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Dans la première partie de ce didacticiel, nous avons créé un dessin au trait de personnage animé, prêt à être coloré. Il est maintenant temps de passer au stade de la coloration et de donner vraiment vie à ces personnages en utilisant la méthode cel-color, une technique populaire dans le style manga.
La première chose dont vous aurez besoin est ce merveilleux dessin au trait que vous avez préparé dans le précédent tutoriel. Sinon, si vous ne vous joignez pas à nous pour la première partie et que vous êtes juste ici pour apprendre à colorer à l'aide de la technique de teinte cellulaire utilisée, vous aurez besoin d'un dessin au trait, placé sur un calque séparé par rapport à un fond blanc, pour lequel vous êtes autorisé Couleur. Cel shading est populaire avec le style anime et est le style d'ombrage le plus fréquemment vu, à la fois dans les films d'animation et les émissions de télévision, mais aussi dans les œuvres d'art créées par les fans du style anime. Il s'agit essentiellement de créer des blocs de couleur audacieux pour montrer les zones ombrées. Naturellement, cela convient très bien aux supports vectoriels car nous pouvons créer de jolis bords lisses et nets pour nos blocs d’ombrage. Nous allons également utiliser des dégradés pour adoucir les blocs en gras. Si prêt?
Vous devrez modifier votre arrière-plan blanc en vecteur afin d'avoir un vecteur complet à la fin plutôt que l'arrière-plan en tant que raster. La méthode la plus simple consiste à créer un carré blanc à l'aide de l'outil Forme (U) sur votre arrière-plan, en le nommant «blanc», puis en supprimant votre ancien calque d'arrière-plan blanc. Ensuite, dans votre dossier "vecteur" et sous votre dossier "lignes", vous devrez créer un dossier pour la couleur et le nommer "couleur". Comme nous allons commencer par la peau, vous pouvez également créer un dossier dans le nouveau dossier "couleur" et nommez-le "peau". Une fois que vous avez fait cela, votre système de dossiers devrait ressembler à celui ci-dessous..
Avec tout organisé, nous sommes prêts à partir. Avec l'outil Plume (P) défini sur Formes, comme indiqué dans la première partie de ce didacticiel, et avec le dossier "skin" sélectionné, créez une forme de couleur # FFF8EA pour la peau. Cette forme doit suivre le dessin au trait et inclure toutes les zones où la peau est visible - dans ce cas, le cou, le visage et les oreilles..
Cela peut sembler un grand pas, mais ce n'est pas vraiment. En utilisant la couleur # FFCDA9, créez une nouvelle forme au-dessus du calque de la forme de base de votre peau, qui ira autour du bord du visage et des cheveux, créant des ombres là où se trouveraient les zones les plus sombres. Suivez les formes des mèches de cheveux pour rendre l’ombrage plus crédible. En réfléchissant aux zones les plus sombres en considérant une source lumineuse de force moyenne de l'avant, ajoutez davantage de couches d'ombrage - par exemple, la lèvre supérieure, sous la lèvre inférieure, sous le nez, sous le menton et sur les côtés donner de la profondeur et de la forme.
Une fois que vous êtes satisfait du placement de votre ombrage, revenez à la couleur de base de votre peau d'origine et créez un nouveau calque de forme sous les calques d'ombrage pour le cou. Ajoutez à cette forme un calque dégradé qui s'estompe de la couleur de base de votre peau au bas de la couleur de votre calque d'ombrage. Vous pouvez modifier l'emplacement ou l'opacité du dégradé jusqu'à ce qu'il soit correct. Vous n'avez jamais créé de dégradés auparavant? Aucun problème; vous trouverez cette option dans le menu "fx" en bas de l'onglet "Calques", elle s'appelle Superposition de dégradé. Créer un dégradé de cette façon conserve tout le vecteur à 100%, tandis que l'outil Dégradé de couleurs (G) est un raster. Ainsi, chaque fois que vous créez un dégradé, assurez-vous d'utiliser l'option Surimpression de dégradé dans le menu 'fx'..
Ajoutez maintenant un autre calque de forme de dégradé, mais cette fois sur le visage. Ce dégradé devrait être un peu plus subtil que celui du cou.
