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Parlez à des artistes ou jetez un coup d'œil à une conversation en ligne sur les œuvres d'art. Il est fort probable que vous entendiez ou lisiez une mention du style artistique à un moment donné. Mais aussi souvent que cela est mentionné, le style semble sous-estimé et incompris. Alors, qu'est-ce qui se cache derrière un style? Comment un artiste développe-t-il un style et que signifie-t-il pour un artiste? Pour le savoir, j'ai parlé à dix-huit artistes de grand talent et j'ai rassemblé leurs réponses pour votre édification et votre divertissement. Ceci est la deuxième partie d'une série en deux parties. Qu'est-ce que c'est? Vous avez manqué la première partie? Eh bien vérifier!
Ce billet est le sixième jour de notre séance d’illustration numérique. Sessions créatives "Session Day 5Session Day 7"Mon style a évolué au-delà des quatre années d’école d’art et je pense qu’il continue à se développer avec le temps..
J'aimerais penser que mon style était une décision consciente, mais je pense que le subconscient entre également en jeu. Nous avons tous une préférence quant à ce que nous aimons et aux types d'éléments qui nous attirent. Quand je débutais et que je trouvais toujours mon style, j'avais en tête ce que je voulais faire de mon travail, mais cela a pris des années de pratique avant de réaliser ce que j'avais en vue et d'obtenir un résultat final qui correspondait parfaitement.
Mon style continue d'évoluer et maintenant, je suis à nouveau au stade où j'aimerais passer à un autre niveau, ce qui signifie plus de pratique et de planification. En chemin, des accidents heureux vont se glisser. C'est ce qui rend l'art si merveilleux.
Espérons que lorsqu'un projet se présentera, mon style lui sera complémentaire, mais il faudra parfois aller au-delà de la manière habituelle d'exécuter les choses. Le but d'un illustrateur ou d'un designer est de résoudre des problèmes. Je vais donc devoir décider si mon style convient ou si une autre façon est meilleure. Apprendre à connaître un style différent en dit long sur la façon dont j'ai fait les choses - cela m'aide à explorer mes goûts et mes dégoûts. Ça donne un coup de pied à la routine et m'aide à approfondir mon style.
Quand je définis mon style, je pense à des lignes organiques, des couleurs vives et des personnages heureux. Le thème est mignon avec une touche d'humour. J'apprécie travailler en numérique avec Adobe Illustrator, mais je m'efforce de ne pas définir ce style. Tout le monde peut utiliser la même technique mais obtenir un résultat différent. Mon style est ma voix - c'est-à-dire la manière dont je dessine mes personnages, les sujets que j'aime faire.
Jannie Ho est un illustrateur de livres pour enfants, un concepteur et tendre poulet. Visitez son site Web JannieHo.com ou suivez-la sur Twitter @JannieHo.
Je suppose que mon style est une évolution qui provient à l'origine de ma présence dans la scène hip-hop et de l'amour des lettres et des caractères graffiti. J'ai toujours essayé de me dépasser et de rechercher ma propre perfection. À l'époque, je préférais simplement dessiner des contours et des caractères sur papier, car cela me permettait de prendre mon temps et de revenir en arrière jusqu'à ce que je me sente vraiment heureuse..
Bien que je ne sois plus impliqué dans la scène, cela m’a apporté une grande base d’information sur la forme et la structure des lettres et des caractères. Passer de ceci à la réalisation de mes créations sur un Mac était très bien pour moi, car cette méthode me permettait également d'ajuster mon travail à l'infini jusqu'à en être vraiment heureux. Je suppose que cette approche consistant à rechercher constamment une sorte de perfection personnelle est une bénédiction et une malédiction.!
De nos jours, j'aime regarder Flickr, Behance, les sites de blogs, Twitter, les films d'anime, la télévision et les livres pour enfants, le street art, la nature - je peux m'inspirer de n'importe où.
Mon style a définitivement évolué au cours des 20 dernières années grâce à mon développement et à l'apprentissage de nouvelles techniques qui m'ont permis de mieux exprimer mes idées. Les influences externes et l'évolution des logiciels ont également contribué à mon style.
