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Bienvenue dans notre série sur l'histoire de l'art! Depuis les terres de l'empire byzantin, nous nous aventurons maintenant dans le monde de l'art asiatique. Voyons comment l'histoire a affecté de manière significative l'art de cette époque.
Pour plonger dans l'évolution de l'art oriental, faisons un pas en arrière dans l'histoire et admirons la beauté de cette région énigmatique pleine de coutumes et de traditions. Les influences historiques de l'art asiatique englobent une grande variété de religions, de conquérants et d'influences culturelles.
L'histoire marque le début de l'art hindou et bouddhiste autour du Ve siècle avant notre ère. Ces anciennes religions étaient largement représentées par un mode de vie introspectif et leurs adeptes ornaient leurs temples de murs sculptés avec soin et de statues en pierre..
Sur la photo, voici le Bouddha d'Émeraude en pierre semi-précieuse et or.Cependant, à mesure que le temps passait, les marées changeraient aussi souvent que les dynasties chinoises en mutation et l'art, bien sûr, suivaient.
C'est à ce moment-là que nous commençons à voir la poésie et la philosophie de l'Asie véritablement faire surface. Chaque période reflétant les développements religieux, politiques et culturels de son époque, nous voyons également émerger un large éventail de styles créatifs..
Mais ne confondez pas l'art asiatique avec le seul chinois ou le japonais. En tant que plus grand continent de la Terre, l’Asie abrite également le cœur de nombreux créateurs, de l’Inde à l’Indonésie, en passant par l’Asie centrale, et bien plus encore. Voyons donc les différentes catégories d'art de cette incroyable région.
Les premiers bouddhistes croyaient en de nombreux symboles sacrés relatifs aux voyages de Gautama Bouddha et à sa recherche de l'illumination au début du 6ème siècle avant notre ère. L'un de ces symboles, le mandala, représente l'univers et devient un aspect important de la peinture bouddhiste, car il représente souvent un espace de méditation et d'induction de transe..
Peinture intitulée "Bouddha et les cinq planètes" de Chang Huai.Comme vous pouvez l'imaginer, au cours de cette période antérieure, de nombreuses peintures créées étaient centrées sur la religion. Les Bhoutanais, en particulier, ont peint des "thangkas" élaborés, ou des peintures sur toile, illustrant l'iconographie bouddhiste traditionnelle avec de belles peintures minérales et de fortes formes géométriques..
Sur la photo, une peinture traditionnelle de thangka du Bhoutan. Les Chinois ont toutefois adopté une technique de peinture légèrement différente. Utilisant des techniques dérivées de la pratique de la calligraphie, où un pinceau était plongé dans une encre colorée, ils peignirent de superbes œuvres de portraits et de paysages sur du tissu en soie..
Nous connaissons plus largement aujourd'hui la peinture de paysage classique chinoise, créée par des artistes au cours des cinq dynasties qui peignaient les hautes montagnes avec des lignes noires audacieuses et un délicat lavage à l'encre. Ils aspiraient à échapper au monde qui les entourait pour la sérénité de la nature et étaient fascinés par l'expression politique, religieuse et philosophique à travers ces images profondes..
Une peinture traditionnelle chinoise intitulée "Loquats et oiseau de montagne". De même, les Coréens et les Japonais ont également créé des peintures de paysages somptueux qui ont capturé le monde qui les entoure. Mais ce n’est qu’au début du 19e siècle que nous percevons une forte influence culturelle française dans l’art moderne vietnamien..
S'il existe une caractéristique incroyable du monde antique, c'est la patience de ses créatifs professionnels. Imaginez les longues journées passées à sculpter l'une de ces magnifiques gravures sur pierre d'un bas-relief le long d'un temple sacré.
Bas-relief en pierre du temple du Bayon. Image de Manfred Werner.Les Indiens, par exemple, ont créé le Shore Temple à Mamallapuram. Ses murs sont devenus la toile, les artistes décrivant les histoires et les familles de divinités hindoues. Comme toujours, Bouddha avait également une forte présence dans cette forme d'art, avec de nombreuses sculptures en pierre élaborées dédiées à sa forme..
Sculptures en pierre du temple du rivage. Image de SatishKumar.Un autre aspect glorieux de la culture asiatique se trouve dans les remarquables sculptures réalisées à partir de presque tout, de la terre cuite aux belles statues de bronze et d’or. Bien que rares, des sculptures en pierres semi-précieuses ont également vu le jour. Le Bouddha d'Émeraude en Thaïlande, par exemple, est une belle figurine faite de jade ou de jaspe et revêtue d'un vêtement d'or raffiné..
Quand on pense à l'architecture asiatique, l'une des régions les plus reconnues pour la belle architecture n'est autre que le Japon. Adapté des structures de la Chine, ce style n'est pas originaire de la terre.
La base de l'architecture japonaise était une compréhension de l'interaction entre le monde extérieur et le monde intérieur. Ces structures en bois abritaient des murs minces comme du papier et des toits aux courbes impressionnantes recouvrant de splendides vérandas..
Un bâtiment japonais traditionnel, le Kinkaku Kyoto. Ces bâtiments sont également devenus le centre de nombreuses pratiques spirituelles, avec des sanctuaires élaborés construits à l'intérieur de leurs murs ou installés à côté de la structure sur le paysage voisin..
Bien que faite de pierre au lieu de bois, l'architecture de l'Inde était également assez impressionnante. Le temple du soleil de Konark, par exemple, a été construit sous la forme d’un énorme char, avec des roues richement sculptées et tout! Il est répertorié comme l'une des sept merveilles de l'Inde pour ses sculptures extrêmement détaillées et ses murs décoratifs..
Une vue de côté du temple de Konark Sun. Image de Kartike Bhatore.Avec une main ferme et assez de patience, vous pourriez aussi exploiter les compétences nécessaires pour créer une calligraphie asiatique exceptionnelle. Développé à l'origine en Chine, ce style d'écriture est devenu une pratique populaire dans la culture de l'Asie de l'Est..
Un exemple de calligraphie traditionnelle chinoise.La base de la calligraphie était simple. Les pratiquants, jeunes et vieux, utilisaient un pinceau à encre, de l'encre et du papier pour écrire habilement à des fins artistiques et de communication.
Les étudiants ont travaillé jour et nuit pour perfectionner ce métier, copiant souvent des exemples de leur maître ou d'un calligraphe de bonne réputation afin de parfaire leurs compétences. La déviation par rapport à cette méthode de dessin stricte a été perçue comme un échec. Les élèves ont donc également appris que la structure, l’équilibre et le rythme des caractères étaient des éléments essentiels de cet art..
En plus de ces outils de base, les Coréens ont également mis en œuvre l'utilisation de poids en papier et de tablettes de bureau pour faciliter leur travail. Mais peu importe la région, cette compétence unique est devenue un contributeur important à la typographie créative et aux peintures..
Un exemple de calligraphie coréenne.L'Asie, avec ses vastes terres et son histoire, continue de contribuer de manière significative aux arts, même de nos jours. Son large éventail de cultures et d'influences témoigne véritablement de l'évolution de l'art et j'espère que vous continuerez à en apprendre davantage sur ces incroyables chronologies..
Pour des histoires plus merveilleuses sur l’histoire de l’art asiatique, consultez les liens ci-dessous pour en savoir plus. Et rejoignez-moi le mois prochain lorsque nous discuterons de l'art mystérieux du Moyen Âge.
Les sources suivantes ont également été incluses dans cet article:
Accentsconagua