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Avez-vous envisagé les possibilités des options de fusion dans Adobe Illustrator? Aujourd'hui, je vais vous montrer comment faire preuve de créativité avec Blends en illustrant tout un portrait en utilisant principalement Blends.!
Vous pouvez trouver les fichiers source dans le répertoire intitulé «source» qui figurait dans les fichiers que vous avez téléchargés. Vous voudrez peut-être les parcourir brièvement avant de commencer..
Dans le tutoriel premium d'aujourd'hui, je vais vous montrer en détail comment créer un portrait glamour en utilisant principalement des mélanges de vecteurs. Je vais aborder la théorie et les aspects techniques de Vector Blends, ainsi que des exemples montrant comment les utiliser de manière efficace et créative..
En utilisant des mélanges de vecteurs, vous pouvez créer un dégradé, presque un aspect artistique à l’aérographe, qui repousse les limites du support et éloigne le style d’ombrage en couches des objets / cellules souvent associé aux portraits détaillés. De plus, n'oublions pas que, même si le portrait prend l'apparence de l'art aérographié (basé sur le raster), il est 100% vectoriel et ne produit pas d'effets réels.!
Je vais utiliser du stock fourni par l'incroyable Tasastock.
Les mélanges de vecteurs pouvant être complexes en eux-mêmes, il est vivement conseillé de travailler en niveaux de gris afin de rendre l'illustration la plus lisse possible. Le mois dernier, je me suis attaqué à un portrait en utilisant seulement quatre couleurs. Ce mois-ci, le didacticiel comportera trois nuances de gris! Tout au long du tutoriel, je me référerai aux nuances suivantes:
Avant de commencer ce didacticiel, vous devez être en mesure de savoir quand appliquer des nuances et des modes de fusion à des objets. Pour mettre en évidence des zones, l’utilisation des écrans de tons de gris clair et de mode de fusion est utilisée. Pour les zones sombres, en fonction de la gravité de l'ombre, les gris moyens ou foncés seront utilisés avec un mode de fusion ou de multiplication.
Ouvrez l'image stock dans Photoshop et accédez à Image> Réglages> Courbes. Dans le menu déroulant, sélectionnez "Eclaircir" et cliquez sur OK. Retournez dans Courbes et appliquez le préréglage «Contraste fort» dans le menu déroulant. Cela permet d’augmenter les reflets sur la peau pour faciliter l’ombrage du portrait..
À l'aide de l'outil de correction (J), sélectionnez et faites glisser les zones de la peau pour les lisser. par exemple autour des yeux.
Retourner dans Courbes et éclaircir davantage l'image en faisant glisser le centre de la courbe vers le haut, comme indiqué ci-dessous..
Allez à Image> Réglages> Noir et blanc et sélectionnez le préréglage par défaut dans le menu déroulant. Une fois terminé, enregistrez pour le Web et les périphériques d’une largeur de 800 pixels.
Créez un nouveau document avec une orientation portrait. Allez dans Fichier> Placer et placez votre image de référence sur la planche d’art. Utilisez l'outil de transformation libre (E) pour redimensionner l'image et l'adapter aux limites des planches d'art..
Double-cliquez sur le dossier de la couche et renommez-le en "Original" puis cliquez sur OK. Verrouillez le dossier des calques. Créez un nouveau calque et renommez-le "BG". Dans ce dossier de calques, tracez un rectangle de remplissage blanc avec une opacité de 30% à l'aide de l'outil Rectangle (M) sur la planche graphique. Verrouillez le dossier des calques. Créez un nouveau calque et renommez-le "Bases".
En utilisant le gris clair, créez la "forme de base" pour la peau à l’aide de l’outil Crayon (P). Utilisez l'outil Pathfinder> Moins avant pour supprimer les espaces autour des bras..
Créez un nouveau calque et renommez-le "Ombrage".
Le premier type de mélange de vecteurs que nous allons examiner consiste à utiliser des lignes dans un mélange. Pour l'ombrage, si votre zone n'a pas la même forme d'un point à un autre du mélange, l'utilisation de lignes est un moyen efficace de créer une transaction fluide en couleur sans distorsion. C'est probablement le moyen le plus facile de réaliser un mélange avec des résultats étonnants.