J'ai deux styles principaux:
Personnellement, cela ne me dérange pas de passer du temps sur mes illustrations (si le temps et le budget le permettent), car j'aime pouvoir regarder en arrière et être heureux de ce que j'ai fait. Je pense que la plupart des artistes sont très critiques. Je suis certainement et cela m'aide à me dépasser au niveau suivant avec chaque nouvelle pièce que j'entreprend.
Je suppose que quelques éléments définissent mon style: technique, palette de couleurs et j'essaie d'injecter une bonne dose de Excentricité anglaise dans la plupart de mes pièces.
Je suis designer et illustrateur depuis environ 14 ans. Au cours de ma carrière professionnelle, j'ai travaillé sur des projets pour de nombreux clients, notamment Universal Pictures, EA Games, Dreamworks, BBC, AOL, Mattel et Nickleodeon. J'utilise aussi sous licence des œuvres sélectionnées via Getty Images. J'utilise principalement Adobe Illustrator pour mes personnages et scènes et j'anime à l'aide d'Adobe Flash. J'ai des projets vraiment passionnants dans le pipeline et je suis vraiment excité pour l'avenir. Pour en savoir plus sur les travaux sur Roctopus.net, Flickr ou suivez-moi sur Twitter @MrRoctopus.
J'ai participé à pas mal de compétitions en ligne au début de 2007. Je n'avais pas vraiment de style à moi à cette époque, et c'est peut-être pour cela que j'ai continué à perdre.
Plus tard, j'ai participé au concours d'affiches "Don't Panic", qui faisait partie du Festival international de Manchester 2007. C'était la naissance du style d'illustration que j'utilise maintenant. La date butoir du projet approchant, je voulais donc initialement un style qui puisse être atteint assez rapidement. En utilisant des bâtiments isométriques répétables et un assortiment de personnages, je pouvais produire une illustration détaillée en quelques minutes à mon avis (mais ce n’était pas le cas). Il était plus facile et plus rapide d’établir une composition de base et de définir exactement où tout serait. Par la suite, j’ai passé beaucoup de temps à zoomer et à ajouter des détails uniques et de petites caractéristiques autour de la pièce..
J'ai fini par gagner le concours, et Peter Saville l'a jugé aussi. J'ai donc dû faire quelque chose de bien. J'ai continué avec ce style et gagné quelques compétitions supplémentaires, pris part à quelques projets intéressants qui ont permis de développer le style et de diffuser mon nom..
Chaque fois que je commence un nouveau projet, mon style (qui est principalement constitué de paysages urbains et de personnages isométriques) me préoccupera toujours. Donc, en fonction du thème du projet, je déciderai quel domaine de mon style conviendra le mieux pour aborder le dossier..
Mon style peut être défini comme vectoriel, axé sur les personnages, avec de simples palettes de couleurs, impliquant parfois des scènes et des paysages isométriques et détaillés. J'essaie d'implémenter autant de détails et de rendre l'illustration aussi amusante et intéressante que possible..
Je pense que créer un style fort et distinct est indispensable si vous voulez devenir un excellent illustrateur. Vous devez créer une familiarité, participer à de nombreux concours et à des projets de design de grande qualité afin de diffuser votre nom autant que possible. Ensuite, les gens commencent à reconnaître votre style et votre personnalité uniques et ils vous contacteront pour vous demander si vous souhaitez participer à leurs projets..
Au cours de la dernière année, Stephen a travaillé comme illustrateur / graphiste indépendant avec des clients tels que Tiger Beer, IdN, Boxbird Gallery et Mercy Magazine, etc. Il est également l’un des membres fondateurs du portail de conception Thunder Chunky, un Tiger AKA ( Asian Kinetic Artist) en dehors du projet Tiger Translate et un artiste de Blood Sweat Vector. Vous pouvez en apprendre plus sur son travail chez stephen-chan.co.uk, Behance, et vous pouvez le suivre sur Twitter @stephen_chan_.
