Les dragons font peur, les zombies font peur, et quoi de plus effrayant qu'un dragon de zombie en colère? Mais c'est juste une de toutes ces créatures fascinantes que vous pouvez voir dans votre esprit! Dans ce tutoriel, je vais vous montrer le processus de création d'un monstre à partir de zéro, de l'idée, du dessin et de l'anatomie aux lignes claires finales. Vous apprendrez à donner vie à l'un de vos grands concepts, en le rendant lisible pour les autres et prêt à être recréé sous une autre forme. En passant, vous apprendrez également à créer une anatomie crédible à la volée. Vous n'avez besoin d'aucun logiciel, un crayon et quelques feuilles de papier suffiront.
Avoir un joli design dans votre esprit n'est pas tout, votre créature a besoin d'un socle, d'une sorte de squelette pour le supporter. Le problème est qu'il n'est pas facile de créer un squelette pour quelque chose qui n'existe pas encore.
Il y a une règle qui peut nous aider ici. La pose occupe une grande place dans l'image. Elle est bien plus importante que les détails. C'est la première chose qu'un téléspectateur remarque. Par conséquent, si ce n'est pas assez intéressant, votre illustration en souffrira. Voici le conseil: créez une pose intéressante sans tenir compte du design.
Tout d’abord, décrivez votre conception en termes d’actions et d’émotions, comme: "prêt à attaquer", "immobile", "alerte", "perturbé", "confiant", "timide", "nonchalant", "furieux", etc. Deuxièmement, essayez d’imaginer ces termes avec des lignes épaisses et désordonnées. Ne vous limitez pas à une seule pose - transférez simplement vos idées insaisissables sur papier et voyez comment elles fonctionnent.
Pour mon dragon de zombie, j'ai utilisé les mots-clés:
Alors, c’est votre tâche: tracez quelques lignes furieuses, agitées, folles et aveuglées par la colère. Esquissez-les à petite échelle, n’effectuez pas de zoom avant et n’ajoutez aucun détail. Ne jugez pas, dessinez-les tous, un par un.
Nous devons maintenant élaborer ces "lignes de mouvement". Nous avons des épines et peut-être des têtes, il est donc temps d'en rajouter. Nous n'avons pas encore besoin d'un squelette complet ni de détails. Il suffit d'ajouter une base pour les jambes et les ailes, obéissant à l'émotion.
Avoir un problème ici? Un corps de base pour notre dragon sera construit à partir de ces éléments simples. Il suffit de les utiliser, obéissant aux émotions et aux actions que vous avez choisies..
L'autre critère de l'art conceptuel est de montrer clairement les traits du corps, sans les dissimuler par une pose compliquée. Lequel de vos croquis répond à cette exigence? Quels sont dynamiques et intéressants, mais sans couvrir les parties importantes avec une aile ou le cou? Choisissez-en quelques-uns, puis choisissez lequel d’entre eux vous ressemble le plus.
Une fois que nous avons une pose de base, nous pouvons la peaufiner. Il est temps de construire une base pour toutes les fonctionnalités du corps. C'est le moment où nous devons jeter un regard sur l'anatomie de l'animal. Avec un dragon, il peut être difficile de trouver une bonne référence - chaque artiste crée sa propre version. Si vous avez besoin d’aide, consultez mon tutoriel sur les dragons, en portant une attention particulière au squelette et aux articulations. Si vous voulez le faire rapidement, voici un aide-mémoire.
Utilisez l'esquisse précédente comme base et peaufinez ses lignes en corrigeant les structures moins évidentes.
La pose est finie - c'est la première chose que vos téléspectateurs verront. Ça vous plaît?
La pose a encore besoin d'un peu de travail. Quand vous le regardez maintenant, cela pourrait être un gros pégase ou un étrange lion à ailes. Nous devons rendre les formes plus lisibles, afin que les détails n’ont aucune influence sur "l’âme" de l’illustration..
Nous avons aussi besoin de poses pour les plus petites parties. D'abord les ailes. Pour mieux les comprendre, consultez ce tutoriel. Aussi, mon tutoriel sur les chauves-souris peut être utile ici.
Si vous voulez dessiner des ailes sans tutoriel, imaginez que ce sont des mains aux doigts allongés.Nous devons également définir la tête. La position des mâchoires ajoute beaucoup à l'émotion générale. Pour en savoir plus sur le dessin des têtes de dragon, consultez mon tutoriel sur ce sujet. Si vous voulez le faire rapidement, suivez ces étapes:
Nous devons également définir la position exacte des griffes avant d’aller plus loin..
Le croquis est terminé maintenant. Si vous dessinez traditionnellement, il est bon de le redessiner à plus grande échelle sur une nouvelle feuille. Utilisez des traits subtils - la pose ne doit pas être visible sur le lineart fini.
Nous entrons en territoire dangereux maintenant - nous allons imaginer l'anatomie d'un animal qui n'existe pas. La bonne nouvelle est qu’avec une pose bien arrêtée, il sera très difficile de casser l’illustration, peu importe ce que vous faites maintenant. Construisons donc le squelette, os par os.
Le crâne est la deuxième partie du squelette et, sur le plan visuel, la plus difficile. Pour bien faire les choses, il est bon d’étudier d’abord les vrais crânes d’animaux, puis de construire un crâne de dragon. J'ai basé mon crâne sur les grands félins. Voyez-vous comment j'ai utilisé des lignes pour définir des formes 3D? J'ai expliqué cette astuce dans ce tutoriel.
