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Glenn Robinson est originaire de Californie et un designer extrêmement unique. Il a un style impeccable et incomparable, associant à la perfection de nombreux éléments. Mais en plus de cela, contrairement à la plupart des designers, Glenn n’agit que comme un passe-temps, et son travail est sans doute meilleur que certains designers à temps plein. Dans cette interview, Glenn partage avec nous une partie de sa sagesse concernant le bon mélange, et une partie de son travail, entre autres choses. Alors entrons dans une autre grande interview!
Merci pour l'invitation à être interviewé, tout d'abord! Je m'appelle Glenn Robinson. Je suis un natif et je réside actuellement à Sacramento, Californie, États-Unis. J'ai commencé à utiliser l'art numérique en juin 2006. Un soir, à la maison, je cherchais des didacticiels Photoshop en ligne et je suis tombé par hasard sur un site Web communautaire "GFX" appelé ParallelFX. Ils avaient une section de tutoriel sur leur forum montrant aux gens comment créer des signatures et des tags pour les forums. Après avoir passé du temps dans cette communauté pendant un moment, j'ai appris qu'il existait une culture mondiale d'artistes numériques produisant une grande variété d'œuvres d'art, ce qui m'a beaucoup intriguée..
Je suis passé de la signature de petits forums à la réalisation de toiles plus grandes en 2007. Depuis mon enfance, l’art a toujours joué un rôle important dans ma vie. Alors maintenant, même à l'âge adulte, il n'était pas rare que je sois attiré par un nouveau moyen d'expression puissant, tel que l'art numérique..
Arbre de Vie et de Connaissance
Trois éléments sont les plus importants pour lier différents éléments: (1) la composition, (2) l’éclairage / l’ombrage et (3) la fusion..
Le placement des différents éléments va faire ou défaire un élément: c’est ici que la composition entre en jeu. Même si vos objets n’ont aucun lien de parenté ou ont été créés à l’aide de supports différents, vous pouvez les placer avec, au-dessus ou autour façon qui a l'air bien. L'astuce consiste à essayer de comprendre cette partie. Expérimenter est la clé, mais en règle générale, vous voulez que votre composition pointe vers un objet principal.
L'éclairage et l'ombrage aident toutes vos pièces à se comprendre. Assurez-vous que tous vos objets ont la même direction d'éclairage et que les ombres portées correspondantes apportent un réalisme crucial à votre pièce..
Le mélange est souvent un terme aussi nébuleux utilisé par les artistes numériques. Ce que je veux dire personnellement par fusion, c'est de prendre le temps d'équilibrer la luminosité et le contraste, les niveaux et les tons sur chaque calque d'objet afin de s'assurer qu'il ressemble à celui-ci sur le même canevas. Je prends habituellement mes signaux de fusion de mon objet principal, en essayant de mélanger tous les autres éléments. Parfois, mélanger signifie texturer, maculer ou brosser une gomme douce en effaçant certaines parties (ou la totalité) des autres éléments pour les adapter également..
Hang Em High
Oui, je suis l’un des administrateurs du groupe artistique Intrinsic Nature. Je tiens à remercier rapidement les autres administrateurs Sander Abbema, Dan Maglasang et Anthony Giacomino, car IN est définitivement une famille et nous ne pouvions rien faire en dehors de la contribution de chaque membre du personnel et artiste actif du groupe.!
IN a été créé au début de 2008 sous la forme d'un projet entre Dan Maglasang et moi-même. Ironiquement, Dan et moi avons fait connaissance pour la première fois sur la communauté du forum ParallelFX en 2006. Comme nous étions tous les deux originaires de Californie, nous discutions de temps en temps et restions en contact. Notre rêve pour un groupe d'art est né en décembre 2007 avec l'idée de former une équipe d'artistes ayant adopté une approche totalement «libre» des expositions d'art en ligne, par opposition aux expositions thématiques telles que deepCORE ou slashTHREE. Nous voulions souligner le caractère créatif et expérimental de notre travail, nous avons donc appelé chacune de nos versions ultérieures «Experiments».
Depuis lors, nous avons pu accumuler un nombre remarquable d’artistes internationaux talentueux et produire des expositions d’art de grande qualité faisant appel à de nombreuses formes de média. En août dernier, nous avons dévoilé notre 6e expérience (IN6) et nous en sommes actuellement au processus de développement de la création de IN7, qui sera présenté le mardi 22 décembre..