J'aime le design et les illustrations minimalistes et modernes de la fin des années 1950 au début des années 1960. En grandissant, j'ai également été fortement influencé par les dessins animés tels que Pink Panther, Underdog et Bugs Bunny; et par des livres pour enfants de Leo Leonni, Eric Carle, JP Miller et Mary Blair. Mon style est le reflet de ce que j'ai aimé dans mon enfance. Il se développe depuis que j'ai commencé à dessiner et continue d'évoluer. Et comme j'ai étudié en tant que graphiste, mon style d'illustration reflète une influence considérable sur le design..
Il a surtout évolué de manière organique, mais la pratique et l’exploration ont joué (et jouent encore) un rôle.
Absolument. Mon style est quelque peu fantaisiste, donc il se prête bien à des projets plus humoristiques et humoristiques… J'ai tendance à rester à l'écart de sujets vraiment sérieux. Avoir un portefeuille établi aide les clients potentiels à savoir à quoi s'attendre, et les projets qu'ils proposent reflètent cette compréhension.
J'ai tendance à travailler davantage avec la forme, la texture et les blocs de couleur solides et moins avec la ligne. Mes pièces traditionnelles sont créées avec de la gouache et de l'acrylique, et mes pièces numériques imitent le même aspect. il n'y a pas beaucoup de différence visuelle entre mon travail numérique et traditionnel.
Eric Barclay est un illustrateur et graphiste basé au Texas. Il travaille sur des supports numériques et traditionnels et crée des illustrations fantaisistes pour les clients de la publicité, de l'éducation et de l'édition, ainsi que pour le marché des enfants. En savoir plus sur son travail chez ericbarclay.com ou visiter mon blog.
Je ne suis peut-être pas parti au départ pour trouver un style défini, mais je suis maintenant très conscient du fait que je possède un style d'illustration fort et personnel. Ça évolue, ça se développe toujours, mais ça reste, essentiellement, mon propre style. J'en suis fier, je le tiens haut comme une partie importante de moi et de ma carrière.
Tout ce que j'ai fait a toujours été coloré. La couleur est quelque chose avec lequel j'ai toujours aimé jouer, cependant, quoi que ce soit, l'essence de mon style s'est formée de manière organique en quelques années de travail..
Je suis diplômé de l'université en 1999, désireux de travailler dans des centaines de styles différents, allant des styles d'illustration vintage aux tendances les plus actuelles, mais personne ne construit une bonne carrière en ce sens. J'ai travaillé dans l'animation pendant environ 4 ans, principalement sur des vidéoclips, jouant avec différents styles. Cependant, je faisais toujours partie de mon travail quotidien, que ce soit pour le plaisir ou pour les clients, et c'est à cette époque que mon style doit avoir été venir ensemble. C'était un mélange de découverte de logiciels vectoriels, de concentration sur mes compétences en dessin, de compréhension des principes de design et de psychologie des couleurs
possibilités de voyager beaucoup (j'ai toujours pris beaucoup d'inspiration de la nature).
En 2005, je suis arrivé à un tournant de ma carrière et j'ai décidé de quitter mon poste dans un studio d'animation. J'ai décidé de faire cavalier seul et de me concentrer sur mon travail d'illustration. Au cours des premiers mois, j'ai eu la chance de recevoir une commission de Smart Cars pour travailler sur une campagne de publicité imprimée à leur intention. C'est cette campagne qui a raffiné mon style. Je créais des paysages mêlant réalisme et éléments graphiques, jouant avec la forme et la couleur dans la nature.
Peu de temps après, j'ai travaillé avec Airside sur une campagne pour Mastercard, qui m'a appris l'importance de la précision, de me concentrer sur tous les éléments d'une illustration pour obtenir le meilleur travail possible. Depuis cinq ans, j’ai toujours suivi ces cours avec mon style personnel. Je suis méticuleux pour donner à un client ce pour quoi il est venu me chercher: un sens aigu des couleurs, une approche nouvelle du design de paysages, d'animaux, de paysages urbains, quel que soit le sujet! Je me déplace entre la création d’illustrations assez réalistes et d’autres beaucoup plus graphiques, mais elles conservent toujours un niveau de fraîcheur ludique..
D'habitude, je considère mon style lorsque j'approche un nouveau mémoire. Que puis-je apporter à cela? J'utilise souvent aussi un projet pour développer un élément de mon travail. Par conséquent, si un exposé appelle un outil très naturel, très réaliste, je l'utilisera pour découvrir une nouvelle façon d'approcher une texture, une couleur, un objet ou une scène réaliste..
