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Dans la majorité des communautés de vecteurs sur Internet, l’art du portrait est un thème populaire. Qu'il s'agisse d'un rendu de stock de photo ou d'un travail libre de référence, il s'agit d'une pierre angulaire de l'art vectoriel. Parcourez vingt-cinq portraits magnifiques et uniques, que vous soyez en technique ou en apparence finale, ce qui peut vous inciter à essayer de nouvelles voies de création de portraits artistiques vectoriels. Toutes les œuvres d'art proviennent de membres de deviantArt, où existe une forte communauté de vecteurs..
Certaines célébrités sont souvent rendues en vectoriel. Plus les icônes sont attrayantes et emblématiques, plus il est probable qu’elles auront un fan art. Megan Fox est certainement l'un des plus populaires, comme le montre ce vecteur et le suivant. Les deux pièces utilisent une palette restreinte allant de 5 à 6 couleurs, mais c’est le style d’application de ces couleurs qui les rend différentes..
Adam Me Apple a un style unique dans les ombres, c'est pourquoi je voulais mettre en vedette cette pièce pour que vous puissiez la voir. Si vous faites plus attention aux ombres sur la peau, elles sont composées d'une ligne déchiquetée au lieu d'une courbe lisse plus commune. Non seulement cela, mais la texture et l'apparence de la dentelle vont au-delà des limites des vêtements et à l'arrière-plan. Il aide les yeux à descendre du haut de la pièce vers le portrait même.
Dans le portrait de Megan Fox par Phig, la caractéristique qui le définit est le style d'application de la couleur dans une palette restreinte. Dans le travail précédent, la palette restreinte est composée de nuances similaires, alors que nous avons ici un bloc de couleurs, qui ont la même teinte. On nous présente une couleur plus vive et contrastante. Il est appliqué de manière à casser le morceau et son ombrage.
Tout est dans les détails les plus fins avec cette pièce. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir l’utilisation subtile des dégradés. Bien qu'ils ne soient pas aussi apparents dans votre visage que les éclats de bleu audacieux, ils vous permettent de compléter la palette et de vous laisser entrer dans les teintes de couleur similaires..
Je suis un grand fan du travail vectoriel de Marikaart. C'est le style dans lequel il rend le corps humain et les portraits qui fait plaisir à voir. Avec cela, c'est un exemple typique de son style apaisant. Mélange de dessins au trait subtils, de flous et de taches de rousseur dans son travail. Il caractérise les défauts humains, ce que j'aime beaucoup faire moi-même.
Il a utilisé des objets blancs solides pour confectionner les vêtements de notre modèle et utilisé des découpes délicates pour lui donner des détails. Cela lui a donné une touche féminine supplémentaire (comme si les cheveux roux ne vous disaient pas déjà cela), mais grâce à sa couleur unie, elle vous évite de vous laisser distraire par le rayonnement du portrait lui-même. C'est le support idéal pour cette incroyable pièce d'art vectoriel.
Récemment, j'ai remarqué une résurgence d'un style graphique ancien, c'est-à-dire l'utilisation de lignes avec des points sur celle-ci. D4m l’appliquait à son travail en 2006. À l’aide de couleurs et de lignes abstraites, il a construit ce portrait saisissant.
Avec les portraits, le spectateur a plusieurs points de focalisation à regarder. Ils seraient les cheveux, les yeux et les lèvres. Dans cette pièce, les yeux sont l'élément le plus frappant de la pièce, à côté de l'ombrage abstrait et du travail au trait..
Un autre portrait de célébrité, mais avec une différence énorme. Le travail d'Owaikeo est tout simplement époustouflant. J'ai le plaisir de posséder l'une de ses impressions sur mon mur et cela me donne une inspiration sans fin. Il utilise des objets et des modèles de tous les jours pour créer des situations et des scènes surréalistes, et cette pièce ne déroge pas à la règle. C’est en fait l’une de ses pièces les plus anciennes et depuis, il a beaucoup.