Dans cet exemple, je vais utiliser une ligne courbe pour créer l’obscurcissement d’un côté du visage. Si nous regardons l'image ci-dessous, vous remarquerez que la ligne à gauche touche le bord du visage vers le haut et le bas du visage, mais pas au milieu. La raison en est que vous ne voulez pas que le mélange se superpose aux zones des bras, vous devez donc placer la ligne aussi précisément que possible. Aussi précis que cela puisse être, s'il existe un moyen de créer le même effet sans exiger d'être exact, vous pouvez le faire en utilisant des masques d'écrêtage. Les lecteurs de Vectortuts + qui ont déjà lu mes tutoriels sauront que je suis un grand partisan des masques d'écrêtage pour l'ombrage de la peau!
Passons à la technique un instant: en décomposant un mélange en utilisant deux lignes ou plus, la transaction d'une ligne à l'autre, Illustrator transformera le début du point d'ancrage d'une ligne en un autre. Donc, pour créer un mélange lisse de lignes, les points de départ pour les deux lignes (ou plus) doivent être placés dans la même direction.
Une fois que vous avez tracé vos deux lignes, vous devrez les mélanger. Vous pouvez le faire en allant dans Objet> Mélanger> Créer ou en appuyant sur Alt + Commande + B. Ensuite, sélectionnez Objet> Mélanger> Options de fusion pour modifier le style et la cohérence du mélange..
Je vais utiliser une "distance spécifique" avec mes mélanges de lignes de 0,5 pt pour donner un effet presque dégradé. Ensuite, en réduisant l'opacité de la ligne à droite à 0%, je peux créer un effet de dégradé transparent..
Ensuite, je vais changer les lignes en gris clair et sélectionner le mélange complet et changer le mode de fusion en Multiplier..
Notre premier exemple avec des lignes et des mélanges est avec les deux lignes étant indépendantes l'une de l'autre. Cela donne un effet de dégradé à quatre côtés. Cependant, dans certains cas, vous aurez besoin d'un effet de dégradé à trois côtés. Pour obtenir ce type d'effet, vous devez placer les points de départ ou d'arrivée dans la même zone de la planche à dessin (presque touchante), ce qui est visible ci-dessous.
De plus, si vous avez besoin d'un "renflement" ou d'un "choc" dans la transaction, vous pouvez le créer en modifiant le comportement de l'une des lignes, comme indiqué dans notre exemple suivant..
Notre exemple suivant montre comment j'ai commencé à placer la ligne Blends for the bras. Notez que c'est un effet "tridimensionnel" pour montrer comment il peut être utilisé dans un aspect différent.
Dans cet exemple, au lieu que l'effet de dégradé passe de 100% d'opacité à 0% d'opacité, le dégradé est inversé et crée un effet de dégradé inversé. Celles-ci peuvent souvent être difficiles à maîtriser. Vous devez vous assurer que la ligne d'opacité 0% est plus longue que la ligne d'opacité 100%. Ceci est pour assurer un bord lisse.
En outre, notez le côté droit du mélange. Si je devais limiter les lignes dans la limite de l'objet "Base", le mélange ne continuerait pas au-delà de la limite et donnerait l'impression qu'il a été coupé. Cela apporte des avantages supplémentaires à l'utilisation de masques d'écrêtage pour cet élément d'ombrage de la peau, car vous pouvez placer les lignes au-delà des limites de l'objet "Base" pour donner un effet de dégradé régulier au bord..
Je vais utiliser un mélange de lignes pour créer un effet de dégradé inversé dans une zone "fermée". Cela montre également comment créer un effet de "pli" dans le mélange. Si vous regardez dans le coin inférieur droit du mélange, vous pouvez voir l’angle auquel la ligne se rencontre. La ligne n'étant pas incurvée à cet endroit, elle crée un effet de "pli". Cela peut être utile pour d’autres zones de la peau, par exemple les rides ou autres plis de la peau..
Nous allons examiner un type de ligne plus complexe, à savoir plus de deux lignes. Dans l'exemple ci-dessous, dans Blend Blend, le chevauchement du Blend sur l'épaule n'a pas l'air net. C'est parce que le mélange voyage en ligne droite et ne sait pas se courber autour de l'épaule.
Pour combattre ce problème, ajoutez d’autres lignes (allant dans la même direction) dans le mélange afin qu’elles passent d’un point à l’autre, puis à notre résultat net. Toutefois, si vous créez un effet de dégradé transparent, vous devrez réduire les opacités en conséquence. Par exemple: si vous avez placé une seule ligne au centre des deux autres et souhaitez une transition uniforme et uniforme; vous auriez réglé l'opacité de cette ligne médiane à 50%.
Coller avec plus de deux lignes dans un mélange, ici, j’utilise trois lignes pour créer un mélange à trois côtés; cependant, la ligne centrale est à 100% d'opacité et les lignes de chaque côté sont à 0%.
