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Apprendre à concevoir des interfaces peut être un voyage durable si vous devez le faire seul. Je m'appelle Tim Silva et j'ai été tenter Depuis plus de 5 ans, je conçois ces types d’interfaces et j’ai de nombreuses informations utiles à partager avec vous pour accélérer et faciliter le processus d’apprentissage. Voici ce que j’ai compris de la conception d’interfaces détaillées, réalistes et super cool: vous devez être génial dans de nombreux domaines de Photoshop pour être bien à la conception de l'interface. Ainsi, en plus des étapes nécessaires à la création de cette interface particulière, cette série comprendra autant de références à d’autres didacticiels, ressources et concepts que possible. De cette façon, vous pouvez avoir accès à certains des outils qui vous permettront de créer des interfaces totalement originales en utilisant les mêmes méthodes que celles que j'enseigne en collaboration avec votre propre créativité. Passons à la partie 2 de cette série en deux parties.
Ce post est le jour 6 de notre session de conception d'interface. Sessions créatives "Session Day 5Session Day 7"Passons en revue et planifions. Nous sommes arrivés si loin. Ensuite, nous allons commencer à remplir la zone d'écran. Le bleu est le plus sûr cool couleur à utiliser. En tant que concepteur d'interface expérimenté, j'en suis toujours complètement amoureux.
Masquer les deux zones d'écran internes. Dans la partie 1, je les ai étiquetés "Inner" et "Inner_Screen".
Répéter la méthode enseignée à l’étape 37 de Partie 1, créer une réflexion blanche de 2 à 3 pixels au bas du calque de base. J'ai utilisé plusieurs couches pour obtenir un résultat qui me satisfait. Utilisez l'outil Gomme (E) avec une taille de pinceau de 75 px et une dureté de 0% pour nettoyer toute pixellisation que vous pourriez rencontrer..
À partir de là, continuez pour créer des retraits noirs de 1 à 3 pixels sur le dessus et les côtés de la forme. Le côté gauche devrait être plus épais et plus complexe tandis que le côté droit sera plus mince et plus simpliste en raison de la source de lumière. Aucun des effets suivants n'a été créé à l'aide des styles de calque. Tout va de 1 à 3 pixels de pixel que j'ai déplacés, ajustés et nettoyés manuellement. J'ai utilisé environ 20 couches de petits détails ici. Comme je l'ai expliqué à l'étape 49 de la première partie, ces types de détails "ne sont pas difficiles à [créer], ils prennent juste du temps." Prenez votre temps avec les détails et faites correspondre ces résultats aussi étroitement que possible..
Ensuite, nous allons ajouter des ombres sombres et des dégradés. Ajoutez une ombre portée à l'extérieur et à gauche de la base de la forme. De plus, placez des gradients sombres au bas en remontant.
Comme toujours, les effets les plus brillants viennent après les effets les plus sombres. Utilisant les mêmes méthodes qu'à l'étape 3 (de Partie 2), ajoutez des dégradés de blanc au dessin. Répétez les deuxième, troisième et quatrième phrases de l'étape 46 de la partie 1 pour créer des rehauts sur le côté gauche et le haut de la forme..
Nous pouvons maintenant passer à l'écran intérieur le plus externe. Dévoilez les deux couches de base intérieures et remplissez la couche la plus intérieure avec une couleur bleue temporairement plate de # 38a6de.
Répétez les étapes 2 à 4 pour créer des effets similaires sur le calque de base le plus externe. Notez le dégradé de blanc tout en bas (à l'extérieur de la forme), les dégradés sombres en haut et en bas de la base et le brossage dans les coins. Les effets sur cette forme de base prendront le plus longtemps. J'ai utilisé près de 25 couches pour créer les détails ici. Il faut beaucoup d'essais et d'erreurs pour que les angles soient lisses.
Bien que le même effet puisse être obtenu avec les options de fusion seules, je préfère ne pas utiliser de styles du tout pour un contrôle total sur les pixels. Je ne suis jamais un processus étape par étape pour ces types de détails. Je continue simplement à ajouter jusqu'à ce que je sois satisfait de ce que je vois. Passer en mode pixel poussé!
