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Ce didacticiel, ainsi que son homologue secondaire, vous guideront tout au long du processus de création d’un buste de personnages de dessins animés simple du début à la fin. Nous nous concentrons ici sur le côté dessin et la création d’une esquisse propre que nous rendons ensuite avec un vecteur pour créer un dessin au trait. Vous aurez besoin d’une tablette graphique ou d’un pavé numérique pour ce didacticiel. Sinon, vous devrez dessiner votre dessin sur du papier et le numériser lorsque nous passerons à la partie vectorielle de l'étape 21. Ce tutoriel est destiné aux novices du style anime..
Créez un nouveau canevas de 800 x 800 pixels (Ctrl + N) avec un arrière-plan blanc et vous êtes prêt à commencer. Dans tout dessin de personnage, la première chose à faire est de dessiner une idée très approximative de la mise en page. Dans ce cas, la disposition correspond à un buste, ou à un portrait, à un dessin, de sorte que vous dessinez la forme de la tête, du cou et des épaules. Il n'a pas besoin d'être parfait près de la perfection à ce stade. Comme vous le verrez dans l'exemple ci-dessous, un personnage de dessin animé aura une tête plus grosse qu'un personnage aux proportions réalistes et aura un cou mince. Dessinez votre mise en page sur son propre calque, au-dessus du calque d'arrière-plan blanc, en créant un nouveau calque (Ctrl + Maj + N) et appelez-le "mise en page".
Une fois que vous êtes satisfait de votre mise en page générale, réduisez l'opacité de ce calque à 30% afin de pouvoir toujours voir votre mise en page, mais aussi de voir clairement tout ce que vous ajoutez par-dessus. Vous devez maintenant créer un nouveau calque (Ctrl + Maj + N) pour l'esquisse principale. Nommez votre nouvelle couche "esquisse". À l'aide de l'outil Forme d'ellipse (U) défini sur Tracés, créez un cercle ayant à peu près la même taille que le haut de la tête sur votre esquisse de mise en page (voir l'image ci-dessous). Conseil: Si vous maintenez la touche Maj enfoncée tout en utilisant l’outil Ellipse (U), vous créerez un cercle parfait. Une fois que vous êtes satisfait de votre cercle, tracez le chemin à l'aide d'un pinceau standard 3px et assurez-vous que la case de pression du stylet n'est pas cochée. Supprimez le chemin après cela. Ensuite, ajoutez une petite ligne où le centre du menton du personnage serait.
À l'aide de l'outil Plume (P), commencez une nouvelle trajectoire à partir du centre de votre menton jusqu'à l'endroit où le bord de votre cercle touche la partie inférieure de la tête de votre mise en page d'origine. Faites cela des deux côtés de la tête pour que cela ressemble à l'exemple à gauche de l'image ci-dessous. Ensuite, en ajoutant un point au milieu de chaque tracé et en les déplaçant vers l’extérieur, courbez-les légèrement pour suivre votre présentation. Cela crée les joues et la partie inférieure de la tête de votre personnage.
Vous pouvez maintenant tracer les deux chemins que vous venez de tracer avec le même pinceau standard 3px que vous avez utilisé pour le cercle. L'exemple est fait en rouge pour montrer les nouvelles lignes, mais vous pouvez continuer les vôtres en noir. Cette méthode de base des dernières étapes constitue un bon point de départ pour créer une tête de forme générale de style anime, car la partie du cercle restera généralement la même et les lignes des joues changeront en fonction de l'emplacement du menton. Mes autres tutoriels vous montreront comment dessiner des personnages sous différents angles, mais pour le moment, nous allons nous concentrer sur un buste basique faisant face au devant, comme celui-ci..
Créez un nouveau calque (Ctrl + Maj + N) au-dessus de vos calques actuels et nommez-le "guides". Cette couche ne fera pas partie du dessin final, mais vous aidera à placer les traits du visage. Tracez une ligne rouge à partir du bas du cercle principal sur toute la forme de la tête. Le centre du nez et le centre de la bouche seront à égale distance de cette ligne rouge, ce que représentent les lignes bleues de l'exemple ci-dessous. Au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec le style d'anime, vous n'aurez peut-être pas toujours besoin d'ajouter ces guides, et comme votre propre croquis peut être d'une taille différente de la mienne, je ne peux pas vous donner de distance exacte pour ajouter les repères. , ajoutez le vôtre pour qu’ils apparaissent à une distance similaire de la ligne rouge à la ligne rouge.