Encore une fois, si vous n'avez jamais dessiné un crâne dans votre vie, ne vous attendez pas à pouvoir le dessiner maintenant. Trouvez une référence, analysez-la, dessinez, puis répétez l'opération avec une autre image. Lorsque vous sentez que vous avez compris ces structures, vous pouvez aller plus loin et dessiner quelque chose sans référence, comme le crâne d'une créature inexistante..
Dessinez la partie principale des os droits en entourant les lignes de guidage entre "joints" et lignes droites.
Les avant-bras et les mollets ont besoin d'un os de plus.
Reliez les os avec un épaississement de l'articulation. Imaginez le bout de l'os comme une boule avec un sommet concave ou convexe, cela vous aidera dans les endroits où une vue 3D est nécessaire.
Les griffes peuvent être faites exactement de la même manière.
Vous souvenez-vous de ce que je vous ai dit à propos du crâne? Les hanches sont les seuls os encore plus difficiles à tirer. C'est parce qu'ils n'ont pas de vues claires en haut / en bas et de côté. En d'autres termes, les vues 2D classiques des hanches ne vous aideront pas à comprendre leur forme.
Je vous ai simplifié la structure de la hanche, mais si elle reste trop compliquée, contournez-la d’une manière ou d’une autre - créez un espace réservé pour elle et recouvrez-la ensuite de la peau ou des muscles. De cette façon, vous finirez l'illustration sans apprendre de choses compliquées que vous n'utiliserez plus..
Préparons l'espace pour la cage thoracique. Tracez un cercle reliant les bras et les ailes. La colonne vertébrale y est collée à l’arrière du cercle. Utilisez ce point pour tracer une ligne reliant la ceinture scapulaire aux hanches. Sur le devant, tracez une ligne qui fera le sternum.
Tracez deux clavicules entre un bras et le haut du sternum.
Ici, nous avons un problème avec les omoplates. Un bras a besoin d'eux pour bouger, mais les ailes ne sont que des bras modifiés. Par conséquent, nous avons besoin de deux paires d'omoplates! Encore une fois, il s’agit d’une créature fantastique et vous pouvez simplement ignorer ce problème en n’ajoutant qu’une seule paire, ou même couvrir ces os plus tard pour éviter toute confusion. Dessine le sternum en deux parties.
Temps pour la colonne vertébrale. Dessinez-le comme un long et mince serpent de l'arrière du crâne au bout de la queue.
La colonne vertébrale est faite de vertèbres. Chacun d'entre eux a une structure très compliquée, mais commençons par quelque chose de simple. Utilisez deux ellipses pour le haut et le bas d'une vertèbre. Le cou et le bout de la queue auront les vertèbres les plus longues.
Utilisez les lignes de guidage pour dessiner les vertèbres.
Avant d'aller plus loin, nous devons définir l'épaisseur du cou et de la queue. Nous pouvons le faire simplement en dessinant des cercles, gros au centre, puis de plus en plus petits au bout..
Utilisez les cercles pour dessiner le cou et la queue. N'oubliez pas de définir les côtés!
Revenons aux vertèbres. Préparez les lignes de guidage pour les appendices avec une simple ligne se terminant par un cercle.
Soulignez la forme qu'ils ont créée. Les côtes seront attachées sous la paire arrière.
Maintenant, les choses seront un peu différentes pour le cou, le dos et la queue.
Le cou a besoin d'un traitement spécial. Ajouter une paire d'annexes nettes et allongées.
Nettoyer les formes.
La cage thoracique est la dernière partie dont nous devons nous occuper. Nous pouvons l'emprunter à n'importe quel gros animal, ou simplement utiliser ce schéma simplifié:
Commencez par définir l'espace que prend la cage thoracique. Ensuite, tracez les lignes pour les côtes, en tenant compte des points de flexion (points noirs).
Notre squelette est fait! Cela a l'air bien et vous pouvez l'utiliser tel quel, mais je vais vous montrer comment en faire un zombie complet. Si votre dessin est en désordre maintenant, il est bon de le copier sur une feuille vierge..
Apportons un peu de vie ou de mort à notre dragon. Pour simplifier les choses, nous allons utiliser une pseudo-anatomie simplifiée qui sera propre à un profane, mais sans accorder trop d’attention à ses fonctionnalités. Notre objectif est de créer un corps en désintégration, avec à la fois des os et des muscles, afin de ne pas rendre la musculature complète..
Les muscles sont une sorte de levier utilisé pour déplacer un os d'un côté ou de l'autre. Pour que ce mécanisme fonctionne correctement, nous devons connecter deux os avec un ou plusieurs muscles.
Créer des leviers sur le squelette. Ils n'ont pas besoin d'être très précis, alors utilisez simplement votre intuition! Imaginez une sorte de ficelle qui rapproche les os les uns des autres.
Dessinez les muscles le long des lignes que vous venez de dessiner. Ils sont généralement bombés au milieu et effilés aux extrémités. Vous n'avez pas besoin d'inclure tous les muscles - c'est un zombie, après tout. Laissez l'OS le plus accrocheur à découvert - par exemple, nous avons passé beaucoup de temps sur la colonne vertébrale et il serait dommage de couvrir une structure aussi fascinante..
Il est temps de déchirer les ailes. Vous devriez trouver cela facile, souvenez-vous de la gravité.
Nettoyez les lignes et ajoutez les détails de votre choix. Le lineart est fini! Si vous le souhaitez, vous pouvez l’ombrer pour le finir comme illustration complète..
Nous avons créé un dragon mort-vivant, mais nous n'avons pas encore fini! Ce linéaire sera utilisé dans la suite de ce didacticiel, dans lequel nous allons créer un concept numérique complet dans Adobe Photoshop. Restez à l'écoute!