Ajoutez ensuite un style de couche de rayonnement luminescent interne à la base bleue. Créez une copie du calque de l'écran bleu. Cliquez avec le bouton droit sur le calque dupliqué et choisissez Effacer le style du calque pour supprimer l'option de fusion interne. Allez dans Filtre> Flou> Flou gaussien. Tapez 10 et appuyez sur OK. Cela créera un effet de lueur bleue en dehors de l'écran. Assurez-vous de déplacer cette couche floue sous l'original, juste pour que tout soit propre plus tard. Répétez cette étape plusieurs fois avec différentes tailles de flou et modes de fusion. Viser une belle lueur ambiante.
Utilisez l'outil Gomme (E) pour revenir en arrière et supprimer toutes les parties trop fortes. Assurez-vous de supprimer la majeure partie de la lueur bleue du droite côté, puisque la brillance de la source de lumière affaiblirait l’effet bleu brillant dans cette zone.
Ensuite, nous allons ajouter un style de couche de rayonnement lumineux interne à la base bleue. Créez une copie du calque de l'écran bleu. Cliquez avec le bouton droit sur le calque dupliqué et choisissez "Effacer le style du calque" pour supprimer l'option de fusion interne. Allez dans Filtre> Flou> Flou gaussien. Tapez 10 et appuyez sur OK. Cela créera un effet de lueur bleue en dehors de l'écran. Assurez-vous de déplacer cette couche floue sous l’original, juste pour que tout soit propre plus tard..
Le moyen le plus sûr d’ajouter de la profondeur à un écran est d’ajouter un subtil dégradé sombre de bas en haut. À l’aide de l’outil Dégradé (G), faites correspondre le résultat aussi étroitement que possible. Notez que j'ai utilisé un dégradé linéaire parfaitement vertical (parce que je tenais la touche Maj), pas un dégradé radial comme avant. Expérimentez avec Lumière douce et Recouvrir Modes de mélange. Je suis aussi retourné et j'ai rendu 200 fois plus fort l'Inner Glow pour la couche bleue principale. Souvent, je reviens en arrière et ajuste les paramètres de style de calque. En fait, la majeure partie du processus de nettoyage / révision consiste en de très petits ajustements des paramètres.
L'écran devrait quand même paraître plat. Dans le passé, je le laissais ici et essayais de le rattraper avec d'autres détails. Heureusement, la communauté d'interface a suffisamment de membres qui se soucient. Je suis tombé sur une nouvelle approche qui s’est révélée à la fois efficace et fructueuse. Lance Thackeray, que j'ai mentionné dans la partie 1, a créé plusieurs orbes et écrans avec ce look de base. Commencez par remplir un cercle sur un nouveau calque au milieu de l’écran de cette taille. Vous pouvez le remplir avec n'importe quelle couleur, car vous allez quand même régler le remplissage du calque sur 0%.
Définissez le remplissage du calque sur 0%. Ouvrir les styles de calque et ajouter un éclat intérieur avec les paramètres suivants.
Dupliquez le calque et transformez-le horizontalement (Commande + T) à environ 85% de la largeur d'origine. Ensuite, ouvrez les options Inner Glow et remplissez les données suivantes.
Ensuite, nous devons créer un anneau intérieur. Cela ajoute à l'illusion de profondeur car il ajoute une profondeur fin de l'écran qui est légèrement plus sombre. Premièrement, nous devons créer un anneau fort et exagéré. Vous pouvez utiliser l'outil Pinceau ou l'outil Ellipse de sélection pour cela. Tout d’abord, créez une forme de base, puis utilisez à nouveau le filtre de flou pour estomper les bords. Une fois que vous avez un anneau correspondant au mien, réduisez l’opacité à environ 10%. Vous voulez qu'il soit à peine même là. C'est quand c'est le plus efficace. J'ai aussi rendu l'écran un peu plus sombre pour faire ressortir la richesse des couleurs et des dégradés.
