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Bienvenue dans notre série sur l'histoire de l'art! De l’Égypte ancienne, nous nous déplaçons vers le nord, en traversant la mer Méditerranée jusqu’en Grèce Abritant des poteries distinctives, des sculptures brillantes et des colonnes, autant de colonnes, l'art et la culture de la Grèce antique ont eu un impact considérable sur l'histoire et de nombreuses cultures modernes. Passons en revue quelques unes des contributions les plus influentes que les Grecs ont apportées à l'histoire de l'art..
Laocoon et ses fils. Crédit d'imageContrairement aux autres articles de cette série, nous allons nous concentrer sur différents styles d'art plutôt que de donner une chronologie. Nous allons commencer par la poterie. Nous avons déjà vu des poteries en Mésopotamie et dans l'Égypte ancienne. Comme il y a un certain chevauchement entre ces cultures dans la chronologie, vous remarquerez certaines similitudes en termes de style et de structure..
Souvent peints dans les moindres détails, ces vases étaient principalement en terre cuite et étaient très durables. Le Corpus Vasorum Antiquorum a répertorié plus de 100 000 pièces de poterie qui existent aujourd'hui dans des collections privées et publiques à travers le monde..
Poterie Protogéométrique. Crédit d'imageLa poterie grecque peut être divisée en deux catégories: les figurines ou les récipients utiles. Vous pouvez distinguer l’utilisation d’un navire de sa forme ou au moins les historiens font de leur mieux pour le faire. Les utilisations et les formes convenues comprennent (sans toutefois s'y limiter) l'amphore pour le stockage ou le transport, le cratère comme récipient à mélanger, le kylix ou des tasses et les aryballes pour le parfum..
Alors que certaines pièces sont incroyablement simples, d'autres sont complexes dans leurs décorations peintes. Ces décorations se sont développées avec le temps, du style protogéométrique (1050-900 AEC) au design minimaliste au style géométrique (900-770 AEC) en passant par la collection de triangles, utilisée sur tous les navires. Après la géométrie est venu le style orientalisant (725-625 avant notre ère) grâce à l'influence de l'Asie Mineure. Les animaux, mythiques et réels, joignaient des motifs peints au milieu des vases..
Poterie de style orientalisante. Crédit d'imageVient ensuite le style de poterie le plus reconnaissable de la Grèce antique: la figure noire (620-480 AEC). Lorsque je discute d’histoire de l’art, je suis très enthousiasmé par le développement du travail figuratif observé dans la Grèce antique. Les Grecs ont atteint une certaine perfection dans leur compréhension de l'anatomie. En regardant la poterie à figures noires, vous pouvez voir certaines de ces réalisations se développer..
Figure noire en poterie. Crédit d'image.La technique utilisée pour créer ce style distinctif consistait à peindre sur un vase avec une pâte d'argile qui noircit après le tir de la poterie. De grandes sections de motifs ont été «peintes» à l'aide d'un pinceau, tandis que des détails et des lignes ont été coupés dans l'argile afin que le navire puisse transparaître..
La vraie magie s'est produite pendant le processus de tir. À 800 ° C, le vase a viré au rouge-orange puis à 950 ° C, les évents étant fermés dans le four pour aider à éliminer l'oxygène, le vase est devenu noir. Ouvrez les évents dans la phase finale et le vase est redevenu rouge-orange grâce au retour de l’oxygène, à l’exception des parties «peintes» qui sont restées noires. Comme je l'ai dit, c'est magique (ou scientifique).
Comme dans le développement de la poterie, les Grecs se sont finalement concentrés sur de grandes œuvres figuratives dans leurs sculptures. En outre, la sculpture a été réalisée pour diverses raisons, notamment l’art, les monuments commémoratifs publics, les offrandes dans les temples, etc. Divisons leurs contributions à l’histoire de la sculpture en trois étapes: archaïque, classique et hellénistique. Un peu comme dans tout cet article, il y a beaucoup plus dans l'histoire, mais nous avons atteint les points saillants.
Peut-être inspirées par l'Égypte et la Mésopotamie, ces œuvres figuratives ont été sculptées dans la pierre. Les sujets les plus courants étaient les jeunes nus debout, une fille drapée et une femme assise. Bien que rudement en termes de précision par rapport aux travaux ultérieurs, même ces chiffres montrent une meilleure compréhension de l'anatomie que d'autres époques à ce stade de l'histoire. Comme avec d'autres cultures, beaucoup d'œuvres ont été mêlées à des personnalités religieuses.
Statues de Kleobis et Biton. Crédit d'imageComme leurs dieux étaient pour la plupart d’aspect humain, les sculptures pouvaient se concentrer sur le corps humain de manière très détaillée sans l’idée de se concentrer sur l’humanité en tant que sujet d’art en conflit avec les idées sur le culte. Ce genre d'attitude sera visible dans d'autres cultures et n'a jamais été reflété dans la Grèce antique..
Cette période est souvent qualifiée de révolutionnaire pour les compétences des sculpteurs grecs. Les proportions anatomiques étaient correctes et les corps adoucis et réalistes, bien que idéalisés (tellement de six-packs-ces statues sont en forme). C'est ce changement énorme entre humain-ish à: "Est-ce une personne en bronze?"
Soulagement funéraire. Musée archéologique national d'Athènes. Crédit d'imageDes sculptures en relief décoraient les murs extérieurs des temples à cette époque, même si beaucoup de ces pièces ont été perdues et il ne reste que des fragments. Un autre développement intéressant est la personnalisation de sculptures funéraires. Auparavant, ils étaient plutôt rigides et génériques à l'époque archaïque, mais ils présentaient maintenant de vraies personnes, généralement le défunt et des membres de la famille..