Cela fait un mélange parfait pour l'ombrage des os de la joue!
Alors maintenant, j'ai placé toutes mes lignes de fondu pour l'ombrage foncé du portrait.
Ceux-ci seront ensuite groupés (Commande + G), puis utilisés dans un masque de découpage pour masquer les bords en désordre (Commande + 7)..
Nous allons maintenant passer à l’utilisation des dégradés d’une forme à l’autre. Encore une fois, je vais les utiliser pour créer des effets de dégradé transparents.
Les mélanges fondés sur les formes fonctionnent mieux lorsque vous souhaitez ajouter un effet de dégradé radial à votre illustration. L'élément clé à retenir pour une transition en douceur est que les formes internes et externes devront être de formes similaires. Si vous ne le faites pas, cela peut entraîner des "plis" ou des distorsions dans le flux du mélange. Ci-dessous, j'ai utilisé un mélange de formes pour créer le point culminant sur le côté du nez..
Considérez la taille et la forme du point culminant sur le nez. Là où se trouve le reflet de lumière le plus brillant, c’est la forme et la taille de votre forme 100% opacité. La forme d'opacité à 0% est l'endroit où la lumière est atténuée jusqu'à ce que.
Comme vous pouvez le constater, j'ai créé un léger pli le long du bas du nez pour donner l'impression d'une narine. Même lorsqu'un mélange a été créé, vous pouvez modifier les formes qu'il contient. Je vous recommande d'utiliser l'outil de sélection directe (V) pour modifier soigneusement chaque point et ses poignées afin d'obtenir le meilleur résultat possible. J'ai rempli ces formes de surbrillance avec notre gris clair et changé le mode de fusion à l'écran.
J'ai utilisé ces mélanges de dégradés radiaux sur toute la peau pour donner une impression de reflets, comme indiqué ci-dessous:
Il y aura des zones sur la peau, par exemple le haut du sourcil et la lèvre supérieure, où la lumière est le plus réfléchie au bas de la forme du mélange. Comme vous l'avez déjà fait, dessinez la forme à 100% d'opacité où la lumière est plus intense, puis alignez le bord de votre plus grande forme d'opacité à 0% avec elle..
Ci-dessous, nous avons toutes les formes en surbrillance..
Ceux-ci sont ensuite groupés (Commande + G) puis placés dans le groupe Masque d'écrêtage..
Nous connaissons maintenant les deux principaux effets de mélange que vous pouvez créer. Je vais maintenant ajouter les points saillants à l'oreille à l'aide de la forme?
Et puis je vais créer les zones ombrées en utilisant la ligne Blends. Ceux-ci sont ensuite groupés (Commande + G) et ajoutés au masque de découpage..
Lorsque j'assemble mes nuances de peau, j'intègre généralement les nuances de peau avec les lèvres. Toutefois, dans ce cas, en raison de la complexité des mélanges, je traiterai les lèvres comme une entité distincte..
Créez un nouveau calque et renommez-le "Lèvres". J'ai ajouté une forme de base pour les lèvres puis je l'ai dupliquée.
En plus de la forme de base dupliquée, j'ai ajouté une forme supplémentaire pour créer un effet de dégradé inversé avec les formes..
Maintenant, je vais utiliser des mélanges de formes pour créer les reflets de chacune des lèvres..
Maintenant, utilisez un mélange plus foncé dans le pli des lèvres. Si vous remarquez ici, j'ai utilisé des angles serrés pour créer un "pli".
Dans ce cas, j'ai aligné le bas de la forme de départ sur la forme du bout pour créer la surbrillance sur la lèvre supérieure..
Maintenant, je vais ajouter des mélanges de formes plus sombres au nez et sous la lèvre inférieure pour créer des ombres et un pli sur la narine..
Créez de nouveaux calques pour les cheveux et déplacez le dossier "Shading" dans le dossier "Bases". Puis, à l'aide de l'outil Crayon (P) avec un remplissage gris foncé, dessinez des formes pour les cheveux et le dessus, comme indiqué ci-dessous:
Avec les espaces entre les mèches de cheveux sur le cuir chevelu, je vais ajouter un mélange de formes pour créer un effet de dégradé sur le bord du front..
J'ai décidé de refaire les cheveux à l'arrière du portrait dans un style plus géométrique et de vous montrer une autre utilisation des mélanges de lignes et de formes. Que se passe-t-il si vous créez un mélange à l'aide de formes, mais celles-ci n'ont pas de remplissage et un trait y est appliqué?
