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Dans ce didacticiel, vous apprendrez à créer une illustration surréaliste à l'aide de liners fins, d'un marqueur, d'une imprimante multifonction économique, d'Illustrator et de Photoshop..
Je vais expliquer comment dessiner les figures dont nous avons besoin même sans avoir de grandes compétences en dessin. Ensuite, vectorisez les dessins dans Illustrator où nous effectuons la majeure partie du positionnement et de la coloration de l’illustration. Une fois que nous allons importer dans Photoshop pour appliquer une texture, des filtres, des éclaboussures d’encre et des ajustements tonaux. C'est un excellent moyen de créer des illustrations avec une sensation de dessiné à la main!
Pour créer cette illustration, vous aurez besoin de quelques photos de la Bourse. Je tiens à remercier tous les photographes pour les images qu'ils ont créées: oiseau, arbre, arbre du désert, tournesol et crâne.
Ensuite, vous avez besoin de pinceaux, d’un marqueur, de stylos pour les pigments, d’encre de Chine et d’une imprimante économique..
Tout d’abord, préparez tout ce dont vous avez besoin pour dessiner et gardez-le à portée de main.
Préparons toutes les images nécessaires pour créer une bibliothèque de vecteurs utiles dessinés à la main pour l'illustration. Commençons par l'image du crâne, votre objectif est d'augmenter le contraste tout en préservant les détails. Ouvrez-le dans Photoshop, puis sélectionnez Image> Réglage> Noir et blanc..
Dans le menu Préréglage, choisissez Filtre bleu à contraste élevé. Ouvrez maintenant le menu Niveau (Commande + L) et faites glisser les flèches de niveau d’entrée vers le centre pour accentuer le contraste, comme dans l’image ci-dessous..
Ensuite, vous devez répéter l'étape précédente pour toutes les images. Ouvrez l’image Spring Robin et utilisez l’outil de recadrage (C) pour supprimer la partie non souhaitée de l’image de la version imprimée (il n’est pas nécessaire de gaspiller de l’encre et des couleurs pour imprimer les images entières). Cette fois, le filtre vert fera l'affaire, appliquez Image> Réglages> Noir et blanc, puis dans le menu Paramètres prédéfinis, sélectionnez Filtre vert..
Ouvrez l'image de l'arbre du désert et après Crop (C), procédez comme à l'étape précédente, utilisez le préréglage de blanc maximum cette fois dans Image> Réglages> Noir et blanc..
Répétez l'opération précédente pour l'image de tournesol, cette fois le préréglage jaune avec un petit ajustement fait l'affaire. Voir l'image ci-dessous pour les valeurs. Une fois terminé, sauvegardez toutes les images éditées dans un dossier..
Imprimez chaque image sur une seule feuille de papier A4 en noir et blanc. L'impression doit être aussi grande que possible. Prenez chaque impression et placez une feuille de papier calque sur le dessus avec du ruban adhésif ou du bâton de colle pour papier. Maintenant, prenez vos stylos et votre marqueur et commençons à dessiner.
Tout en dessinant, utilisez l’impression comme guide, essayez de voir l’image divisée en ombres, lumières et demi-tons. Avec le marqueur noir, tracez les lignes les plus épaisses et créez des zones noires unies si nécessaire, essayez de choisir l'emplacement de ces zones noires et de les dessiner. Pour les ombres, créez des lignes parallèles épaisses à fines jusqu’au point le plus clair..
Expérimentez avec différents stylos et votre style de dessin au trait. Ne vous limitez pas à l'impression sous le calque, dessinez simplement! Vous devriez avoir quelque chose comme ça, mais n'hésitez pas à expérimenter.
Continuez avec cette méthode jusqu'à ce que vous ayez tracé toute l'impression. Continuez à expérimenter en utilisant différentes combinaisons de stylos, marqueurs et feutres pour donner de la personnalité à vos dessins. Essayez de varier les angles dans vos lignes et de créer un trait irrégulier, mais évitez les zones noires. Il devrait y avoir un équilibre entre les lumières et les ombres. Vos dessins finaux devraient être quelque chose comme ça.
