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Ce tutoriel explique comment créer une image caricaturale à l'aide d'un mélange de photographies et d'illustrations vectorielles. Vous apprendrez à utiliser une photo comme référence, à dessiner une version comique de ce que vous voyez et à créer un portrait vectoriel avec astuce..
Avant de commencer, je voudrais dire que dans ce tutoriel, nous allons utiliser des outils de base, rien d’extraordinaire ni de compliqué. Nous utiliserons l'outil Plume, le rectangle, l'ellipse, etc. J'aimerais également remercier ma modèle (et artiste) Rosina Fresina, qui a posé pour ma photo gratuitement..
Je planifie toujours mes illustrations dès le début. Comme j'aime combiner des dessins animés avec une atmosphère réaliste, je devais prendre 2 photos. Une avec mon modèle Rosina et l'autre avec juste le fond.
Regardez bien la photo et notez les caractéristiques qui rendent votre modèle unique..
Dans ce cas, je pense que ce sont les joues, les hanches, les cheveux et la position de la bouche.
Notez que la bouche a une certaine position, ce sera l’une des caractéristiques principales du portrait.
Dans la conception des personnages, cette ligne bleue s’appelle "La ligne d’action".
La ligne d'action vous aidera à déterminer la posture des personnages. Changez la ligne pour qu'elle soit plus dynamique et amusante en l'exagérant un peu pour que la posture soit "cartoony".
Maintenant que nous avons détecté les caractéristiques et une ligne d’action, nous pouvons commencer à rédiger la posture et quelques détails supplémentaires. En utilisant ces points, nous pouvons créer une silhouette générale du corps.
Avec notre silhouette complète, il est temps de commencer les détails.
Commencez à définir l'expression du visage et les parties du corps.
Nous devons maintenant affiner notre esquisse finale et ajouter les détails finaux. Rendre les caractéristiques finales telles que les bras, les cheveux et les vêtements.
Tout d’abord, nous devons créer un nouveau calque avant de commencer le processus numérique. Créez-le et nommez-le "brouillon" ou "esquisse" (ou celui que vous préfériez). Placez-le sous votre couche principale, que je vais appeler "personnage".
Verrouillez votre couche brouillon afin qu'elle ne gêne pas.
En utilisant l'outil Plume (P), vous pouvez commencer à créer des formes vectorielles basées sur l'esquisse..
Définir les vecteurs bruts.
Avec nos formes numérisées et séparées, nous devons les organiser et définir les couleurs les plus sombres..
Une fois que cela est fait, nous ajouterons quelques détails supplémentaires. Dans mon cas, je vais émuler des cils en ajoutant un trait de 3 pts à la zone des yeux..
Après avoir ajouté les détails, vous pouvez supprimer l'esquisse, ce n'est plus nécessaire.
Regardez bien votre image source pour identifier les nuances de couleur.
J'utilise Windows> Bibliothèque Swatch> Earth Tones, car je pense que ces couleurs vont bien avec mon personnage. Dans la plupart de mes illustrations, j'ajoute un trait fort autour de l'extérieur, je pense que cela donne au personnage une composition puissante..
Ensuite, je vais vous montrer le processus étape par étape pour faire le coup..
La première chose à faire est de créer un calque supplémentaire et de l’appeler "trait", placez ce nouveau calque sous les autres calques..
Sélectionnez la totalité de l'image, copiez-la et collez-la exactement devant l'original (Contrôle C, Contrôle F).
Avec la copie toujours sélectionnée, allez dans Windows> Pathfinder, cliquez sur "Ajouter à la zone de forme" puis sur "Développer". Cette action convertira la copie en un seul objet..
Copiez le nouvel objet et collez-le à la place sur le calque "contour" (Contrôle C, Contrôle F).
Verrouille le calque "personnage" pour qu'il ne gêne pas plus tard.
Avec votre calque "personnage" verrouillé, vous pouvez maintenant sélectionner l'objet sur le calque "contour".
Augmentez l'épaisseur de trait sur l'objet jusqu'à ce qu'il soit équilibré. Maintenant que nous en avons terminé avec le processus de tracé, nous pouvons revenir à la couche principale "Caractère". Avant cela, assurez-vous de verrouiller le calque "contour" afin qu'il ne gêne pas plus tard. Nous n'aurons plus besoin de cette couche, vous pouvez donc la laisser verrouillée.
Pour ajouter des nuances à notre personnage, nous devrons suivre les règles de base de l'ombrage.
Détecter la source de lumière sur la référence de l'image, vous pouvez ensuite commencer à dessiner des formes avec l'outil Plume (P) pour émuler les zones ombrées..
La prochaine chose à faire est d'assombrir les formes qui représentent les nuances. J'ai utilisé une teinte plus foncée de la couleur de la peau et réduit l'opacité à 30%.
Avec le personnage fini, nous pouvons ajouter les touches finales à l'arrière-plan.
Comme je l'ai déjà dit, j'ai des images photographiques en arrière-plan car j'aime bien mélanger ces deux éléments visuels (dessin animé / réaliste).
Pour utiliser un arrière-plan photographique, vous devez d'abord créer un autre calque. Nommez ce calque "fond" et placez-le au bas des autres calques. Dans cette nouvelle couche, placez votre photo (Fichier> Placer).
Ça y est, c'est comme ça que je fais mes dessins.
Je pense que la plupart du travail est dans le croquis alors, ne cessez jamais de croquis!
Accentsconagua