Créer une typographie inspirée des années soixante-dix et quatre-vingts

La typographie des années 70 et 80 inspire les designers et les illustrateurs. Il joue souvent un rôle de narrateur dans sa conception. Avec les outils que vous et moi avons à notre disposition aujourd'hui, nous pouvons être inspirés par le travail qui a été accompli dans le passé, mais essayer de progresser dans de nouveaux territoires. Des logiciels comme Illustrator, Photoshop et Cinema 4d me permettent vraiment de créer rapidement une typographie illustrative et d’explorer de nombreuses options, ce qui est toujours une bonne chose lorsque vous traitez avec des clients. J'aimerais partager avec vous quelques conseils et observations que j'ai tirés de nombreuses illustrations de typographie rétro..

Ce billet est le deuxième jour de notre séance de lettrage illustrative. Sessions créatives

Inspiration

L'inspiration pour la typographie rétro peut être trouvée en ligne relativement facilement ces jours-ci. Je cherche d’anciennes couvertures d’album ainsi que des affiches de cinéma des années 70 et 80. Les librairies ou magasins de musique d'occasion sont souvent remplis d'œuvres d'art et de dessins inspirants. J'ai trouvé tous ces incroyables exemples de typographies dans le même magasin un soir.


Originalité

La typographie rétro a été très populaire au cours des deux dernières années car il y a des artistes incroyables comme Ronald Ashburn et Sakke Soini qui innovent avec leurs techniques. Je pense que la clé du succès dans ce style de typographie est d’apporter quelque chose de nouveau au premier plan de vos créations. Étudiez ce qui a été fait, mais cherchez des moyens d'utiliser les outils modernes pour être créatif plutôt que de simplement recréer.

Trouver l'inspiration à partir de sources plus obscures contribue toujours à l'originalité. Si vous êtes inspiré par le logo ACDC, il est fort probable que les gens le remarqueront et votre travail se perdra dans la comparaison avec l'original. J'ai vu cet album de Petra créé à la fin des années 70 et j'ai été époustouflé par le détail et le concept. Les effets de lumière semblent avoir été captés par Chuck Anderson et la guitare-vaisseau volant semble avoir été créée dans Cinema 4d. Travail vraiment incroyable!

Mon concept pour ce tee-shirt Lil 'Wayne était directement inspiré de la pochette de l'album de Petra. J'ai modélisé le vaisseau spatial boombox afin de pouvoir l'utiliser à partir de plusieurs anges - ce qui m'aurait pris pour toujours à essayer d'accomplir à la main.


Choix de police

J'ai remarqué dans mes recherches et dans les illustrations rétro qui ont retenu mon attention que la plupart des polices étaient illustrées de manière personnalisée. Les polices prennent une forme d'illustration plutôt que de conception / mise en page. Qu'il s'agisse de KISS et de son logo de type bling ou de Shaun Cassidy et sa police de dessin au trait continu (les deux sont illustrés ci-dessus), le lettrage contenait beaucoup de détails et d'histoires. Chrome est une méthode populaire pour que votre texte soit très rétro. J'adore ce traitement de police pour la couverture du premier jeu vidéo de Michael Jackson, Sega.

Les détails de cette police pour MJ ont inspiré mes illustrations / polices de caractères Vertigo. Cette affiche de Vertigo a également été utilisée dans la vidéo "Fireflies" de Owl City, dont le thème était très rétro..


Texture et couleurs

J'adore la façon dont une vieille couverture d'album montre son âge avec des couleurs qui s'estompent et des éraflures. C'est une grande partie de la façon dont je traite mes œuvres d'art. Ajouter le bon type d'usure contribue énormément à l'ambiance rétro.

Les noirs ne sont plus jamais noirs. Les couleurs sont légèrement fanées et ne paraissent pas vraiment comme avant. L'ajout d'une texture usée peut être une étape difficile à franchir. Il est facile de vous sentir fait avec votre conception sans inclure ces détails. Je me souviens de la première fois que j'ai traité mes œuvres avec une texturation rétro. J'étais très inquiète de ruiner les œuvres d'art et le client n'irait jamais de l'avant. Maintenant, c'est une technique incontournable qui est souvent demandée.

J'ai utilisé des techniques de texturation très similaires pour: Wolfmother, Owl City et Carlos Whittaker..


Dernières pensées

Les ordinateurs et les logiciels nous permettent d’expérimenter un peu plus que les artistes des années 70 et 80. Il est important de garder l'originalité à la pointe de vos concepts pour vous démarquer. Cherchez des moyens de vous inspirer des œuvres d'art du passé, mais utilisez la technologie à votre avantage. Voyez où vous pouvez repousser vos limites et ajouter quelque chose à ce qui a été fait auparavant.


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