Pour ce qui est des yeux, choisissez une couleur légèrement blanc cassé. J'ai choisi un ton bleu-gris pâle. Créez un nouveau dossier au-dessus du dossier de la peau et nommez-le "yeux". Ensuite, créez des formes dans votre couleur blanc cassé pour les yeux blancs, en remplissant la zone entre les formes supérieure et inférieure des yeux..
Choisissez une couleur pour les yeux - dans les dessins animés, toutes les couleurs sont acceptables, alors n'hésitez plus et choisissez quelque chose d'amusant! Personnellement, j'ai choisi une belle couleur vert vif. Votre couleur de base pour les yeux devra être légèrement plus pâle que la couleur générale que vous visez. Une fois que vous avez choisi une couleur, créez les formes pour les yeux dans les ovales principaux pour la forme des yeux..
En utilisant une couleur plus sombre et plus saturée que la couleur de base, mais de teinte similaire, créez des formes au-dessus de la couleur de base comme celles illustrées ci-dessous. Ils doivent suggérer la forme de l’élève (pour laquelle vous pouvez utiliser votre croquis original comme guide) et ajouter un peu de couleur en haut..
Ensuite, ajoutez une couche d'ombrage secondaire en dessous, dans la même couleur, à 50% d'opacité, pour obtenir un résultat similaire..
Deux autres couches d'ombrage pour donner une définition, et vous avez terminé. Commencez par ajouter un autre calque, comme l'œil à gauche, puis ajoutez les derniers bits les plus sombres au-dessus, comme l'œil à droite. Faites ceci aux deux yeux, et vous êtes prêt à ajouter les points forts.
En utilisant la couleur d'origine choisie pour la base, ajoutez deux cercles à chaque œil: un grand côté en haut et un plus petit de l'autre côté près du bas, touchant la couleur de base. Ajoutez ensuite un cercle blanc brillant à l'intérieur du plus grand des deux et vos points saillants sont terminés! Enfin, en utilisant une version plus sombre et plus saturée de votre couleur blanc cassé pour les yeux blancs, ajoutez une seule ligne de nuance sous la paupière. Ces formes doivent être derrière l'iris et juste au-dessus des formes originales d'un blanc cassé. Vous pouvez utiliser un masque d'écrêtage ici si vous devez vous assurer que la teinte ne "déborde" pas sur le visage. Pour ce faire, assurez-vous que le calque de forme d'ombrage approprié se trouve juste au-dessus du calque de forme blanc cassé du même œil, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le calque de forme d'ombrage et sélectionnez Créer un masque d'écrêtage (Alt + Ctrl + G). Faites ceci aux deux yeux et vous avez terminé, et prêt à passer aux vêtements.
Créez un nouveau dossier au-dessus de votre dossier "yeux" et nommez-le "vêtements". Vous devez maintenant créer les couches de base de vos vêtements: une forme pour la cravate, une pour la chemise, une pour la couleur principale de la veste, puis quelques-unes pour les détails sur la poitrine. J'ai choisi des couleurs assez traditionnelles, tout compte fait, mais vous pouvez choisir les couleurs de votre choix.
Vous allez maintenant commencer à ajouter votre ombrage. Comme avec la peau, n’ajoutez qu’un simple bloc de couleur dans les zones les plus sombres. En commençant par la cravate…
Ajoutez ensuite votre nuance à la chemise, en utilisant une couleur assez vive contre le blanc cassé de la couleur de base.
Ensuite, vous pourrez commencer à travailler sur la veste en suivant les dessins au trait le long des épaules et des bras et en vous rappelant que la poitrine de la veste, le volant et les cheveux jetteront tous une ombre..
Ensuite, ajoutez de la teinte pour le volant et la garniture de poitrine. L'utilisation de simples triangles sur le volant des parties en retrait donnera une sensation de mouvement et de profondeur.
Colore et nuance les arcs dans ses cheveux - j'ai choisi de les faire le même rouge que la cravate. Vous remarquerez également que j'ai ajouté quelques dégradés subtils à la veste et à la cravate. Vous pouvez les effectuer de la même manière que vous les avez ajoutées à la peau, simplement pour ajouter un peu plus de profondeur..
Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence des vêtements, vous pouvez créer un nouveau dossier au-dessus de celui-ci et nommez-le "cheveux". Choisissez une couleur de cheveux pour votre personnage et créez vos formes de base de cheveux dans votre nouveau dossier.