Ce portrait est unique parce qu’il a pris une balle dans la tête et à l’épaule et en a fait une scène surréaliste. Si cela ne vous impressionne pas suffisamment, son style de dessin au trait et l'utilisation d'une palette désaturée sont également inspirants. Ajout de ses propres textures vectorielles à partir de petites égratignures et hachures - toutes créées dans Photoshop, plutôt que dans le programme vectoriel standard d'Illustrator.
L'ouest rencontre l'est avec cet ensemble de styles et d'inspirations pop art dans Queen of Diamonds. L'utilisation de couleurs vives et lumineuses et d'épaisseurs variées de dessins au trait se conjugue dans un incroyable portrait de style pop art. Le cadrage est assuré par des lettrages japonais et des roses et épines inspirées du tatouage.
En tant que personne qui apprécie le rendu des cheveux, il est bon de voir une conception unique des cheveux. La conception des cheveux est en soi un art et le rendu des cheveux est souvent pénible, mais c'est tout le contraire qui est jeté à côté et contre le réalisme, c'est Otono. Cette pièce utilise des pinceaux et des symboles pour créer une chevelure d'apparence plus organique, soutenue par l'approche minimaliste de l'ombrage de la peau et l'illustration des fonctionnalités..
Inspirez maintenant du maillage dégradé avec le travail d’Alexxxx1, un artiste accompli. J'admire le travail qui a de fortes ombres contrastées. Pouvoir les appliquer à des vecteurs et à des maillages est également une source d'inspiration..
Le portrait a un point focal minimal et se partage avec le bout d’une tête de rose, complimentant parfaitement la féminité de ce beau portrait.
Cela me fait un peu peine que VerucaSalt82 soit restée inactive pendant un certain temps, son travail de ligne étant inspirant et souvent imité par d’autres. Elle crée des dessins au trait véritablement emblématiques dans tous ses portraits et ses œuvres. Ceci est juste un exemple de son style fabuleux.
Elle utilise des dessins au trait et des couleurs sombres pour créer un aspect presque croquis de son travail. La palette crie le coucher du soleil en été et complète parfaitement ses dessins au trait marron..
J'aime ce style en illustration vectorielle. Les portraits avec des couleurs unies (opaques à 100%) et des formes minimales créent des pièces colorées audacieuses. L'organisation et le contrôle nécessaires pour produire ce style de rendu des cheveux, qui se voit également dans la manière dont les plumes de paon ont été créées, sont étonnants. Les courbes sont lisses et flatte bien ce style.
C'est presque mécanique dans l'exécution. Les lignes ne se croisent pas, les formes d'ombrage ne se gênent pas. Cela me fait penser organisé, propre et net. C’est sûrement une qualité inspirante pour tout amateur de vecteur.
Passer des formes organisées au chaos avec le travail de Toolkit04. J'ai collaboré avec lui l'année dernière et j'ai pu mieux comprendre la méthode derrière la folie de son travail. Des collections de pinceaux et de masques de découpage permettent de créer un portrait texturé en noir et blanc. Il utilise la texture du pinceau pour définir l'ombrage au lieu d'utiliser des nuances de gris..
Les lignes et les lignes audacieuses entourant le portrait confèrent à la pièce un cadre élégant. Il utilise un espace négatif autour de la joue pour faire de l’œil le point central de cette pièce..
J'aime penser à Limkis comme à l'un de vos artistes vecteurs inspirants "du pain et du beurre". Elle est essentielle pour la liste d'inspiration de vecteurs de toute personne en raison de son rendu vectoriel unique et de son application audacieuse de couleurs et de dégradés..
Dans ce portrait, elle a utilisé des objets à plumes et des dégradés pour créer une pièce inspirante. En utilisant toutes les couleurs du spectre pour ajouter de la lumière et de la vie, mélangez style de dessin animé et réalisme. Certainement un régal pour les yeux de visualisation de vecteur.