À l'aide de l'outil Ellipse (G), je vais créer un cercle. Dupliquez-le et utilisez l’outil de transformation libre (E) pour réduire légèrement la taille du cercle. Ensuite, retirez le remplissage et ajoutez le gris moyen au trait. Dupliquez le cercle décrit que vous avez créé, puis réduisez la taille et déplacez-le sur le côté, comme indiqué ci-dessous. Créez ensuite un mélange avec une "distance spécifique" d’environ 3 à 4 pt. Vous allez vous retrouver avec le résultat ci-dessous.
Faisons un pas de plus et dupliquons à nouveau le cercle indiqué, mais supprimons l'un des points pour créer un arc..
Appliquez aux lignes le profil de largeur 1 de la palette Contour. Si vous n'utilisez pas CS5, vous pouvez créer le même effet en créant le pinceau "Profil de largeur 1" à partir de ce didacticiel, car il donnera exactement le même effet. Puis mélangez les deux arcs ensemble.
J'ai regroupé les éléments de ce cercle (Commande + G) et les ai dupliqués et redimensionnés pour créer les petits pains à l'arrière de la tête de notre portrait, comme indiqué.
Alors allons encore plus loin. Vous êtes maintenant habitué à utiliser des brosses avec des mélanges de lignes; cependant, avez-vous envisagé de créer un pinceau de une ligne de mélange?
Notre première étape consiste à créer une ellipse pincée à l’aide de l’outil Ellipse (L). Ensuite, avec l'outil Convertir les points d'ancrage (Maj + C), il suffit de cliquer une fois sur les points d'extrémité pour créer la forme requise..
À l’aide de l’outil Plume (P), tracez une ligne vers le haut de la forme, puis verrouillez-la. Si vous avez activé les guides intelligents, vous pourrez obtenir cette partie précise: tracez une ligne vers le bas de la forme, en interceptant les points de la ligne supérieure. Comme la ligne supérieure a déjà été verrouillée, vous pourrez créer deux lignes indépendantes sans les joindre..
Déverrouillez les lignes puis créez un dégradé avec un "Étapes spécifiques" de 4. Appliquez le profil de largeur 1 aux traits, puis choisissez Objet> Développez le dégradé deux fois pour obtenir des formes pour les traits. Une fois cela fait, regroupez-les ensemble (Commande + G).
Maintenant, cliquez sur Nouveau pinceau dans la palette Pinceau pour créer un nouveau pinceau avec les paramètres ci-dessous..
Utilisez votre nouveau pinceau pour créer une sorte d’effet «rayé» sur les cheveux - qui jouera également sur le style «glamour» des années 1930 que nous travaillons..
Dupliquez la couche de base des cheveux et utilisez-les pour créer un masque d'écrêtage des cheveux à rayures.
Bien que j'aimerais ajouter des détails plus fins avec les mélanges pour rester cohérents, ils consomment beaucoup de mémoire. Je vais donc utiliser le pinceau Width Profile 1 pour ajouter des mèches de cheveux mouches loin de la ligne des cheveux à l'aide de l'outil Pinceau (B)..
Créez un nouveau calque et renommez-le "Yeux". Je vais créer une ligne "Distance spécifique". Mélangez en appliquant le pinceau Profil de largeur 1 avec plusieurs lignes pour créer les sourcils. Les lignes supplémentaires aident à créer l'arc dans les sourcils et à inverser la direction des traits, ce qui peut être vu après l'arc.
Puis, en utilisant des formes, je vais créer un mélange de formes avec une opacité de 0% pour le globe oculaire..
Pour briser la tendance, je vais utiliser des formes solides pour le pli de la ligne des yeux, de l'iris et des paupières, bien que réglé sur Multiplier. C’est pour que vous puissiez voir le léger dégradé derrière le globe oculaire qui passe sur l’iris.
À l’aide du pinceau Profil de largeur 1, je vais ajouter des lignes d’opacité plus faible dans l’ensemble du portrait pour définir certaines zones plus claires. Bien que les mélanges puissent fonctionner correctement, ils produisent un effet flou / aérographe, ce qui signifie malheureusement qu'il est difficile d'obtenir des contours précis..
Utilisez l'outil Ellipse (L) pour créer les cernes pour les élèves..
Vous pouvez bien sûr créer des cils en utilisant plusieurs mélanges de lignes, mais je pense que cela ne correspond pas à ce style que je vise. Je vais donc utiliser des formes solides à la place..
