les couleurs, mais n'en seront pas recouverts. Utilisez le Brosse dure et couleurs de notre palette de couleurs pour définir les zones de couleurs principales.
Dupliquer (Control-J) le Couleurs plates superposer et masquer l'original. Cette fois saisir le Brosse de transfert et des adjuvants de couleurs de notre palette de couleurs. Il est très rare que les matières organiques soient colorées avec une seule teinte. Par exemple, la peau humaine blanche est meilleure lorsqu'elle est mélangée avec du vert et du bleu. Utilisez cela comme une chance d'ajouter une légère texture.
Nous allons créer des cartes séparées pour l'éclairage, aussi.
Créer un Nouvelle Couche et nommez-le ombre. Remplissez-le avec la version sombre de la lumière ambiante; dans notre cas, ce sera bleu: #050323. Baisser le Opacité à 80%.
Ajouter un Masque de calque à ombre et utilisez le pinceau de transfert pour peindre les zones éclairées. Utilisez le gris pour une lumière subtile et le noir pour une lumière intense. Si vous voulez réparer quelque chose, utilisez simplement la gomme blanche sans besoin! Respectez les règles que nous avons utilisées pour l'AO, peignez les bords et n'amenez pas la lumière dans les crevasses..
Il est bon de se rappeler qu’un éclairage intéressant est en réalité redondant, voire indésirable, en matière d’art conceptuel. Votre éclairage doit présenter la créature de la manière la plus naturelle qui soit, sans masquer les parties cruciales. Pas besoin d'apporter du drame!
Plus vous vous approchez des bords sans les croiser ni les flouter, plus les bords seront durs
Les couleurs changent de propriétés en fonction de leur arrière-plan. Ajoutons un New Layer juste en bas et nommez-le Contexte. Utilisez le Brosse douce et le Brosse de transfert esquisser les couleurs et l'éclairage de l'arrière-plan. Il n'a pas besoin d'être détaillé du tout, nous n'avons besoin que du jeu de couleurs à utiliser pour l'éclairage.
Créer un Nouvelle Couche, et nommez-le lumière. Remplir avec la couleur de la source de lumière principale (ici, #c7ffb5). Met le Mode de fusion à Recouvrir-il accentue les zones lumineuses et ajoute un Masque de calque. Remplir en noir pour tout cacher, puis utilisez un blanc Brosse de transfert dessiner les parties les plus brillantes. Utilisez de petits traits pour créer une texture.
Un éclairage puissant doit être ajouté avec subtilité, par petits coups. Évitez de couvrir toute la zone éclairée!
Maintenant, nous pouvons ajouter de la lumière spéculaire. Les muscles sont normalement recouverts d'une membrane brillante, utilisons-le donc pour rendre le dragon légèrement brillant. C'est un zombie frais, après tout!
Créer un Nouvelle Couche, et nommez-le lumière spéculaire 1. Utilisez le Brosse dure peindre de minuscules points de lumière dans les points les plus saillants. Vous pouvez utiliser la méthode non invasive avec un calque blanc et un masque de calque noir, ou simplement les dessiner de la manière habituelle. Soyez prudent, plus vous les utilisez, plus ils sont faibles visuellement!
Pour adoucir l’effet, on peut ajouter une autre couche (nommons-la lumière spéculaire 2) et ajouter un peu de flou avec un blanc Brosse de transfert.
Notre dragon est fini d'un point de vue technique, mais nous n'avons pas besoin de nous arrêter ici.!
Assombrissons la partie inférieure de la bête pour mieux la mélanger avec le sol et ramener le focus sur la partie supérieure. Pour ce faire, créez un Nouvelle Couche et nommez-le brouillard. Remplir avec une couleur aléatoire, puis double-cliquez pour arriver à Options de fusion.
Tout d'abord, changez le Remplir l'opacité à 0%.
Deuxièmement, ajoutez Incrustation en dégradé et construisez un dégradé de blanc (pour la partie supérieure) et de cyan foncé (#010b0e, pour la partie inférieure). Met le Mode de fusion à Multiplier et changer le Angle pour s'adapter à l'éclairage.
Notre zombie a l'air plutôt sympathique, ajoutons donc un peu de gore! Utilisez le rouge foncé (#4c0000) et le Brosse de transfert ajouter du sang ici et là.
De simples taches blanches ajouteront un peu de brillance attrayante au sang.
Nous pouvons utiliser les veines comme un autre bel accent. Rendez-les bleu foncé et légèrement brillant.
Travaillons sur le terrain maintenant. Ce n'est pas vraiment important pour l'illustration, mais ce sera un bel accent. J'ai utilisé une texture de texturemate.com, j'ai changé sa Mode de fusion à Recouvrir, et ajusté sa perspective avec le Outil de transformation gratuit (Ctrl-T, maintenez la touche Ctrl enfoncée lorsque vous cliquez sur des points pour les déplacer individuellement).
En ajoutant un Masque de calque à la couche de texture, vous pouvez facilement le mélanger dans l'arrière-plan.
J'ai ajouté quelques os pour créer une impression d'échelle. Parfois, il est bon d'ajouter une silhouette humaine pour cette.
Ajouter une couche d'ajustement Niveaux. En vérifiant l'histogramme, nous pourrons vérifier si le contraste est approprié. Faites glisser les marqueurs pour ajuster le graphique entre eux.
Une autre façon de vérifier les valeurs consiste à placer une couche noire en mode Saturation sur le dessus. En outre, désactivez l’arrière-plan pendant un moment pour voir à quoi la créature ressemble toute seule..
Nous arrivons maintenant à la fin. Si vous n'aimez pas quelque chose dans votre photo, le principal avantage de travailler avec des cartes est que vous pouvez maintenant les éditer séparément, sans détruire la photo dans son ensemble..
Vous pouvez ajouter un fond plus compliqué, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Lorsque notre objectif est de montrer la créature, ajouter un fond ne serait pas seulement une perte de temps, cela briserait la clarté de notre message. Vous pouvez même supprimer le fond et ajouter un simple mur gris: personne ne s'en plaindra!
Mon dernier conseil pour cette étape finale est le suivant: prenez une pause, prenez un café, lisez quelques pages d’un livre. Prenez du recul, puis revenez et regardez ce qui vous frappe le plus dans la photo. Pour moi, c'était le manque de lumière arrière, je l'ai donc ajouté avec le pinceau doux, mais puisque tout a sa propre couche, vous êtes libre de changer n'importe quoi!
Aujourd'hui, nous avons appris à planifier notre illustration et à préparer les bons outils, puis à construire une illustration étape par étape, carte par carte. Vous savez maintenant comment créer une occlusion ambiante, un éclairage et une réflexion spéculaire, et comment garder un œil sur chaque aspect du tableau pour le rendre modifiable à la fin..
Pensez-vous que c'est lent et trop planifié? Que se passe-t-il si vous n'avez pas de plan particulier dans votre esprit et que vous souhaitez concevoir quelque chose au fur et à mesure? Et si vous avez besoin d'être rapide? Il existe une autre méthode pour cela, et je vous la montrerai dans mon prochain tutoriel. Restez à l'écoute!