Ce que j'aime dans ce portrait n'est pas le portrait lui-même. C'est le cadre du portrait qui rend la pièce si frappante. Bien sûr, la monture n'en est pas indépendante car elle pourrait être considérée comme faisant partie de la conception des cheveux. Les "cheveux" aident à guider les yeux du spectateur vers le portrait.
Le contraste entre l’utilisation de l’ombrage en niveaux de gris et des dégradés gras sur le cadre fonctionne très bien. Rendre ces éléments moins indépendants a été aidé par les yeux verts pois.
Voici un portrait vectoriel pour le dégradé et les fans de Corel Draw parmi nous. CD Marcus a un style lisse et sexy qui consiste à rendre ses portraits avec des dégradés lisses. Voici un portrait de célébrité en niveaux de gris qui montre non seulement la beauté du modèle, mais également le côté sexy des dégradés. Ils sont appliqués tout au long de la peau et dans les cheveux.
Les deux prochains portraits vectoriels sont réalisés par Turp, une maîtresse des détails les plus fins. Le premier est un portrait qui utilise la technique du pointisme pour donner l’impression d’ombrage, ce qui, j'en suis sûr, prendrait un temps fou. Bien que les cheveux soient créés de manière spectaculaire en traits, c’est l’ombrage en points qui est la principale attraction de cette pièce..
Avec cette pièce, l’équilibre des formes découpées et des lignes délicatement placées créent un portrait doux et féminin. Les teintes douces ajoutent à cet effet. En utilisant les paramètres détaillés de zones telles que les cheveux, il n’exige pas d’ombrage intense, ce qui donne l’impression d’une telle profondeur pour cet élément sans laisser trop de choses à regarder de travers par le spectateur. Ce qui le rend aussi étonnant, c’est que son travail est créé dans Photoshop..
Avertissement de portrait extrêmement unique! Joke Art a utilisé une variété de formes pour créer des dessins au trait ou des dessins au trait afin de produire ces formes afin de créer ce portrait très unique. Son aspect miroir ajoute à la beauté de la pièce et aide à calmer le chaos.
Ce que j’apprécie dans cette pièce, c’est que, bien qu’il y ait beaucoup de détails, l’approche de l’ombrage en termes de régions de couleur est simplifiée (et j’utilise ce terme très vaguement compte tenu de). Complexité et simplicité se marient ensemble dans ce portrait incroyablement inspirant. Je n'ai vraiment pas vu un autre comme ça.
En tant qu'utilisateur de stock et amateur d'art vectoriel, vous vous habituez à reconnaître encore et encore certaines images de stock. Plus le modèle est beau, plus il est probable que son utilisation soit répétée. Il est donc rafraîchissant de voir une version unique d’une image stock souvent utilisée dans Amphritite..
Les tons pastel, le design aquatique et les courbes douces aident à guider les yeux du haut du portrait vers les détails délicats de la scène..
Les deux pièces suivantes appartiennent au vecteur de J3Concepts. Le premier est un portrait de sa femme fait de façon minimaliste. Utilisation d'un format monochrome et de dessins au trait gras pour créer un portrait époustouflant.
La pièce contient des éléments supplémentaires qui, sans eux, ne rendraient pas le portrait aussi spécial. L'effet de tache de rousseur vers les coins des yeux et l'ajout des piercings donnent ces petits détails significatifs au portrait. L'utilisation de flous sur les zones des cheveux et principalement de la toile blanche de la pièce crée un effet de rêve.
D'un portrait personnel à un autoportrait différent. Au lieu de donner à un portrait un fond et un paysage, cet élément a été intégré aux limites du portrait. J'aime le contraste entre la forme réaliste d'une personne et les personnages iconiquement lunatiques de J3Concepts dans une version unique de son autoportrait. Appliquer efficacement son image de marque sur un thème vectoriel "de tous les jours" relève du pur génie.
