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Le lettrage illustratif, par définition, vit au beau carrefour de la typographie et de l’illustration. Il associe la sensibilité esthétique du typographe à la créativité de l'artiste et à la magie narrative du conteur. Cette dernière propriété est extrêmement importante, en particulier pour comprendre la pertinence culturelle et sociale plus large du lettrage illustratif en tant qu’outil d’expression personnelle et moyen de narration..
On peut dire que les embellissements de lettres et de lettres dessinés à la main sont aussi anciens que l'histoire de la communication moderne, à commencer par l'invention de l'alphabet phonétique et se terminent par les logotypes des plus grandes marques de technologie d'aujourd'hui, en passant par la calligraphie méticuleuse de la Renaissance et l'étonnant victorien. gravures du 19ème siècle. Mais ce n’est que vers le milieu du XXe siècle que le lettrage illustratif commence vraiment à raconter une histoire, pas simplement une histoire de design, mais aussi une histoire culturelle..
Ce billet est le cinquième jour de notre séance de lettrage illustrative. Sessions créativesDans les années 1960, un certain minimalisme s'installa dans le monde du design alors que les exportations de l'esthétisme japonais atteignaient l'Occident, que les lignes épurées du design de l'Europe occidentale traversaient les frontières internationales et que chaque manuel scientifique, chaque plaque de rue, chaque affiche de concert était placé dans Helvetica. . Et bien que la police désormais emblématique puisse avoir germé parmi une population presque sectaire, ce qui a commencé comme une rébellion réactionnaire contre le décor superflu des époques révolues a entraîné sa propre contre-culture..
Les concepteurs ont commencé à adopter le lettrage illustratif comme antidote à la stérilité banalisée d'Helvetica. Ce qui a commencé comme innovant et radical a fini par être artificiel et surutilisé, poussant les concepteurs à inventer une nouvelle sorte de lettrage illustratif qui a canalisé cette frustration face à la mer de la similitude stérile et commence à utiliser le type comme toile de création.
À la fin des années 1960 et au début des années 1970, les approches plus imaginatives et illustratives du lettrage des époques passées - Art Nouveau, typographie victorienne, Art Déco - expérimentent une résurgence, une réinvention dans laquelle artistes et concepteurs ont fusionné l'esthétique existante et adopté la typographie en tant que médium. de l'expression de soi et du commentaire social à l'ère de la contre-culture, de la flamboyance et de la révolution sociale.
Lettrage victorien de 1864, chromolithographe allemand, Louis Prang & Co.
Paula Scher a ouvert la voie de sa haine pour Helvetica..
"Je pensais que la police de caractères Helvetica était la police de caractères la plus propre, la plus ennuyeuse, la plus fasciste et la plus répressive. Et je détestais tout ce qui avait été conçu dans Helvetica." - Paula Scher
Scher a commencé à concevoir des pochettes de disques mêlant design victorien, pop et Art nouveau, créant ainsi un effet brillant et ludique, qu'elle a traduit plus tard par son lettrage emblématique illustrant tout, des affiches de performance aux couvertures de magazines. Défiant la structure de trait de la typographie traditionnelle, son type raconte une histoire, une histoire populiste d'exubérance réactionnaire à la hauteur des hommes..
Entretien avec Computer Arts avec Paula Scher
Une grande partie du travail de Scher avait trait à l'industrie de la musique - pochettes de disques, affiches de Broadway, couvertures de magazines de musique - et son influence s'explique par l'utilisation contemporaine du lettrage illustratif au même carrefour des arts où sa carrière a débuté:.
Aujourd'hui, certains des travaux les plus passionnants en matière de lettrage illustratif se déroulent exactement dans ces lieux: illustrations d'albums, affiches de concerts et t-shirts de groupes. Cette relation remonte à la capacité de narration illustrée et de capacité d'expression personnelle du lettrage, élément fondamental de la culture musicale des deux côtés de l'échelle production-consommation..
Pour les artistes, un album a un récit créatif que ses œuvres doivent communiquer, et une affiche capture l’histoire implicite de ce que représente la musique de l’artiste. le lettrage illustratif devient un véhicule visuel brillant pour transmettre ces histoires. Pour les fans, un t-shirt de groupe est un moyen d'expression de soi, une toile sur laquelle ils ont l'occasion d'encadrer les histoires qu'ils se racontent au monde à travers l'insigne de leurs goûts musicaux. Là où la typographie pure envoie un message statique, le lettrage illustratif raconte une histoire dynamique de cette expression de soi.
Les affiches de concerts sont une source particulièrement riche de lettrage illustratif aujourd'hui. Les meilleurs d'entre eux parviennent à préserver le nom et l'identité identifiables de l'artiste, tout en les enveloppant dans une couche de fantaisie et d'enthousiasme à la hauteur de la promesse d'une émission en direct - et c'est exactement ce que fait le lettrage illustratif, il garde le message fondamental lisible et reconnaissable tout en dessiner une humeur et une histoire autour de lui.
Quelques exemples convaincants: les affiches du designer Mikey Burton pour Spoon, Wilco et Trombettas font un brillant usage intégratif du lettrage et des illustrations, de sorte que ni l'un ni l'autre ne dominent, mais plutôt que les deux racontent une histoire cohérente; Le travail d’esthetic Aparatus du studio de Minneapolis pour Dark Meat et A.C. Newman est un régal visuel absolu; FloraFauna, bureau d’études et imprimerie hybride également à Minneapolis, possède un large éventail de joyaux, notamment des affiches pour Peter Bjorn & John, Handsome Furs et Tapes 'N Tapes; Le designer barcelonais Alex Trochut est un maître du lettrage illustrant en 3D - son affiche de concert pour The Decembrist et ses pochettes d'album pour les Rolling Stones en disent long sur le potentiel créatif de ce support..
Affiche de viande noire, par Aesthatus Aesthetic
Affiche Spoon pour une performance à la salle de bal Beachland pendant CMJ Cleveland, par Mikey Burton
Lettrage de la couverture de l'album Rolled Gold PLUS des Rolling Stones, par Alex Trochut
Les œuvres d'art musicales ne sont qu'un exemple de la capacité d'expression du lettrage illustratif, mais son pouvoir de narration s'étend à presque tous les aspects de la culture. En fin de compte, le lettrage illustratif réconcilie le meilleur de deux mondes très différents - il faut que la capacité de l’illustration raconte une histoire imaginative et abstraite et qu’elle l’apprivoise avec le penchant de la typographie pour le message concret, produisant un puissant coup de flamboyance contrôlée. Et n'est-ce pas le Saint Graal de toute créativité??
Accentsconagua