Vient maintenant une de mes parties préférées - les faits saillants. En utilisant la méthode que j'ai enseignée pour les côtés en surbrillance à l'étape 46, créez un fort en surbrillance en haut de l'écran bleu. Ajoutez également une réflexion de 3 à 4 pixels en haut en répétant l'étape 37. Rendez le bord le plus haut encore plus fort. Les petits gradients au sein de ces 4 pixels verticaux peuvent être très efficaces. J'ai utilisé 8 couches pour obtenir mes résultats.
J'aime ajouter des pinceaux Tecky à mes interfaces. Cela met vraiment le look à jour. Zane Bien, alias z-design, a compilé une vaste collection de brosses à la fine pointe de la technologie. Z-Design Tech Brush Sets: 1 | 2 | 3 | 4. Examinez-les et choisissez quelque chose que vous aimez. J'ai choisi l'un du deuxième set et j'ai placé mon logo personnel à l'intérieur de la zone vierge au centre pour un résultat époustouflant..
Il serait juste de s’arrêter ici car il est essentiellement terminé. Maintenant, je voudrais profiter de tout cela pour améliorer l'interface principale que nous avons créée jusqu'à présent. Tout ce sur quoi vous avez travaillé doit tous être bien organisé dans un dossier appelé "Interface". Je veux que vous dupliquiez ce dossier et que le duplicata soit aplati (Commande + E).
REMARQUE: vous ne devez en aucun cas supprimer ou aplatir votre dossier d'origine..
À ce jour, je vois des gens déposer des plaintes telles que "Oups, j'ai perdu cette partie de la conception" ou "Cette partie a été aplatie, j'aimerais pouvoir revenir en arrière et la modifier." Sauvez-vous de ce cauchemar et sauvegardez le dossier d'origine. Allez plus loin et créez un fichier source en double avant de passer à la partie suivante. Je duplique mes fichiers sources toutes les 2 heures environ. J'ajoute "_01", "_02", etc. à mes noms de fichiers afin de réduire les risques de perdre les mises à jour les plus récentes. J'ai perdu des fichiers source importants sur deux de mes plus gros projets. Un en raison d'une panne de courant qui a corrompu mes fichiers open source et un autre d'une défaillance totale du disque dur. Ne risque pas ça. Sauvegardez vos fichiers maintenant. je suis sérieux.
Renommez votre couche nouvellement dupliquée et aplatie en "à plat". Placez-le dans un nouveau dossier appelé "Interface_80%". Appuyez sur Commande + T pour le transformer à 80% verticalement et horizontalement. Appuyez sur Entrée lorsque vous avez terminé.
Dupliquez cette couche réduite et allez dans Filtre> Netteté> Netteté. Cela rendra l'interface beaucoup plus nette.
Saisissez l'outil Gomme (E) et nettoyez toutes les parties de l'interface qui sont aussi nettes et qui semblent même pixélisées. Utilisez les paramètres de gomme personnalisés pour nettoyer les pièces à nettoyer. Prenez votre temps pour cette étape, cela pourrait facilement prendre jusqu'à 15 minutes de zoom avant et d'effacement de près..
Aplatissez vos couches aiguisées et non tranchantes en une seule. Ajouter une ombre portée et une lueur intérieure avec les paramètres suivants.
Utilisez les outils Esquiver et Graver (O) pour ajouter de la luminosité et de l’obscurité à des parties de votre interface nécessitant des retouches. De nouveau, comme pour l'étape 18 [partie 2], prenez votre temps pour cela. J'ai pris environ 15 minutes pour travailler sur ce.