Vous remarquez que sur la photo précédente, deux images n’ont pas de référence à la photo, le cœur à gauche et l’autre fleur au centre. C'est parce que je les ai dessinés sur deux de mes anciens croquis. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de créer vos propres croquis et d’utiliser la même technique que pour les étapes précédentes pour l’encrage de vos dessins ou utiliser ceux fournis dans les fichiers de didacticiel..
La tâche suivante consiste à prendre chaque feuille de papier calque dessinée et à la numériser dans Photoshop à une résolution de 600 dpi ou au moins 300 dpi, en mode Niveaux de gris..
Pour ce faire, sélectionnez Fichier> Importer> votre modèle d’imprimante Twain… une fois terminé, vous utilisez les niveaux pour éclaircir les blancs et assombrir les noirs. Allez à Image> Réglages> Niveaux et ramenez les flèches vers le centre. Votre but est d'améliorer vos noirs et blancs et d'éliminer les taches grises.
Notez que les images ci-dessous ne sont qu'en noir et blanc, sans gris. Faites-le pour toutes les images, à l'exception du grand arbre, et sauvegardez-les au format TIFF.
Vous devez maintenant créer l’arbre. Ouvrez donc la grande image de l’arbre dans Photoshop. Vous n'avez besoin que d'environ la moitié de l'arbre. Utilisez un guide pour vous aider et placez-le dans l'image comme indiqué..
Dupliquer ou déverrouiller l'arrière-plan. Utilisez l'outil Marque rectangulaire (M) pour effectuer une sélection rectangulaire sur le guide, puis appuyez sur Commande + J pour dupliquer la sélection dans un nouveau calque..
Dupliquez aussi ce calque, puis utilisez Commande + T et accédez à Edition> Transformation> Retourner horizontalement pour renverser le dernier calque et faites-le glisser de gauche à droite avec l'outil de sélection (V) jusqu'à recréer un nouvel arbre complet..
Avec une sélection, excluez les parties non désirées de l’image, telles que le sol et les arbres en arrière-plan. Ne t'inquiète pas pour le ciel pour le moment. Utilisez l'outil avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. J'ai utilisé l'outil Plume (P), par exemple..
Une fois terminé, cliquez sur le bouton Ajouter un masque de vecteur en bas de la palette pour créer un masque à partir de la sélection. Ciblez la vignette du masque et ajustez l’arbre à l’aide d’une petite brosse. Si vous avez besoin, basculez entre le noir et le blanc pour masquer et révéler une partie de l'image dans le masque. Ne soyez pas trop précis pour la partie basse car elle sera cachée plus tard.
Votre prochain objectif est de supprimer les demi-tons de l’image, sans perdre trop de détails. Créez deux calques de réglage, respectivement, noir et blanc, puis niveaux et insérez les valeurs reportées dans l'image ci-dessous..
Une fois terminé, aplatissez l'image via Calque> Aplatir l'image et enregistrez-la sous le nom "tree.tiff". Placez-le dans le même dossier que les autres images finies. Votre résultat devrait être semblable au mien.
Nous allons maintenant travailler pendant un moment avec Illustrator, en vectorisant un à un les dessins que nous avons créés. Ouvrons donc Illustrator, créons un nouveau document et insérons une image, par exemple celle du crâne. Allez dans Fichier> Placer et naviguez jusqu'au dossier où vous avez enregistré votre "skull.tiff".
Une fois l’image affichée, assurez-vous qu’elle est sélectionnée et sélectionnez Objet> Tracé en direct> Option de traçage, puis choisissez l’illustration détaillée dans le menu Paramètres prédéfinis. Laissez l'option par défaut et cliquez sur Tracer. Si le résultat est un peu trop sombre, définissez le Seuil sur 138. Une fois l'opération terminée, accédez à Objet> Développer pour mettre fin à cette phase. Nommez cette couche "lignes". Maintenant, vous avez vos lignes, mais vous pouvez aussi avoir le remplissage. Créons le!.
Afin de créer facilement une couleur de remplissage de base, il est important de ne pas laisser d'espaces dans la zone de contour, mais celle-ci est noire. Pour l'obtenir, appuyez sur Commande + A pour sélectionner tout le "dessin au trait", puis créez un autre calque ci-dessous appelé Remplissage. ciblez cette couche et appuyez sur Commande + F pour coller à la même position.