J'espère que bien que mon style ait mûri ou évolué, il garde le même sentiment que j'ai été fier d'avoir créé lorsque j'ai commencé à illustrer avec succès. J'essaie de créer des illustrations, généralement des lieux, qui évoquent une sensation, qu'elle soit douce et douce ou forte et excitante. J'aimerais inciter les gens à sortir, à profiter du monde, à ne faire qu'un avec la nature et à respecter l'environnement. Ce sont les thèmes de mon travail, des facteurs énormes dans mon style personnel.
Ben O'Brien (alias Ben the Illustrator) est basé au Royaume-Uni et a travaillé pour des clients tels que Hasbro, Honda, Computer Arts Magazine et Sony. Il travaille également aux côtés de son épouse sur la marque de produits d'articles ménagers "Wish You Were Here", qui vend des imprimés d'art, des tissus et des produits de décoration d'intérieur. Découvrez plus d'informations sur le travail de Ben sur bentheillustrator.com, wywh.co.uk ou sur Twitter @benandfi.
Quand je parle de "style", je ne peux que prendre mon travail comme exemple: mes illustrations sont constituées de formes simples, colorées et de lignes répétitives. Le sens de ça me rend heureux.
Je cherche donc des éléments partout. Non seulement dans les travaux d'illustration et de design du milieu du siècle, mais aussi dans les affaires de tous les jours qui m'entourent. Les lignes électriques pas tout à fait parallèles à l’extérieur de mon atelier, les fissures dans la fenêtre d’une voiture, le rectangle orange vif d’un camion de livraison qui défile; Mon esprit enregistre tout - passe au crible et le trouve plus tard dans mon travail d'illustration.
Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai passé de nombreuses années à dessiner et à déprogrammer les écoles d'art. Me retrouver dans mon travail est devenu le développement le plus important de ma carrière d'artiste. Je crois que ce sens ou cette recherche est au cœur de ce style.
Brian Gubicza a grandi en Pennsylvanie au milieu des œuvres de N.C. Wyeth et Howard Pyle… Malheureusement, rien de tout cela ne s'est collé. Son travail d'illustration a été publié aux États-Unis dans des magazines et des journaux aux États-Unis et son blog "rêves" bénéficie d'un public international. En savoir plus sur goobeetsa.com.
Mon style s'est développé petit à petit. J'ai tellement aimé le travail de différents artistes vecteurs que j'ai décidé de travailler avec ce type de support. Je m'en suis occupé et j'ai découvert mon plaisir avec des personnages mignons et des couleurs brillantes. En ce qui concerne mon travail, j'aime être inspiré par mes propres saveurs actuelles. Le style de quelqu'un est juste une affaire personnelle.
Dans ce processus, tout dépend des préférences personnelles. Le secret est d'écouter son esprit et de lui être fidèle. C'est une question de définition des facteurs de son travail que vous continuez à appliquer. De mon point de vue, le développement d'un style personnel n'est jamais vraiment terminé. Mais la direction dans laquelle l'artiste continue à avancer doit être conservée.
Un style personnel ne peut pas vraiment être planifié consciemment. Cela voudrait dire que le style n'est choisi que pour plaire à quelqu'un. De tels styles n’ont pas d’avenir, ils poursuivent les tendances et les opinions du moment. Le style ne peut convaincre que lorsque l'artiste y adhère avec assurance.
De mon point de vue, un style passe par un développement organique avec beaucoup d'effort de l'artiste. Il grandit et se transforme en quelque chose de personnel. Franchement dit, je me suis fixé des règles pour me démarquer de la masse avec mon look unique. Cela a toujours été mon idée fondamentale. Dans mon esprit, un illustrateur ne peut réussir que si une image ou un sentiment est lié à son nom. Beaucoup de gens sont habiles à dessiner ou savent utiliser un ordinateur.
Je vérifie mes croquis pour voir s'ils correspondent à mon style. En ce qui concerne les envois de fonds, il appartient au client de dire ce qu’il imagine, bien sûr. Dans mes propres projets, je m'efforce de maintenir et de faire avancer mon style. Il est important de rester sur un parcours et de le montrer aux autres. Si vous différez énormément de votre style, votre design distinct ne sera pas perçu.