Pour commencer l'ombrage, j'ai commencé par la zone la plus sombre, qui est l'intérieur des cheveux.
L'ombrage des cheveux est un peu différent de l'ombrage des autres zones, car il aide à indiquer la direction des mèches de cheveux dans votre ombrage, de sorte que vos blocs de couleur vont avoir de fines pointes ici et là pour représenter les mèches. Ombrez les pointes des cheveux en suivant la direction générale du dessin au trait pour vous guider..
En plus des pointes, ajoutez un peu d'ombrage lorsqu'un cheveu en chevauche un autre, par exemple, ombragez le haut de la frange latérale longue sous la frange supérieure la plus courte. Votre personnage devrait ressembler à celui ci-dessous, à ce stade.
N'oubliez pas d'ajouter l'ombrage pour la séparation ou la couronne. Utilisez des pointes courbes pour suivre la courbe de la tête.
Continuez votre ombrage de la même manière, en ombrant les sommets et les pointes des queues de cheval et en ajoutant quelques brins plus longs..
Lorsque vous avez terminé avec les cheveux, vous pouvez commencer à ajouter des reflets. Pour ce faire, créez un nouveau dossier au-dessus de votre dossier "couleur" principal et sous votre dossier "lignes" principal. Appelez ce dossier "Dodge" et, à l'aide du menu déroulant en haut de l'onglet Calques, définissez ce dossier sur Color Dodge. En utilisant des formes blanches définies entre 5% et 30% d'opacité, commencez à ajouter de fines lignes de surbrillance sur les bords des différentes zones - par exemple, reportez-vous au bord de la poitrine de la veste dans l'image ci-dessous. Définir le style de dossier sur Color Dodge signifie que les rehauts apparaîtront sous la forme d'une version plus claire de la couleur située en dessous, plutôt que sous la forme d'un blanc à faible opacité. C'est une technique très utile et peut produire d'excellents résultats lorsqu'il est bien utilisé.
Ajoutez vos points forts dans votre dossier "dodge". Mes calques de forme sont définis sur 30% d'opacité ici. Assurez-vous de ne changer que l'opacité des formes, laissez le dossier Opacité à 100%. Ajoutez vos points forts à n'importe quel endroit où vous pensez en avoir un, mais n'allez pas trop loin car trop de gens peuvent commencer à chercher ailleurs.
En utilisant la même technique, ajoutez une surbrillance à chaque côté des cheveux. Les couleurs de cheveux plus claires auront besoin de leurs reflets à une opacité inférieure aux couleurs de cheveux plus sombres. Mes couches de formes en surbrillance sont définies à 5%. Opacité pour la brillance des cheveux..
Ajoutez ensuite quelques points saillants au visage: un couple sur chaque joue, un sur la lèvre inférieure, un point culminant mince sur le bord du visage et des points subtils sur les bords du cou..
Une fois que vous avez terminé votre surbrillance, retournez dans votre dossier "skin". Choisissez un ton moyen rose pour le blush sur les joues et utilisez l'outil Ellipse (U) pour créer une teinte rose sur les joues, avec les formes définies à 3% d'opacité. Ajouter quelques couches de forme du blush jusqu'à ce qu'il soit visible, mais subtile. Si vous avez créé un personnage masculin, vous pouvez ignorer cette étape si vous le souhaitez..
Avec cela fait, vous avez maintenant un buste complet de personnages de dessins animés, rendu avec des vecteurs! Il ne lui reste plus qu'à lui donner un arrière-plan plus intéressant pour que cela ressemble davantage à une œuvre d'art. Ce tutoriel n'entre pas dans la création d'arrière-plan ou de scènes, utilisez donc simplement des formes ou des dégradés pour l'instant..
Une fois l’arrière-plan terminé, cet ensemble de didacticiels s’achève et vous avez maintenant une œuvre d’anime complète à montrer, alors tout va bien. Vous pouvez supprimer votre ancien calque "Esquisse" maintenant que vous avez terminé et vous ne l'utiliserez plus, vous laissant avec une pièce 100% vectorielle..
J'espère que vous avez apprécié le didacticiel et j'aimerais vraiment voir tous les personnages que vous avez créés en suivant ces didacticiels. Toutes les questions et commentaires sont les bienvenus et encouragés. A bientôt pour un autre tutoriel!
Accentsconagua