Ciblez maintenant le petit cercle du calque de remplissage que vous venez de créer et, avec la sélection active, appliquez-le à Objet> Chemin composé> Libérer. Dans la palette Pathfinder, cliquez sur Unite. Maintenant que vous avez une zone pleine en dessous de vos lignes, changez la couleur en gris clair pour la voir sous vos lignes.
Répétez l'action effectuée à l'étape 15 pour toutes les images jusqu'à obtenir une version vectorielle de tous les dessins, vectorisez le grand arbre créé à l'étape 13 également, enregistrez-les au format EPS ou AI et placez tous les éléments dans un dossier. appelé "vecteur" par exemple. Pour plus de commodité, vous pouvez entrer tous les dessins dans un seul fichier..
Créer un nouveau fichier dans Illustrator, j'ai personnellement créé un A2 vertical, car je vais imprimer un grand canevas, mais je vous invite à choisir vos propres dimensions. Importez le fichier vectoriel grand arbre et placez-le au centre du document..
Maintenant, changez les couleurs en jaune vif pour la zone "remplissage" et en violet pour la zone "ligne" (n'hésitez pas à utiliser vos propres couleurs). Puis, avec la sélection toujours active sur les remplissages et les lignes, modifiez leur forme pour correspondre à celle présentée ci-dessous..
Ensuite, commencez à créer les branches, car cette conception est une fausse symétrie, il est important que les éléments qui la composent apparaissent symétriques à première vue. En effet, il existe un moyen d’obtenir un effet similaire, c’est-à-dire ne composer que la moitié de l’image et la retourner horizontalement, mais le résultat est beaucoup moins net. spontané, (vous ne trouverez jamais un arbre symétrique dans la nature).
Importez donc le vecteur "arbre du désert" dans un autre calque (rappelez-vous que chaque dessin regroupe le remplissage et les lignes). Placez-le sur la gauche, changez sa couleur, dupliquez-le en appuyant sur Commande + C puis sur Commande + F pour coller au premier plan. Sélectionnez la version copiée et accédez à Objet> Transformation> Refléter, puis dans la fenêtre contextuelle, choisissez Vertical> 90 degrés. Répétez cette étape quatre fois jusqu'à ce que votre arbre ressemble à la mine ci-dessous..
La prochaine étape consiste à ajouter les quatre crânes, comme avant. Importez le dessin vectoriel du crâne, utilisez le même violet pour les remplissages et un jaune clair pour les lignes, puis répétez les opérations effectuées à l'étape 18 pour redimensionner et placer correctement les quatre objets..
Notez que c'est l'un des points de focalisation de l'image entière. Pour une mise à l'échelle facile, utilisez l'outil Mise à l'échelle (S) sur l'un des crânes, ajustez-le à la taille souhaitée, dupliquez jusqu'à obtenir quatre crânes comme ci-dessous..
Importez également l'oiseau vecteur, dupliquez-le et placez-le dans des calques distincts, immédiatement sous les branches créées à l'étape 18, reportez-vous à l'image ci-dessous pour le positionnement. Créez maintenant une autre série de branches en les plaçant dans un calque à la base de votre pile dans la palette des calques. Réfléchis et place-les comme tu l'as déjà fait à l'étape 18.
Pour les couleurs de l’oiseau, choisissez un violet foncé pour les lignes, un jaune foncé pour le remplissage, puis utilisez l’outil Crayon (P) pour tracer un tracé fermé. Cette troisième couleur orange doit être placée entre les lignes et le remplissage..
Choisissez les couleurs que vous préférez.
Créez un arrière-plan pour l'illustration, ajoutez un dégradé à la base de la hiérarchie des calques, comme ci-dessous. Donne une opacité de 18% aux onglets blancs et jaunes respectivement.
Il est temps d'ajouter des fleurs, alors prenez votre tournesol vecteur et placez-le dans le document. Maintenant, choisissez pour son remplissage le même violet de l'arbre et pour les lignes le jaune utilisé pour les crânes. Échelle et placé comme ci-dessous. Ajoutez une autre fleur, en inversant les couleurs de remplissage et de trait, parmi les crânes.