Maintenant, accordons plus d’attention à l’écran. Chargez la base de l'écran intérieur et dans le menu, sélectionnez Sélection> Transformer la sélection. Tapez 80% pour la hauteur et la largeur et enregistrez cette nouvelle sélection sous "Inner_Screen_base_80%" pour pouvoir la récupérer ultérieurement si nécessaire. Créez un nouveau calque et remplissez la sélection "Inner_Screen_base_80%" en noir. Définissez le remplissage du calque sur 0%, puis ajoutez une lueur intérieure noire de 15 pixels. Dupliquez ce calque et modifiez le calque intérieur du nouveau calque en superposition. Expérimentez avec différents réglages pour obtenir un résultat net. Recréez la surbrillance si vous devez en chargeant la sélection et en la créant manuellement. Les coins de cette surbrillance doivent rester nets et visibles.
En vous servant des lignes que je vous ai fournies, remplissez une grille sur l’écran pour la rendre plus technique et plus informatisée. Cela se voit sur les calculatrices et autres appareils de poche, alors j'ai pensé que ce serait une bonne petite attention. J'ai utilisé l'outil Gomme (E) pour nettoyer le centre de la grille où se trouvait le logo et j'ai également abaissé l'opacité du calque à environ 10%. Utilisez plusieurs couches avec plusieurs modes de fusion si nécessaire.
Notre interface commence à développer le caractère. Nous avons besoin de plus de détails. Ajoutez quelques micro-boulons et écrous aux différentes coques de surface. Vous pouvez télécharger un verrou transparent de base ici. Ouvrez le fichier dans Photoshop, copiez-en le contenu et collez-le dans votre autre document. Définissez les couches de boulons sur Recouvrir et / ou Lumière douce et modifiez les opacités des calques en fonction du type de fond sur lequel ils sont assis. Commençant par juste Du côté gauche, dupliquez et placez des boulons dans l’interface. Une fois que vous êtes satisfait du côté gauche, dupliquez et retournez-les tous pour le côté droit. En outre, jetez un joli titre ou nom dessus avec une police appropriée.
Aplatissez tout jusqu'à ce point dans un dossier dupliqué. Cachez le dossier d'origine et continuez à travailler avec ce nouveau. Tout en maintenant la touche Commande enfoncée, cliquez sur l'icône du calque aplati pour afficher sa sélection. Au bas du panneau Calques, vous trouverez un bouton intitulé "Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage". Cliquez et maintenez enfoncé jusqu'à ce qu'une nouvelle liste d'options apparaisse. Déplacez votre souris sur "Vibrance" et relâchez votre clic. Une nouvelle boîte de dialogue apparaîtra. Réglez le Vibrance sur environ 15 et la Saturation sur 10 avant de fermer la boîte. Votre bleu devrait paraître encore plus riche maintenant.
Encore une fois, parcourez votre interface avec les outils Dodge et Burn (O) sur des paramètres personnalisés jusqu'à ce que vous soyez satisfait du contraste de la conception de votre interface terminée.
J'espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile. Ce n’était pas un ensemble de concepts faciles à enseigner et j’espère que cela vous donnera suffisamment d’inspiration pour au moins être inspiré pour en apprendre davantage sur la conception d’interface réaliste et de haute technologie. Nous ne sommes vraiment pas nombreux, même si notre genre est en expansion exponentielle.
De plus, j'aimerais clarifier mon opinion sur la différence entre art et design. L'art est la communication sous toutes ses formes et sans frontières. La conception est soumise à des restrictions et concerne la manière dont les utilisateurs interagissent et expérimentent quelque chose..
Un lecteur d'interface avec des boutons qui fonctionne comme une peau est un conception. Cependant, si une interface ne comporte pas de boutons ni d'agents interactifs et qu'elle n'existe que sous forme d'image statique sans interactivité, il s'agit d'une conception psuedo. Quand cette ligne devient floue, il est vraiment plus probable que ce soit de l'art.
Je suis satisfait du terme "conceptions d'interface fantasy" car il est suffisamment ambigu pour tout couvrir d'un seul nom. J'essaie de comprendre les différences entre le design et l'art depuis plusieurs années et ma philosophie actuelle est très forte dans mon esprit. Si vous avez des idées, des critiques ou des opinions sur mes tutoriels, techniques et idées, n'hésitez pas à les partager ci-dessous avec un commentaire..
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