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L'utilisation de la sensibilité à la pression a beaucoup simplifié mes projets et je peux les réaliser très rapidement. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment utiliser la sensibilité à la pression, ainsi que d’autres choses, comme l’utilisation de la symétrie dans une image et une idée approximative de la séparation des couleurs..
Vous pouvez trouver les fichiers source dans le répertoire "source" inclus dans les fichiers que vous avez téléchargés. Vous voudrez peut-être les parcourir brièvement avant de commencer..
C'est tout ce que j'utilise quand je travaille sur un design.
Cette partie est vraiment facile, ouvrez simplement Illustrator et cliquez sur "Imprimer le document".
Choisissez maintenant un nom pour vos fichiers et définissez vos dimensions. Je travaille habituellement sur une toile de 15 po sur 22 po pour toutes mes créations..
J'ai inclus un pack de pinceaux avec ce tutoriel. Pour installer le pinceau, localisez l’emplacement d’Illustrator sur votre ordinateur, cliquez dessus, puis sur le dossier Paramètres prédéfinis. Ensuite, localisez le dossier des pinceaux et faites glisser ou enregistrez les pinceaux dans ce dossier. Je n'utilise généralement que les 2 derniers pinceaux, mais j'en ai ajouté d'autres si vous voulez les essayer..
Désormais, si la sensibilité à la pression n’est pas activée sur Illustrator, double-cliquez sur le bouton Pinceau, puis faites ressembler votre fenêtre à la mienne..
Maintenant nous passons aux choses amusantes. Je commence généralement par le dernier pinceau du pack de pinceaux, puis je commence à dessiner. Dessine ce que tu veux, pour ce tutoriel, je dessine une sorte d'image avec un gorille. Je commence généralement par les formes de base pour avoir une idée approximative de la mise en page et de l'endroit où je veux que tout aille. Cela devrait être très basique, cela servira d’esquisse pour cette conception.
Une fois que vous avez tout disposé, sélectionnez tout et faites-en une couleur différente en plus du noir, je fais généralement cela sous esquisse bleue. Verrouillez maintenant le calque et créez-en un nouveau. C'est la couche où nous allons ajouter quelques détails, dans cette couche j'ai ajouté des vêtements.
Une fois que vous avez terminé d'ajouter quelques détails de base, sélectionnez toutes ces lignes et attribuez-leur une couleur différente. Pour cette couche, j'ai fait toutes les lignes en rose. Verrouillez maintenant ce calque et créez-en un autre. L'image principale semble un peu trop humaine, donc avec cette couche, je vais ajouter quelques traits bruts au gorille, comme un visage et des cheveux de gorille..
Une fois que vous avez terminé avec les fonctionnalités ajoutées, sélectionnez toutes ces lignes et faites-leur une couleur différente, pour ce calque je les ai faites mauves.
Maintenant, ces 3 couches que nous venons de créer vous serviront de croquis de base pour l’ensemble du projet. Cela facilite la tâche lorsque vous dessinez réellement le dessin, car pratiquement toutes les décisions difficiles sont déjà prises et tout ce que vous avez à faire ensuite est de vous soucier de dessiner..
Déverrouillez tous les calques que vous venez de créer, sélectionnez-les tous, puis modifiez l'opacité. Je modifie mon opacité à environ 50, ce qui rend les lignes réelles que vous allez dessiner beaucoup plus faciles à voir, tout en vous permettant de le voir sous-croquis..
Maintenant, vous allez créer un nouveau calque, ce calque agira comme calque de lignes. Je le renommerais en "lignes" pour éviter toute confusion plus tard, car vous finirez par vous retrouver avec une tonne de calques et il est utile de savoir quel calque correspond à quoi..
Maintenant, cliquez sur l'outil Pinceau, assurez-vous que l'opacité est définie sur 100%, choisissez une couleur pour le trait (j'ai choisi le noir) et commencez à dessiner sur le calque 4 par-dessus l'esquisse..
Je ne saurais trop insister sur l’importance de l’épaisseur de trait lors du dessin. La plupart de mes illustrations dépendent de l'épaisseur de trait, cela rend les choses beaucoup plus intéressantes. Il aide également à dessiner les cheveux. Avec les cheveux, je commence simplement à dessiner des lignes fluides pour donner l’idée de cheveux
Et puis je les connecte. Avant de commencer à colorier, il est très important de ne pas avoir de chemins ouverts.!
Pour des formes plus géométriques, les outils de plume et d'ancrage peuvent être votre meilleur ami. Je veux dessiner un chapeau sur le gorille et je veux que le projet de loi soit lisse et arrondi. Maintenant, si vous n'avez pas une main ferme, les choses vont paraître un peu cahoteuses, mais nous pouvons résoudre ce problème!
Vous voyez ces points autour du bord, ils sont trop nombreux. Nous pouvons nous en débarrasser en utilisant l'outil Plume, en cliquant sur chaque point inutile et il les supprimera..