Maintenant, commencez à ajouter des éléments à l'arrière-plan pour créer de la profondeur, dupliquez une des fleurs, supprimez ses lignes et laissez le remplissage. Donnez-lui un trait jaune de 1 px ou 2 px et aucun remplissage. Commencez à les placer comme dans l'image ci-dessous, peu importe si la taille de la planche est supérieure, vous ne le remarquerez pas sur l'image finale.
En utilisant uniquement la partie remplie du tournesol, continuez d’ajouter des fleurs à la composition, en plaçant les branches à votre guise, en modifiant et en combinant les couleurs. Expérimentez et créez votre propre décoration et fleur aussi, si vous aimez.
Créez un autre niveau en dessous des autres et placez-y des cercles concentriques, comme indiqué. Les cercles sont simplement créés à l’aide de l’outil Ellipse (E). Créez-en un, pendant que celui-ci est sélectionné dans l'outil Scale Tool (S), puis réglez-le sur 80% Uniform and Copy. Maintenant, appuyez sur Commande + D pour répéter la dernière action et créer environ sept ou huit cercles.
Maintenant, vous devez créer les feuilles, vous pouvez utiliser l'outil Plume (P) ou le crayon (N) pour créer une seule feuille, puis la changer en symbole. Commencez par créer le remplissage, puis ajoutez les veines avec le crayon (P). J'ai utilisé un vert vif pour le remplissage, un blanc pour les nervures et pour le trait le même violet que les lignes de l'oiseau.
Lorsque la première feuille est terminée, regroupez-la et faites-la glisser vers la palette des symboles. Dans la fenêtre contextuelle, sélectionnez Graphique. Commencez à peupler l’arbre avec les feuilles, puis vous pouvez modifier toutes les feuilles à tout moment, y compris celles de la palette des symboles, en double-cliquant sur sa vignette. Vous pouvez placer des feuilles sur la moitié gauche de l'arbre, puis les sélectionner et les refléter, comme vous l'avez fait pour les branches.
Placez les deux fleurs blanches et le coeur au bout de l’arbre. Importez la fleur blanche et placez-la dans une couche au-dessus des tournesols. Dupliquer, mettre à l’échelle et le placer comme indiqué. Créez un autre calque et importez-le dans le dessin vectoriel du cœur. Créez une autre couleur pour ajouter de la profondeur au dessin, comme vous l'avez fait pour l'oiseau. Rappelez-vous toujours de sauvegarder le fichier!
La partie Illustrator est presque terminée, mais vous devez toujours créer les artères du cœur. Maintenant, vous devez créer un tas de petits cercles qui feraient les artères. Maintenant, commencez à les dessiner avec l’outil Ellipse (L), des petits cercles elliptiques, et positionnez-les.
un à un comme ci-dessous. Ils doivent être un peu irréguliers, la série va du petit au grand.
Vous pouvez vous aider en faisant des séquences avec l'outil de mélange (W) en allant à
Objet> Fusion> Options de fusion, puis, dans la fenêtre contextuelle, choisissez Étapes spécifiées (testez le nombre d'étapes). Maintenant, allez à Objet> Développer, et laissez tout coché comme indiqué.
Quoi qu'il en soit, vous devez déplacer et redimensionner les cercles. Une fois que vous avez terminé une série de cercles pertinents comme ci-dessous, vous pouvez les développer. Dupliquez cette section et utilisez-la pour étirer ou créer d'autres segments. Distorsion avec la sélection directe (A) si nécessaire. Ensuite, levez-vous et allez prendre un café avant de continuer.
Pour terminer la partie Illustrator du didacticiel, créez un calque en bas de la pile de calques et créez des bulles, comme dans la figure, à l'aide de l'outil Ellipse (L). Prenez uniquement les lignes jaunes d'un des tournesols et importez-le dans la palette des symboles. Avec cette occurrence de symbole, créez les éclaboussures de fleurs qui sortent des artères, comme ci-dessous. L'image vectorielle est complète!
Retournez dans Photoshop et ouvrez le fichier Illustrator que vous venez de terminer dans Photoshop. Sélectionnez la zone de culture dans le menu Rogner et insérez la dimension de votre fichier et une résolution de 300 dpi. J'ai entré 420 pour la largeur et 594 pour la hauteur (format A2) à 300 dpi.