Nous avons donc utilisé la ligne Blends pour créer un pinceau élégant à rayures fines. Pourquoi ne pas utiliser la forme fusionnée pour créer un pinceau? J'ai créé un pinceau comme celui-ci il y a quelque temps pour donner un effet flou / aérographe à certains éléments de mon travail tout en maintenant l'évolutivité du vecteur..
Créez une ellipse avec l'outil Ellipse (L) et dupliquez-la. Redimensionnez-le à l’aide de l’outil de transformation libre (E) et créez un mélange de formes. Une fois cela fait, vous aurez besoin d'Object> Développer la forme deux fois. Assurez-vous que les cercles sont noirs (par rapport aux trois tons de gris que nous utilisons).
Dans la palette Pinceau, créez un nouveau pinceau et sélectionnez l'option Nouveau pinceau d'art avec les paramètres ci-dessous. Il est conseillé de créer de superbes pinceaux multi-usages en noir, lorsque vous utilisez le mode Colorisation en tant que teinte. C'est pour que vous puissiez utiliser cette brosse dans les projets futurs.
J'ai utilisé notre pinceau aérographe comme Blend pour ajouter des reflets plus raffinés aux zones de peau ci-dessous. Puis je les ai regroupés (Commande + G) et les ai placés dans le masque d’écrêtage.
Maintenant, j'ai utilisé le même pinceau dans le mode de fusion Multiplier pour ajouter des détails autour des yeux et du centre des lèvres.
Vous pouvez utiliser le pinceau pour assombrir les racines des cheveux avec un poids de trait plus petit (en fonction de la taille de votre pinceau d'origine)..
Ensuite, vous pouvez utiliser le même pinceau pour créer des reflets sur les cheveux. Une fois que cela est fait, vous pouvez regrouper les racines et les reflets noircis, puis les ajouter au masque pour cheveux..
Dans le dossier "BG", je vais tracer un cercle pair avec l'outil Ellipse (L). Pour le trait, vous pouvez lui appliquer la ligne Mélanger le pinceau pour créer l’effet ci-dessous. J'avais besoin de faire pivoter l'outil pour que les extrémités de l'effet à rayures soient au bas du cercle.
Avec le rectangle blanc à l’arrière-plan, remplissez-le de gris foncé pour le faire correspondre au haut et transformez-le en carré à l’aide de l’outil de transformation libre (E)..
Créez un nouveau calque et renommez-le "Détails". Je vais ajouter une brillance aux yeux et une taupe en utilisant l'effet aérographe brosse de mélange.
Comme je ne suis pas satisfait de l'état actuel des cheveux, je vais tirer des traits sur notre groupe Clipping Mask pour les cheveux, pour leur donner plus de volume. C'est avec notre ligne Blend brush.
Créez une ligne à trois côtés. Mélangez-la avec le gris foncé sur Multiplier pour créer une nuance subtile sur le dessus..
Puis, avec notre pinceau à fines rayures, utilisez l’outil Crayon (P) pour tracer une ligne en travers du haut du corset. J'avais besoin d'utiliser l'outil de sélection directe (E) pour modifier les points sur cette ligne afin de m'assurer que la garniture à fines rayures recouvrait le haut du corset et créait la courbe dont j'avais besoin.
Pour en revenir aux lèvres, je vais tracer des lignes déchiquetées et appliquer l’effet aérographe. Mélanger le pinceau pour créer de petits plis et des plis dans les lèvres..
Maintenant, je vais utiliser l'outil Pinceau (B) et notre effet aérographe. Estompez le pinceau autour des zones principales du portrait, en superposant le cadre et l'arrière-plan à un mode de multiplication de faible opacité et fusion. Cela donnera au portrait un léger effet rêveur / flou? et rappelez-vous que c'est toujours tout vecteur!
Enfin, Objet> Développez le cercle utilisé pour créer le cadre de cercle à l'arrière-plan, puis appliquez l'effet aérographe. Mélangez le pinceau à l'extérieur du cadre à fines rayures. Cela donnera un effet d'ombre portée au cadre.
Avec la majorité des éléments de ce portrait créés à partir de Blends, vous avez créé un portrait à effet aérographe, qui est toujours 100% vectoriel! Qui a dit que vous deviez utiliser des outils raster tels que le flou pour créer cet effet? Voyons maintenant les types de mélanges vectoriels que nous avons utilisés:
Les gens peuvent penser que l'outil de fusion est limité à la création d'effets minimes. Cependant, avec un peu de réflexion technique et d’emplois créatifs, nous vous avons montré aujourd’hui une manière approfondie de créer un portrait en utilisant principalement des mélanges de combinaisons différentes! J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel Premium.
Accentsconagua