Et en utilisant l'outil Sélection directe, en cliquant sur les points d'ancrage et en modifiant les angles, vous pourrez éventuellement obtenir une forme lisse…
… comme ça!
OK, maintenant, juste avec ces lignes de base, les choses peuvent commencer à paraître très fades, nous pouvons changer cela. Ce que vous allez vouloir faire en premier est de verrouiller votre calque de lignes, puis créez un nouveau calque et nommez-le "détails". C’est là que vous pourrez donner à votre image beaucoup plus de texture et de profondeur..
Sur ce calque, j'utilise un mélange de l'outil pinceau et de l'outil pinceau blob. L'outil Pinceau blob est idéal pour la coloration de grandes zones noires.
Ici, vous pouvez fondamentalement devenir fou, en ajoutant ce que vous voulez au design pour le rendre intéressant!
Cette couche est idéale pour ajouter des lignes dans les cheveux aussi. Il n'y a pas vraiment de méthode pour que les cheveux ressemblent à des cheveux, j'ajoute des lignes partout où j'en ai besoin.
Comme je l'ai dit plus tôt, pour combler les noirs, le blob blush est génial. Regardez ci-dessous la chemise sur le bras, je veux ajouter une sorte d'ombre pour lui donner de la profondeur.
Je commence à dessiner une forme de base avec le pinceau blob où je veux que la zone noire aille…
… Et puis je le remplis!
C'est ce que j'ai jusqu'ici
Voici à quoi ressemble la couche de lignes lorsqu'elle est isolée.
Et voici à quoi ressemble la couche de détails lorsqu'elle est isolée.
Nous allons maintenant travailler sur le fond. Pour cela, nous allons créer un calque de lignes et de détails séparé pour l'arrière-plan..
Il suffit de dessiner un côté de l'arrière-plan. Je veux que le côté droit de la conception ressemble exactement à celui de gauche pour ajouter une certaine symétrie à la conception. N'oubliez pas de dessiner les "lignes" sur le calque des lignes et les "détails" dans la zone des détails.
OK, ce que nous allons faire maintenant, c'est dupliquer le côté gauche de l'arrière-plan et le déplacer vers le côté droit. Ce que vous allez vouloir faire est de faire des copies des deux couches de fond.
Verrouille les couches d'arrière-plan d'origine. Sélectionnez ensuite toutes les lignes sur les calques de copie d'arrière-plan, puis réfléchissez-les…
Lorsque vous cliquez sur Réfléchir, cette fenêtre s’affiche, donnez-lui l’image suivante:.
Et puis déplacez tout vers la droite.
Mais maintenant nous avons un problème, il y a quelques zones vides dans la conception.
Ce que vous allez vouloir faire est de remplir ceux-ci avec des lignes et des noirs, tout en vous rappelant que vous placez les "lignes" sur le calque des lignes et les "détails" sur le calque des détails. Ça devrait finir comme ça.
Et maintenant, vous voulez condenser vos couches, juste pour nettoyer un peu les choses. Fusionner votre calque de lignes d'arrière-plan avec votre calque de lignes d'origine et faire de même avec les détails.
Et pour nettoyer encore plus, fusionnez vos lignes d'arrière-plan avec le calque Lignes régulières, puis procédez de la même manière pour les détails..
Maintenant, j’ai déjà expliqué comment je colorie mon dernier tutoriel, "La création d’un monstre vecteur ailé", mais je reviendrai un peu plus loin ici. Sélectionnez le pot de peinture dynamique dans la zone d’outil..
Verrouillez tous vos calques en plus de votre calque de lignes et faites-en une copie. Nommez cette copie "base" puis verrouillez votre calque "lignes".
Sur votre couche de base déverrouillée, sélectionnez tout, puis avec le pot de peinture dynamique sélectionné, cliquez sur votre image. Cette fenêtre peut apparaître, et si c'est le cas, continuez et cliquez sur ok.
Tout étant toujours sélectionné, saisissez votre outil de sélection, puis déplacez-vous vers le haut dans la barre de menus supérieure et faites en sorte que vos couleurs partent de là…
… pour ça.
Ce calque agira comme un modèle pour tous vos calques de couleur. Pour chaque couleur de votre choix, vous allez dupliquer votre calque "de base", puis le renommer en une couleur, une partie du corps ou ce que vous voulez vraiment appeler..
Bon, alors nous arrivons enfin à la coloration! Alors que sur le calque dupliqué, j'ai nommé mes "cheveux", choisissez le Live Paint Bucket à nouveau.
Maintenant, choisissez votre couleur, à partir d'un échantillon…
… Ou fabriquez le vôtre
J'ai choisi le violet, juste pour le moment, mais je finis par le changer rapidement.
Voici mes couleurs de base à plat.