Maintenant, commencez à donner à votre illustration un aspect vieilli et subtil. Numérisez une feuille de papier vieilli (ou téléchargez-en une sur Internet) et placez-la sous la couche d'illustration. J'ai utilisé une texture de papier jaune clair. Ciblez votre calque d'illustration et réglez-le sur Multiplier..
Si vous souhaitez réduire l'opacité de certaines zones de la texture uniquement, vous devez ajouter un masque à la texture et brosser certaines zones afin de réduire l'opacité. Utilisez une grosse brosse douce réglée sur une opacité faible (environ 20%). J'ai brossé un peu la partie inférieure de la texture.
Convertissez le calque d'illustration pour le filtre intelligent en choisissant Filtre> Convertir pour le filtre intelligent. Une fois la conversion effectuée, sélectionnez Bruit> Ajouter du bruit avec une quantité de 1,5 gaussien. Avec le filtre intelligent, vous avez la possibilité de modifier ces valeurs à tout moment..
Maintenant, vous avez besoin de quelques éclaboussures d’encre de Chine lavées. Pour les produire vous-même, mettez quelques gouttes d’encre de Chine dans une petite tasse d’eau - deux ou trois gouttes suffisent. Ensuite, prenez un pinceau et une feuille de bristol et créez des peintures au hasard, laissez quelques gouttes tomber sur la feuille. Puis laissez-les sécher. Prenez ces textures aléatoires et numérisez-les dans Photoshop en niveaux de gris à 300 dpi au moins. Une fois numérisées, ajustez-les avec les niveaux comme vous l'avez fait lors des premières étapes du didacticiel..
Pour pouvoir utiliser vos textures d’encre de manière confortable, vous devez les extraire de l’arrière-plan. Pour ce faire, dans la palette des canaux, ciblez le canal gris et maintenez la touche Commande enfoncée, puis cliquez sur sa vignette. Inversez ensuite la sélection via Commande + Maj + I. Créez un autre calque et remplissez la sélection de noir. Faites cela pour toutes les éclaboussures que vous souhaitez utiliser. Assurez-vous de les conserver et de les garder à portée de main.
Commencez à placer vos textures d’encre de manière aléatoire sur le dessin, cette phase est le vôtre, alors expérimentez! La seule chose à faire est de changer la couleur des éclaboussures d’encre, puis d’expérimenter différents modes de fusion (j’ai surtout utilisé Burn, Darker Color et Lighten, mais c’est à vous de décider)..
Pour changer la couleur des éclaboussures, changez simplement la couleur de premier plan avec celle désirée, puis verrouillez les pixels transparents en appuyant sur le petit bouton en haut à gauche de la palette Calques. Maintenant, appuyez sur Alt + Backspace pour remplir les pixels non transparents.
Une fois que vous avez terminé avec les éclaboussures d'encre, vous pouvez effectuer un réglage tonal pour améliorer le contraste. Créez un nouveau calque de remplissage ou de réglage> Courbes et reportez-vous à l'image ci-dessous. Faites votre propre ajustement, si vous voulez. Ci-dessous, mon résultat jusqu'à présent.
Maintenant, sélectionnez tout et choisissez Edition> Copier avec fusion, puis Filtre> Autre> Passe-haut. Insérer une valeur de 1,5 à 3,5. Définissez le mode de fusion de ce calque sur Lumière dure pour laisser ressortir les lignes jaunes vives..
Enfin, ajoutez un nouveau calque de remplissage ou de réglage> Couleurs sélectives et utilisez les valeurs qui vous conviennent. Si certaines zones semblent trop claires, ajoutez un masque et appliquez un pinceau sur certaines zones pour réduire l'opacité (reportez-vous à l'étape 29)..
J'ai également ajouté une autre texture dans la partie inférieure de l'image, mais n'hésitez pas à utiliser la vôtre. J'ai pris quelques photos d'une vieille toile vierge, mais peu importe la texture usée. Importez-les dans le document, masquez-les et appliquez quelques zones dans ce calque, comme auparavant. Sauvegarder le fichier.
Félicitations, vous avez terminé votre illustration!
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