Ensuite, tracez une autre ligne bleue à l'endroit où vos lignes de joue rejoignent le cercle (la ligne bleue supérieure de l'exemple ci-dessous). C'est là que le haut des yeux du personnage va commencer. La ligne bleue finale servira de guide pour indiquer le bas des yeux. Le mien est à la même distance au-dessus de la ligne du nez que la ligne du nez est à partir de la ligne rouge d'origine. Vous pouvez expérimenter différentes tailles et styles d'yeux, mais pour l'instant, ajoutez les vôtres à peu près au même endroit..
Cachez votre calque "guides". Effacer la moitié inférieure du cercle qui serait à l'intérieur de la forme de la tête et neaten un peu la ligne du menton. Vous pouvez également ajouter le reste de l'esquisse principale au calque "Esquisse". Utilisez l'outil Crayon (P) pour copier votre mise en page et créer des lignes nettes et faciles à suivre, comme vous l'avez fait pour la forme de la tête, en dessinant les contours avec un pinceau standard de 3 pixels. C’est le moment de réparer quoi que ce soit si cela ne vous semble pas correct. Une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez masquer votre calque de disposition d'origine et vous obtenez un résultat similaire à l'exemple ci-dessous..
La prochaine chose sur laquelle nous allons travailler est le visage. Dans un dessin d'anime, les yeux sont souvent un facteur important et déterminant de l'image. C'est pourquoi j'ai donné quelques exemples de différents styles d'yeux que vous pouvez essayer pour votre dessin. Les personnages féminins ont souvent des cils, contrairement aux personnages masculins. Je fais du mien un personnage féminin, mais vous pouvez choisir de créer un personnage masculin si vous préférez.
Affichez votre calque "guides", supprimez la ligne rouge et diminuez l'opacité du calque. J'ai aussi désaturé mon calque "guides", ce que vous pouvez faire si vous préférez. Les yeux seront dessinés entre les deux lignes de guidage que nous avons ajoutées pour eux et n'oubliez pas d'ajouter une petite ligne au-dessus de la paupière, comme indiqué dans les exemples ci-dessus et ci-dessous. Les nez et les bouches sont souvent très simples dans le style anime et peuvent ressembler davantage à des symboles représentant les caractéristiques plutôt qu’à être particulièrement détaillés. Le nez que j'ai dessiné est une forme de triangle simple avec un petit point à côté pour représenter une narine. La bouche est une ligne, recourbée à chaque extrémité, avec un petit espace au milieu. J'ai également ajouté une petite ligne en dessous de la bouche pour suggérer le bas de la lèvre. Utilisez vos repères pour vous aider lors du placement et masquez ou supprimez le calque "guides" une fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez dessiné pour le visage..
Nous allons maintenant travailler à donner des vêtements au personnage. Comme le tutoriel ne couvre pas spécifiquement un personnage masculin ou féminin, les vêtements que nous allons ajouter au personnage seront assez androgynes - une chemise, une veste et une cravate. Créez un nouveau calque (Ctrl + Maj + N) au-dessus de vos autres calques et nommez-le "clothes1". Lorsque je fais un croquis par-dessus un autre dessin, comme nous le ferons maintenant, je préfère utiliser le rouge pour faciliter la différenciation. Comme l'expliquent les images ci-dessous, commençons par ajouter une forme en V autour du cou qui se chevauche légèrement en bas. Ceci est l'intérieur de la veste. Ajoutez ensuite la poitrine de la veste en ajoutant des formes triangulaires incurvées en dehors de la forme en V originale. J'ai donné à mes petits découpages de triangle pour un intérêt supplémentaire. N'oubliez pas d'ajouter le vêtement au-dessus des épaules pour donner de la dimension afin qu'il ne semble pas que le vêtement soit simplement peint sur le personnage. Ajoutez deux triangles à l’intérieur de la veste pour la chemise, puis tracez une cravate en dessous. Deux lignes courbes situées de part et d'autre de la poitrine de la veste illustrent les bras du personnage et prolongent l'esquisse principale jusqu'au bas de la toile (voir l'exemple 5 ci-dessous). Enfin, ajoutez quelques lignes au niveau des épaules pour indiquer les lignes de couture et des lignes pour afficher les plis aux aisselles et dans le creux de la cravate..
J'ai également ajouté quelques détails supplémentaires à la veste de mon personnage, tout d'abord pour la rendre un peu plus intéressante, mais aussi pour la rendre plus féminine en dessinant un personnage féminin. Une fois que vous êtes satisfait de votre veste, vous pouvez faire le croquis en noir..