L'ambiance qui règne dans mes images est positive. J'utilise des formes rondes et claires. Tout est très coloré car j'utilise une grande palette de couleurs. Mes personnages sont mignons et heureux. Pas réaliste mais réduit. Les figurines Bubblefriends ont de petits yeux, correspondent au schéma de caractéristiques enfantines et sont imaginaires.
En cours d'élaboration, je n'utilise que quelques contours, voire aucun. J'essaie de rendre mes images et mes figures aussi tridimensionnelles que possible. Pour cela, j'applique des dégradés et des ombres. L'application de l'ordinateur est au centre de mon travail. Lorsque j'utilise un autre support, comme par exemple les couleurs acryliques, le résultat doit être similaire à celui affiché à l'écran..
Sascha Preuß - Bubblefriends, né en 1973, vit et travaille en Allemagne. Visitez le site bubblefriends.de.
Comme je suis sûr que c'est le cas chez la plupart des illustrateurs, le style a été une chose avec laquelle j'ai lutté pendant des années. Je passais des heures à regarder mes illustrateurs préférés, à comparer mon travail à le leur et à devenir intimidé et paralysé par les comparaisons. Je suis arrivé au point où je tergiversais tellement que je ne produisais même pas de travail.
C’est à ce moment-là que j’ai consciemment décidé de me libérer de la pression et de voir ce qui en sortait de manière organique. J'ai commencé une longue période d'expérimentation, créant des travaux basés sur différents sujets et sur différents supports, tels que: le pastel, la peinture, le numérique, l'encre et enfin le collage..
C'était une photo d'un cheveu de mannequin dans une publicité dans un magazine et l'idée que cela ferait une belle texture pour l'écorce d'arbre qui m'a permis de commencer avec mon style actuel. C’était un véritable tournant et bien qu’il ait évolué depuis, il est rapidement devenu le style de collage par copier-coller traditionnel dans lequel je travaille aujourd’hui..
J'ai essayé de recréer ma méthode de travail numérique, mais j'ai constaté que, parce qu'il était si facile de changer la couleur, la forme et les calques dans Photoshop, mes choix n'étaient pas aussi créatifs. Ce n'était pas aussi amusant, rien de mieux que de trouver la texture parfaite dans un magazine, quelle que soit la chose sur laquelle je travaille à l'époque, ou même de trouver une belle texture qui suscite une nouvelle illustration imprévue. C'est aussi bien d'avoir une pièce originale physique en fin de journée!
Je dirais que les éléments principaux qui définissent mon style sont la texture et la forme. J'essaie constamment d'affiner ces deux formes dans leur forme la plus simple..
La principale chose que j'ai apprise en trouvant mon propre style est de cesser de regarder ce que font les autres, de ranger les livres d'art, d'éteindre l'ordinateur et de créer votre propre travail. Dans peu de temps, vous verrez certains motifs bouillonner à la surface et un style qui commence à évoluer de manière organique..
Jonathan Woodward est un graphiste et illustrateur indépendant et indépendant du lieu. Il est également l’auteur du blog zero2illo, un blog pour les illustrateurs en herbe, et dirige avec son épouse le populaire réseau locationindependent.com. Visitez le site du portfolio de Jonathan jonathanwoodwardstudio.com.
Y a-t-il une bonne ou une mauvaise façon d’aborder le style artistique? Bien sûr que non! Comme pour tout ce qui est artistique, ce n’est pas seulement subjectif, mais c’est vraiment ce qui fonctionne pour vous. Comme vous l'avez lu, il existe de nombreuses opinions divergentes sur le sujet du style, mais il en existe un assez solide: un style artistique personnel est fondamentalement une expression de la personnalité de l'artiste. Un artiste peut-il avoir plus d'un style? Pourquoi pas? Un artiste peut avoir plusieurs personnalités, non;)? Mais les styles les plus réussis sont comme des empreintes digitales; unique à un individu et parfois de façon incriminante. Le style artistique est votre chance de laisser votre marque. Ne le sous-estime pas!
Accentsconagua