Je n'aime pas vraiment l'aspect du blanc. Je vais donc créer un nouveau calque sous le "calque de base" et dessiner un carré noir qui fera office de couleur d'arrière-plan de l'image..
Voici à quoi ressemble ma fenêtre de calque une fois que j'ai choisi toutes mes couleurs plates de base.
Si vous souhaitez ajouter une profondeur supplémentaire avec des ombres ou des rehauts à l'image, ajoutez simplement un nouveau calque (pas avec le calque "de base") et placez-le au-dessus du calque sur lequel vous dessinez..
Puis sélectionnez l'outil Plume…
… Dessine une forme et remplis-la de couleur.
Je ne suis pas sûr de ce que je ressens à ce sujet, mais je peux toujours le sortir plus tard..
Je veux jouer avec les couleurs un peu plus. Il existe un moyen facile de le faire. Tout d’abord, déverrouillez tous les calques de couleur puis sélectionnez tous.
Cliquez sur le bouton Recolorer l'illustration. C'est ce bouton de cercle bizarre!
Cette fenêtre va s'ouvrir. Il montre toutes les couleurs qui sont actuellement dans votre image, pour changer les couleurs, cliquez sur l'onglet Édition.
C’est ce qui va apparaître, puis déplacez les petits cercles et cela changera les couleurs de l’image juste devant vos yeux..
Ce sont les couleurs sur lesquelles je me suis finalement installé. Je voulais utiliser moins de couleurs pour le rendre un peu rétro. Comme vous pouvez le constater, j'ai éliminé les ombres et les reflets, mais il ne s'agit que de préférences personnelles et dépend vraiment du type de design que vous essayez de faire..
Une fois que tout est compris, vous pouvez ajouter des éléments d’arrière-plan si vous le souhaitez. J'ai ajouté cette éclaboussure à l'arrière pour rendre l'image un peu plus intéressante.
Une fois que vous avez terminé, enregistrez-le. J'espère que vous l'avez sauvegardé tout au long du processus de conception… Je suis moi-même très mal à cela!
Maintenant, dans cette section, je vais vous expliquer un peu comment je me sépare par couleur. Ce que vous allez vouloir faire en premier, c'est Enregistrer sous et nommez-le quelque chose de différent de votre original. Je nomme tous mes fichiers séparés avec un "_ex" à la fin, "ex" étant l'abréviation de expand.
Maintenant, ce que vous allez faire pour chaque calque séparément (en vous assurant que tous les calques sont verrouillés en plus de celui que vous changez) est de développer chaque calque. Ceci est très important, en particulier lorsque vous envoyez des fichiers à un client. Le client auquel vous envoyez vos fichiers peut ne pas avoir les mêmes pinceaux que votre ordinateur et, en développant, chaque ligne devient son propre objet..
Maintenant, sélectionnez tous les calques (en plus du fond noir).
Cliquez sur ce bouton dans le coin droit de la fenêtre des calques, puis sélectionnez Fusionner la sélection..
Il fusionnera chaque couche en une couche. Pour le fusionner davantage, ouvrez la fenêtre Pathfinder et sélectionnez Fusionner..
Maintenant, dupliquez le calque pour autant de couleurs que vous avez dans la pièce. J'aime en dupliquer deux autres au cas où je raterais une couleur ou que je ferais faillite.
Maintenant, isolez chaque couche en la verrouillant, mais en laissant une ouverte. À l'aide de l'outil de sélection directe, sélectionnez une couleur dans le dessin (je commence généralement par le noir), puis sélectionnez la même couleur de remplissage..
Ensuite, sélectionnez l'inverse de cela, puis appuyez sur Supprimer.
Cela supprimait tout ce qui n'était pas noir dans la pièce. Passez maintenant au calque suivant, en sélectionnant une couleur différente et en répétant les étapes précédentes. Vous obtiendrez éventuellement une couleur distincte sur chaque calque (supprimez tous les calques dupliqués dont vous n’avez pas besoin). Enregistrez le fichier et vous avez terminé!
Encore une fois, voici à quoi ressemblera l'image finale, cliquez sur l'image pour l'agrandir..
Une fois que tout est terminé, vous êtes prêt à envoyer le fichier. Si le client veut le voir raillé sur une chemise, ouvrez-le dans Photoshop et jetez-le sur une chemise.
Maintenant que vous avez terminé, à moins que vous ne souhaitiez ajouter une police géniale ou quelque chose au design. De plus, avec chaque couleur sur son propre calque, il est beaucoup plus facile de changer la couleur du dessin si vous ou le client le souhaitez. J'espère que vous en avez appris un peu plus avec ce tutoriel. J'ai essayé de couvrir différentes choses que je n'avais pas mentionnées dans mon dernier tutoriel et de vous montrer comment utiliser la sensibilité à la pression dans Illustrator. J'espère que vous avez apprécié, allez maintenant faire des dessins fous!
Accentsconagua