Utiliser votre propre image est un bon moyen d'expérimenter de nouveaux styles et techniques. Vous n'offenserez personne (à part vous-même) et vous pourrez y travailler à votre rythme. Cela ne veut pas dire que cela ne produira pas de résultats étonnants, comme cela a été le cas pour les deux prochains morceaux de CrisVector..
Dans les deux pièces, nous examinons l'utilisation du dessin au trait pour ajouter à la forme du visage masculin et pour ajouter de l'ombrage. Lorsque nous pensons aux dessins au trait, nous supposons qu’ils sont utilisés pour définir les zones de couleur de masse ou pour définir les zones d’un sujet. Par exemple, les dessins au trait peuvent décrire le visage, les yeux ou les vêtements..
L'introduction du dessin au trait pour définir les limites de l'ombre et de la surbrillance, comme indiqué dans "Self", crée un autoportrait différent, à l'aspect presque mécanique. L'aspect froid de ce style se reflète également dans l'utilisation d'une palette de niveaux de gris avec de grandes portions de noir, avec des lignes délicates et des mèches de cheveux..
Passons maintenant au présent avec un nouvel autoportrait de CrisVector. Les mêmes techniques d'utilisation des dessins au trait sur les sections de surbrillance et d'ombrage du visage ont été utilisées une fois de plus, mais avec l'ajout de hachures pour l'ombrage, visible dans la zone du menton..
Les lignes apparaissent également beaucoup plus organiques sur cette pièce, car elles ont été créées à l'aide d'une tablette à stylet. Il ajoute une touche traditionnelle à un rendu numérique. En tant que dessin au trait, il ne nécessite pas le support de couleurs ni de nuances, car son travail au trait est efficace et constitue un chef-d'œuvre autonome..
Adele était le début d'un nouveau style et d'une nouvelle technique que Phig expérimentait. Je sais que pas seulement moi aimerions en voir plus. Il s’appuie sur des coups de pinceau et des formes de dimensions similaires pour créer une interprétation encrée et très graphique d’une chanteuse moderne. Ajouter des touches de couleur et une impression de nuance profonde pour créer une pièce atmosphérique.
Passons maintenant à deux de mes œuvres que je souhaite partager avec vous. Le premier que j'ai récemment fait pour un tutoriel ici sur Vectortuts+.
Les techniques que j'utilise pour bon nombre de mes portraits consistent à mélanger des formes à faible opacité avec une variété de modes de fusion pour produire un ombrage de la peau lisse. Avec les portraits, je crois fermement que tant que vous investissez votre temps et vos efforts dans les zones d'ombrage de la peau, cela passe inaperçu. C’est bien, car les cheveux, les yeux et les lèvres doivent être au centre des préoccupations. Si vous êtes obsédé par l’ombrage superficiel ou si le rendu est médiocre, la peau ne sera choisie que si.
Enfin, je voudrais vous montrer un morceau que j’ai fait il ya un certain temps et qui est principalement constitué de mélanges de vecteurs. Ce n'est pas seulement pour les cheveux, ce qui est beaucoup plus apparent, mais aussi pour l'ombrage de la peau. Cela a créé un style d'aspect d'ombrage et de rendu des cheveux plus unique par rapport à mes portraits précédents et m'a également permis d'en apprendre davantage sur les mélanges de vecteurs. Cela m'amène à la fin de cet article de fond,
Un grand nombre de ces portraits sont uniques en raison des techniques utilisées et des styles que l'artiste a déjà utilisés dans son travail. Certains ont pris le portrait au-delà du contexte du visage humain, d'autres ont apporté les éclats uniques dans le contexte.
En expérimentant votre propre travail et en utilisant de nouveaux outils et techniques, vous pouvez créer vos propres portraits. Avez-vous créé un portrait qui, à votre avis, est unique? Partagez avec nous votre travail de portrait en commentant avec les liens ci-dessous.
Accentsconagua