Sorcier
Merci pour le compliment! "Haywire" était un effort de collaboration entre mon ami Guilherme Damasceno et moi. Guilherme a créé les formes abstraites en utilisant strictement Photoshop. Je les ai prises et les ai écrasées avec un modèle génial pour créer l’image que vous voyez. En écrasant, bien sûr, j'entends tout ce que j'ai expliqué dans la question n ° 2.
Honnêtement, il n’ya vraiment pas de signification statique pour cette pièce en particulier. Je pense qu'au lieu d'essayer de présenter un concept, j'essayais simplement de capturer une humeur, une émotion. Quel sentiment vous vient à l'esprit quand vous regardez cette pièce? Oui, c'est ce que cette pièce signifie!
Comme note sympa: les éléments de couleur blanche à l’arrière-plan sont en fait des images numérisées d’une "peinture" à l’aquarelle que mon fils de 2 ans a récemment réalisée. Je devais travailler en quelque sorte!
Détraqué
Je suis autodidacte parce que j'ai en fait adopté ce travail comme passe-temps. À mon stade de la vie, cela n'aurait pas eu de sens d'aller à l'école pour apprendre les arts numériques; De plus, je ne pense pas que je veuille ou que je veuille dépenser ce genre d’argent pour la scolarisation que ce type de travail exigerait..
Je suis avant tout un mari, un père, un pasteur et un enseignant. Pour moi, l'art numérique est un passe-temps agréable. Il est donc tout à fait sensé d'avoir simplement appris par moi-même. Le seul inconvénient que je puisse constater en procédant de la sorte était la courbe d’apprentissage beaucoup plus difficile et plus longue. Tant de choses deviennent des essais et des erreurs et finissent par perdre du temps. C'est pourquoi, lorsque vous enseignez vous-même, il est préférable de trouver un mentor ou deux qui vous aideront tout au long du chemin avec des conseils et des astuces cruciales. Je suis reconnaissant à toutes les personnes qui ont pris le temps de m'aider dans la journée!
Mitosis Le Visual Remix
L'inspiration de "Soul of the City" et "Tree of Knowledge" est simplement ceci: essayer de me pousser à de plus grandes limites d'expression artistique. Je voulais que ces deux pièces illustrent un travail acharné, un travail minutieux et un design innovant. J'ai vraiment le sentiment qu'une grande partie du succès de ces œuvres est directement attribuable à l'équipe d'artistes de Intrinsic Nature. Beaucoup de ces gars et filles ont formulé des critiques utiles et cohérentes sur ces deux œuvres, me forçant à faire des efforts diligents et à prendre soin de chacune de ces œuvres pour les rendre aussi performantes qu’elles puissent être..
Les thèmes sombres créent un excellent contexte pour le contraste de la lumière. Je pense que sur la toile sombre, la luminosité et la couleur peuvent être mieux perçues et appréciées. Dans "l'âme de la ville" et dans "l'arbre de la connaissance", les parties que j'aime le plus sont les parties qui sont accentuées de couleurs et brillent d'un éclairage rayonnant..
Âme de la ville
Je me dirais de rester le plus loin possible pour me conformer aux tendances. Le trendiness tue l'identité. Quand tu es à la mode, tu n'es pas fidèle à toi-même; vous êtes fidèle à la foule. Restez original. Restez unique. Rester frais.
Il n'y a rien de mal avec l'inspiration - nous prenons TOUS l'inspiration d'autres lieux, d'autres personnes, d'autres arts. Mais puise que l'inspiration que vous trouvez aide simplement à faire ressortir la créativité "intrinsèque" qui réside dans votre propre âme. Donnez CELA au monde et vous partagez avec eux quelque chose de vraiment significatif.
Ce soir
Oui! Restez-y et n'abandonnez jamais, même si vous avez envie d'abandonner, accrochez-vous! Tôt ou tard, tout cela "cliquera" et vous commencerez à percevoir le bénéfice de tous vos efforts. Merci encore pour l'interview, Emil. Dieu bénisse et paix!
Travail à mort
Visitation
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Accentsconagua