Sur un autre nouveau calque (Ctrl + Maj + N), que vous pouvez appeler "hair1", décrivez comment vous souhaitez que les cheveux de votre personnage aient l'air. J'ai choisi un style moyen avec une frange et des queues de cheval sur le côté. Ce croquis initial n'a pas besoin d'être particulièrement soigné, comme vous pouvez le constater. Vous avez vraiment juste une idée de l'écoulement et de la forme des cheveux ici, et vous allez créer un croquis net et net plus tard.
Voici quelques suggestions de styles de coiffure que vous pourriez essayer pour votre personnage. Si vous dessinez un personnage masculin, essayez le style de coiffure en haut à droite ou créez le vôtre. Une fois que vous êtes satisfait des cheveux que vous avez dessinés, tournez l'esquisse en noir..
Cachez un peu votre couche "hair1" pendant que nous rendons les croquis de vêtements un peu plus nets et plus faciles à suivre. Créez un nouveau calque (Ctrl + Maj + N) et appelez-le "clothes2" tout en créant un calque "clothes1" autour de 30% d'opacité. Sur votre nouveau calque "clothes2" et en utilisant à nouveau la couleur rouge, commencez à faire une belle esquisse. Pour cela, j’ai utilisé la méthode du stylo-outil (P) et de la méthode Stroke-Path, toujours avec un pinceau standard de 3 pixels..
Une fois que vous avez terminé de dessiner votre nouvelle esquisse, vous pouvez masquer le calque "clothes1", ce qui vous laisse quelque chose de similaire à l'exemple ci-dessous. Vous devez maintenant effacer toutes les lignes qui ne se chevauchent pas, telles que le cou et les épaules de votre calque "Esquisse" qui seraient cachées par le vêtement. C’est là qu’il est très utile de faire votre croquis "clothes2" en rouge et sur un calque séparé, car il est beaucoup plus facile de voir où vous devez effacer.
Une fois que vous avez supprimé les lignes en surplus et que vous êtes satisfait de son apparence, faites de votre croquis "clothes2" en noir et fusionnez-le dans le calque "sketch". Vous pouvez supprimer votre couche "clothes1" maintenant. Vous devriez maintenant avoir quelque chose de similaire au dessin ci-dessous, ce qui signifie que nous sommes prêts à travailler sur les cheveux..
Comme vous l'avez fait avec les couches précédentes, vous devez afficher votre couche "hair1" et baisser l'opacité à 30%. Créez un nouveau calque (Ctrl + Maj + N) ci-dessus appelé "hair2" et, à l'aide du pinceau rouge et d'un pinceau standard 3px, créez votre esquisse propre. N'oubliez pas qu'il ne s'agit toujours que d'un croquis et que nous allons ensuite créer le dessin au trait. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter s'il a l'air un peu brouillon à ce stade. Nous construisons simplement une base qui sera facile à travailler à partir du rendu vectoriel.
Une fois que vous avez terminé de dessiner votre nouveau dessin, vous pouvez supprimer le calque "hair1". Vous devez maintenant effacer toutes les lignes superflues de votre calque "Esquisse" qui seraient recouvertes de poils, comme vous l'avez fait pour les vêtements. Dans ce cas, ce seront les côtés de la tête et une partie des vêtements où la frange la plus longue se trouve devant.
Une fois que vous avez effacé les lignes nécessaires, vous pouvez transformer l'esquisse "hair2" en noir et fusionner le calque en un calque "esquisse". Toutes vos esquisses visibles doivent maintenant se trouver sur le même calque "esquisse" et tous les calques masqués que vous avez laissés, le cas échéant, peuvent être supprimés..
Il s’agit de la dernière étape de la création d’une nouvelle esquisse, qui consiste à ajouter les détails nécessaires avant de passer au dessin au trait, puis à la mise en couleur de la deuxième partie de ce didacticiel. Ces derniers détails incluent l’ajout des pupilles et des reflets aux yeux, l’assurance que votre personnage a des oreilles visibles, l’ajout de sourcils, d’arcs aux cheveux et de tout autre ajout ou modification que vous voudriez apporter à votre croquis. vous le rendez.
Une fois que vous êtes satisfait de votre esquisse finale, vous pouvez vous assurer qu'elle est entièrement intégrée dans un calque d'esquisse, puis rendre ce calque doté d'une opacité de 30%. Vous devez maintenant créer un dossier au-dessus de votre calque d'esquisse et de fond blanc pour votre travail vectoriel, afin de vous aider à organiser vos calques. Pour ce faire, cliquez sur l'icône en forme de dossier en bas de l'onglet Calques, qui devrait indiquer "Créer un nouveau groupe" en survol. Nommez ce dossier "vecteur". Vous devrez ensuite vous assurer que les options de l'outil Plume (P) sont définies pour créer des formes vectorielles, car nous n'avons plus besoin de l'option Tracés utilisée pour les esquisses. Vérifiez vos options avec celles montrées dans l'image ci-dessous.
