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Bienvenue dans notre série sur l'histoire de l'art! Depuis le mystérieux Moyen Âge, nous nous aventurons maintenant dans le monde de l'art de la Renaissance. Voyons comment l'histoire a affecté de manière significative l'art de cette époque.
La création d'Adam par Michelangelo.Imaginez descendre les marches du célèbre Parthénon. Imaginez le soleil se faufiler entre les colonnes géantes alors que les pierres décoratives scintillent de couleurs excitantes.
Nous ne pouvons que nous remémorer cette période gréco-romaine avec émerveillement, car elle reste l'une des périodes les plus importantes pour influencer l'histoire de l'art.
À l’époque de sa splendeur la plus fascinante, aux alentours du XVe siècle, la Renaissance a été marquée par l’émergence des plus récents développements de l’art, de la science et de la philosophie en Europe. Et tandis que les artistes rendaient hommage à cette antiquité classique, naturellement, le nouvel âge de l'éveil se répandit dans les arts créatifs, influençant ainsi les plus grands savants, poètes et artistes de son époque..
Naissance de Vénus par Botticelli.Mais pour vraiment apprécier cette époque, il faut d’abord remonter dans le temps. Alors jetons un coup d'œil aux contributions les plus prisées de cette période au monde de l'art aujourd'hui.
Si vous jetez un coup d'œil sur les murs de la plupart des musées aujourd'hui, vous découvrirez une abondance incroyable de peintures de la Renaissance les décorant avec un style énigmatique..
Après l’introduction des huiles en tant que nouveau médium dans l’art italien, les artistes ont créé des peintures très détaillées axées sur la capture de sujets réalistes sous leur forme la plus naturelle. Ils ont utilisé la lumière pour créer un drame remarquable. De nouvelles théories élaborées à partir d'architecture ont amené les artistes à utiliser la perspective linéaire dans leur travail..
La présentation de la Vierge de Paolo Uccello.Cette période a également vu des améliorations incroyables dans la compréhension globale de la forme humaine, alors que des artistes célèbres tels que Léonard de Vinci travaillaient inlassablement pour l'étudier et la documenter à travers des observations minutieusement dessinées..
Ces observations deviendront plus tard certaines des œuvres d'art les plus reconnaissables de l'histoire d'aujourd'hui. L’Homme de Vitruve, par exemple, est un dessin à la plume et à l’encre qui allie parfaitement sa compréhension des mathématiques et de l’art, en notant la corrélation de proportions spécifiques pour créer une forme humaine idéalisée..
L'homme de Vitruve de Léonard de Vinci.Connu comme l'archétype de «l'homme de la Renaissance» lui-même, Leonardo créera plus tard The Last Supper, la Mona Lisa et d'autres œuvres incroyables qui reflètent ses études exceptionnelles dans la lumière et la couleur..
La Mona Lisa de Léonard de Vinci.Ses découvertes, ainsi que les œuvres d’autres grands artistes, sont à la base de ce que nous appelons aujourd'hui des peintures de style Renaissance..
Ne pas être surpassé par son aîné Leonardo, Michelangelo était un autre artiste aux multiples talents incroyables qui est apparu à la Renaissance..
L'une de ses œuvres les plus célèbres, la Statue de David, demeure l'un des points de repère de l'art sculptural de la Renaissance. À seulement 26 ans, le jeune Michel-Ange convainc l'opéra de Florence de lui permettre d'entreprendre le contrat qui nécessitera plus de deux ans..
Statue de David de Michel-Ange.La statue finale, un homme de grande taille sculpté dans un grand bloc de marbre, mettait en valeur le héros biblique avec une position de contrapposto classique et des traits puissants et juvéniles..
Encore plus de sculptures ont été commandées au cours de cette période, les gouvernements décorant leurs villes historiques de grandes sculptures publiques et les riches décorant leurs maisons..
Femme de Francesco LauranaLes sculptures de portraits sont donc devenues populaires. Souvent créés sous forme de petits bustes ou de plaquettes en métal, les sujets étaient généralement des femmes, des hommes estimés ou de jeunes enfants.
Médaille de Jean VIII Paléologue de PisanelloAu fur et à mesure de l'évolution de l'Europe, la classe moyenne n'a cessé de croître et, parallèlement à cette croissance, les villes ont connu un afflux considérable d'art dans les centres publics et les maisons..
Aucun prix n'était trop élevé pour les riches. Au lieu de cela, on a mis davantage l'accent sur l'imagination créatrice et la maîtrise habile de la vision unique d'un artiste commandé.
Coffre à espoir Renaissance. Image de Luis Garcia.Des objets d’art à caractère profane ont souvent été fabriqués pour orner ces somptueuses demeures de la Renaissance italienne. Et parce que d'importants événements de la vie, tels que l'accouchement et le mariage, ont été extrêmement célébrés, des objets ont été créés pour honorer ces moments..
Des plateaux de naissance élaborés, également appelés «desco da partos», ont été créés pour commémorer la naissance réussie d'un enfant. Pendant ce temps, les meubles de luxe élaborés sont généralement constitués de motifs en bois richement stylés et fabriqués à la main..
Renaissance desco da parto. Image via Wikipedia.La période de la Renaissance était une période de grande découverte et de prise de conscience de soi à travers l'art, l'histoire et la science. Son large éventail de cultures et d'influences témoigne véritablement de l'évolution de l'art et j'espère que vous continuerez à en apprendre davantage sur ces incroyables chronologies..
Pour des récits plus merveilleux d'histoire de l'art de la Renaissance, plongez dans les liens ci-dessous pour en savoir plus. Et rejoignez-moi le mois prochain lorsque nous discuterons d'art de l'Amérique du Nord autochtone.
Les sources suivantes ont également été incluses dans cet article:
Accentsconagua