Ce sont des changements comme celui-ci qui, conjugués au réalisme, montrent à quel point la période classique a été humaniste. C'est aussi quelque chose que nous voyons reflété dans la culture de la Grèce antique, le gouvernement, etc..
Notre troisième et dernière période de sculpture est la période hellénistique ou hellénique. Comme dans la période précédente, la sculpture était de plus en plus naturaliste. Les sujets de tous les jours, comme les gens du peuple, les animaux et plus encore, sont devenus populaires. Ces sujets ont été présentés de manière plus expressive et plus énergique.
Jockey d'Artemision. Crédit d'imageLe Jockey d'Artemision en est un excellent exemple: le cheval est en mouvement et l'enfant, assis sur le dos, se penche en avant. C'est comme s'ils étaient figés dans le temps plutôt que d'être une sculpture. Tout, des muscles du cheval aux cheveux ébouriffés de l'enfant, est en mouvement, préservé pour toujours en bronze.
L'une des sculptures les plus célèbres de tous les temps, la Vénus de Milo (Aphrodite de Milos), a été créée à cette époque. Le colosse de Rhodes, une statue massive de 30 mètres de haut, a également été créée à cette époque, avec d’autres pièces de grande taille. Malheureusement, il a été détruit lors d'un tremblement de terre en 226 avant notre ère..
Gold 20-stater d'Eucratides. Crédit d'imageBien que les Grecs n’aient pas inventé l’utilisation des pièces de monnaie pour créer une monnaie tangible, ils ont définitivement poussé leur utilisation, influençant ainsi la conception de la monnaie pour le reste de l’histoire. Disques ronds en métal avec une figure de proue ou un dieu de profil sur un côté et des informations supplémentaires ou un motif à l'arrière: lorsque vous regardez leurs pièces, il n'y a pas beaucoup de différence entre eux et les pièces que la plupart des pays utilisent aujourd'hui.
Où les immeubles de la capitale à travers le monde seraient-ils sans influence de l'architecture grecque? Sans colonnes glorieuses, c'est là! Je suppose que beaucoup n'ont pas de colonnes, mais beaucoup en ont, et vous pouvez blâmer les Grecs pour cette contribution architecturale.
Quand on parle d'architecture grecque, on commence généralement à l'époque classique et au-delà. Auparavant, de nombreux bâtiments étaient construits en briques de terre crue et ont été perdus face aux ravages du temps (au même titre que l'art). Il y a beaucoup de sujets à aborder avec les bâtiments grecs, mais puisque notre objectif est l'art, nous allons discuter des colonnes, qui sont devenues un élément décoratif à l'époque moderne (ou peuvent l'être de toute façon)..
Styles de colonnes doriques, iconiques et corinthiennes. Crédit d'image, Crédit d'image, Crédit d'image.Trois ordres d'architecture ont été utilisés dans la Grèce antique: dorique, ionique et corinthien. Les colonnes doriques étaient généralement plus larges et plus courtes que les deux autres styles. Contrairement aux deux autres, ils n'avaient pas de base, étant à plat contre le sol du temple. La capitale (c'est le haut d'une colonne) était assez simple et un peu évasée.
Les colonnes ioniques sont celles avec les chapiteaux en forme de rouleau. C'est probablement ce que vous pensez le plus lorsque l'idée de colonnes grecques vous vient à l'esprit (je suppose). Enfin, les colonnes corinthiennes sont les plus fantaisistes, avec toutes sortes de fioritures, de verdure et même de petits personnages dans leurs capitales. Ce style a également été utilisé à Rome et a conduit à d'autres influences dans l'architecture romaine.
Certaines formes de peinture courantes dans la Grèce antique étaient les peintures sur panneaux et les peintures murales. Les peintures sur panneaux ont été réalisées sur des planches de bois (panneaux) en encaustique (cire) ou tempera. Comme avec l'art ci-dessus, beaucoup de peintures étaient figuratives, bien que peu ou aucun ait survécu à l'ère moderne. Les peintures murales étaient principalement des fresques, des peintures en plâtre frais et humide.
Un des comprimés de Pitsa. Crédit d'image.Les descriptions des peintures sur panneaux et de leurs créateurs sont notées dans la littérature de l'époque. Un ensemble de panneaux, les tablettes de Pitsa, ont survécu, montrant les compétences artistiques de la période archaïque. Les panneaux sont des planches de bois peintes en stuc avec des personnages peints avec des pigments minéraux. Ils montrent des scènes religieuses centrées autour des nymphes.
Selon les historiens, ces tablettes étaient des offrandes votives. Comme beaucoup d'art à travers l'histoire, nous avons un exemple d'art créé pour l'amour du culte..
Fresque murale sur la tombe du plongeur. Crédit d'image.Les peintures murales ont été utilisées sur les bâtiments et comme décorations funéraires. Comme indiqué ci-dessus, de nombreux bâtiments n'ayant pas survécu au fil du temps, ils ne possèdent pas non plus beaucoup de peintures murales. Ceux qui ont été sur des tombeaux, tels que la tombe du plongeur.
De la poterie à la sculpture en passant par l'architecture et la culture en général, une grande partie de la Grèce antique a influencé l'histoire. Il est assez notable dans son influence de la Rome antique, que nous aborderons dans cette série d’histoire de l’art. Vous remarquerez également que, à mesure que l'histoire de l'art se dirige vers l'ère moderne, des mouvements artistiques redécouvrent les réalisations artistiques des Grecs..
Ceci n'est qu'un avant-goût des contributions fantastiques apportées au monde de l'art par les Grecs. Pour plus, consultez ces livres et sites Web:
Les sources d'articles incluent les suivantes:
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