À l’aide de l’outil Plume (P), commencez à tracer votre croquis. J’aime bien commencer par le visage, car il jette de bonnes bases pour l’aspect général de votre personnage. N'ajoutez pas de dessins au trait pour les élèves ni de reflets dans les yeux - nous ferons cela lors de l'étape de coloration dans le prochain tutoriel..
Pendant que vous travaillez, réduisez l'opacité de votre calque d'esquisse de temps en temps pour voir comment votre travail de trait progresse.
La phase de dessin au trait est le moment d'ajouter les petits détails. Dans ce cas, j’ai ajouté ici des lignes secondaires autour des bords de la veste, car rappelez-vous que les vêtements ne sont pas plats - ce sont des objets tridimensionnels et auront des bords visibles.!
Continuez à travailler sur vos lignes et prenez votre temps pour vous assurer qu'elles ont l'air correctes. J'ai modifié la position de l'indent sur le côté droit de la veste pour qu'elle soit plus uniforme. N'ayez pas peur de dévier de votre croquis si vous en avez besoin. Rappelez-vous les bords et continuez à ajouter des détails et de la profondeur au dessin..
Une fois que vous avez terminé les lignes du visage et de la jaquette, vous pouvez créer un dossier à l'intérieur de votre dossier de vecteurs et nommez-le "autres lignes", par exemple, puis déplacez ces calques de forme de dessin au trait dans le nouveau dossier. J'aime généralement garder les lignes de cheveux et les autres lignes séparées et va créer un nouveau dossier pour les lignes de cheveux seulement maintenant, appelé "lignes de cheveux". C’est tout à fait votre choix - je préfère simplement garder mes couches organisées de cette manière.
Lorsque vous passez aux lignes de cheveux, commencez par le haut de la tête et la frange, car vous trouverez le reste de la chevelure plus facile une fois que vous les aurez abaissées. J'ai ajouté une séparation en haut de la tête, comme vous pouvez le voir ci-dessous, ce qui est un autre moyen d'ajouter un petit détail supplémentaire à votre personnage de dessin animé..
Je me suis un peu écarté de mon croquis pour donner une meilleure forme. J'ai également ajouté des détails en superposant des mèches sur le côté gauche, sur sa joue et en utilisant différentes largeurs de trait. Continuez avec cette méthode de création de dessin au trait pour les cheveux et ne vous inquiétez pas des lignes qui se chevauchent plus bas, là où les cheveux tombent sur les vêtements. Nous allons trier cela à l'étape suivante..
Lorsque vos lignes se chevauchent, telles que les cheveux devant l'épaule ici, plutôt que d'arrêter et de commencer vos lignes, vous pouvez utiliser l'outil Soustraire de la zone de forme (-), qui est l'icône du milieu, surlignée en bleu dans l'outil exemple. barre ci-dessous. Vous le trouverez dans vos options habituelles de Pen Tool (P) en haut de la page de votre programme habituel..
Cliquez sur l’icône Soustraire de la zone de forme indiquée ci-dessus, tracez un petit carré autour de la zone que vous souhaitez supprimer et elle sera effacée de la vue. Faites cela pour toutes les zones dont vous avez besoin pour supprimer les lignes qui se chevauchent. Cette méthode est non seulement plus facile que d'essayer de créer des dessins au trait 'stop-start' autour de caractéristiques qui se chevauchent telles que les cheveux, mais donne également une finition beaucoup plus lisse..
Une fois que vous avez terminé avec les cheveux, retournez à votre dossier Autres lignes - si vous en avez créé un - et ajoutez les arcs et les oreilles à votre personnage, en vous rappelant que les arcs auront des plis au centre, au centre du tissu. Une fois que vous êtes satisfait des lignes que vous avez créées, créez un dossier nommé "lignes" dans le dossier "vecteur", puis ajoutez tous vos calques de forme, ou vos dossiers, en fonction de la manière dont vous les avez organisés. nouveau dossier. Vous pouvez masquer la couche "Esquisse" maintenant.
Toutes nos félicitations! Vous venez de créer un dessin au trait de portrait de style anime, prêt à être coloré dans la deuxième partie. J'adorerais voir les personnages que vous avez créés et j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Vous êtes maintenant prêt à consulter la deuxième partie de ce didacticiel.!
Accentsconagua