Histoire de l'art romain

Bienvenue dans notre série sur l'histoire de l'art! De la Grèce antique, nous passons à une culture plutôt familière de la Rome antique! De la poterie à la sculpture en passant par l'architecture, l'art romain a été fortement influencé par l'art grec, étrusque et égyptien. Passons en revue quelques-unes des contributions et des thèmes majeurs de l'art romain.

Auguste de la Prima Porta, image de Till Niermann

Sculpture

La principale raison pour laquelle nous constatons une telle influence de la Grèce est due aux prouesses militaires de Rome. Comme vous le constaterez tout au long de l’histoire, lorsqu’une région ou un peuple est conquis, sa culture a tendance à influencer ses conquérants. Alors que les Romains conquièrent le monde hellénistique, les styles de sculpture hellénistiques ont commencé à apparaître à Rome. Une autre note intéressante et assez terrible à propos de cette influence est que, dès le IIe siècle avant notre ère, les sculpteurs qui travaillaient et vivaient à Rome étaient des Grecs asservis par l'armée romaine..

La conception romaine originale est vue dans les tombeaux des Romains de la classe moyenne. Les portraits et les bustes ont été au centre des préoccupations des Romains. Nous en discuterons davantage lorsque nous arriverons à leurs peintures. Très peu de sculptures de ce type et de cette époque ont survécu au cours des siècles.

Capitole Brutus

Un buste, cependant, attribué à cette époque (nous sommes aux alentours du 4ème ou 3ème siècle avant notre ère) représente Lucious Junius Brutus, le fondateur de la République romaine lui-même. Sculpté en bronze, le buste a des yeux sculptés et incrustés dans un matériau différent, ce qui n’est pas très courant pour les œuvres d'art survivantes, que ce soit en raison de la casse de pièces séparées, de pierres précieuses et d'autres matériaux (comme l'ivoire ou le marbre) qui ont été volés ou de la vue. sculpté ou moulé et simplement peint si défini du tout.

Sculpture en relief sur l'Arc de Constantin. Image de Radomil.

La pierre, la sculpture en relief et d'autres types d'art ont été créés tout au long de cette période jusqu'au IIe siècle environ, époque à laquelle le style classique de l'art romain a été abandonné. Ce qui montrait autrefois une compréhension fantastique de l'anatomie, de la conscience de l'espace et de l'habileté à créer de l'art lui-même était remplacé par des yeux géants et des formes et des angles rigoureux. L'Arc de Constantin montre ce changement dans certaines de ses sculptures en relief (tout en continuant de se mêler à l'influence gréco-romaine).

La peinture

Les Romains étaient grands dans la peinture et excellaient dans cette forme d'art. Malheureusement, une grande partie de la peinture romaine n'a pas survécu à cause des catastrophes naturelles (Pompéi étant le plus notable), de la guerre et des ravages du temps lui-même. Cependant, le corpus qui a survécu présente une grande variété de sujets: paysages, portraits, natures mortes et diverses scènes de genre..

Peintre pompéi

Les peintures de paysages sont une invention romaine. C'est drôle de voir à quel point les peintures de paysages et de vues panoramiques simples et banales peuvent être considérées aujourd'hui; ils étaient révolutionnaires dans la Rome antique! 

C'est grâce au développement de la perspective (loin de ce que nous pouvons créer aujourd'hui) que l'intérêt pour les paysages en tant qu'art a commencé. Bien qu'imprécises en termes d'espace et de rendu, les peintures de paysages montrent tout, des scènes urbaines du temps aux paysages mythologiques, des histoires populaires du jour..

Boscotrecase, Pompéi. Troisième style

Les portraits romains, en particulier ceux sur des panneaux, étaient considérés comme des formes d'art plus élevées que les peintures murales (qui étaient souvent beaucoup plus populaires et tapissaient les murs de nombreux bâtiments pompéiens dans les maisons de résidents aisés).. 

Il existe aujourd'hui peu de peintures sur panneaux de bois, mais celles qui en témoignent illustrent à merveille le sens de la mode et les caractéristiques de leurs sujets. Un portrait de momie du Fayoum, un panneau peint qui a été collé aux momies pendant la période copte en Égypte (vers le 3e et 4e siècles pendant la domination romaine), montre une femme à la mode, peinte dans un style naturaliste, avec des boucles et des bijoux..

Fayum. Femme en boucles.

Une technique de peinture que nous n’avons pas encore abordée dans cette série d’articles sur l’histoire de l’art est celle du verre d’or. Également connue sous le nom de verre à sandwich à l'or, cette technique impliquait la fixation d'une couche de feuille d'or entre des couches de verre fondues. Il est intéressant de noter que la plupart des conceptions utilisant cette technique étaient plutôt petites, car elles avaient été fabriquées à partir du bas de verres ou de tasses de vin coupés. Ces cercles de verre d’or étaient utilisés pour orner les tombes des Catacombes de Rome..

Peinture sur verre doré. Peut-être Galla Placidia avec ses enfants.

Les scènes de genre étaient un autre sujet de peinture. Qu'il s'agisse des triomphes militaires du jour ou des Romains pendant leur temps libre, les peintures survivantes ou même des descriptions de ces textes dans des textes anciens sont extrêmement intéressantes pour se concentrer sur des sujets essentiellement humains (même si certaines peintures représentent aussi des dieux lors de leurs loisirs).

Architecture

Ce sont les villes que les Romains ont le plus excellé dans la création. Le béton a été utilisé avec beaucoup de succès par les Romains dans bon nombre de leurs grands bâtiments, comme le Panthéon. L'architecture romaine était durable, contrairement à de nombreuses formes d'art jusque-là. De nombreux bâtiments romains ont été convertis en églises ou pour d'autres usages au fil du temps.

Le Panthéon à Rome. Image de Roberta Dragan.

Ces bâtiments, avec leurs arches et leur construction impressionnantes, n'étaient cependant pas simplement en béton. Ils étaient recouverts d'une variété de matériaux, notamment le marbre, le plâtre, la brique, la pierre, etc. Des éléments décoratifs tels que des sculptures ou des détails dorés font de ces bâtiments une merveille à voir en leur temps. 

Comme beaucoup de créations précieuses au fil du temps, ces matériaux ont été volés, ne laissant que le squelette en béton. Un exemple célèbre est la basilique de Constantin.

Arts mineurs

Notre dernier sujet pour cet aperçu de l'art de la Rome antique est celui des «arts mineurs» ou du méli-mélo d'autres formes d'art qui n'étaient pas aussi répandues ou qui provenaient d'autres cultures. C'étaient pour la plupart des arts décoratifs considérés comme un luxe, bien que certaines choses telles que des figurines en terre cuite soient plus courantes. La poterie romaine était décorée de reliefs moulés, contrairement aux vases peints de leurs homologues grecs.

Blacas Camée d'Auguste

Certains arts de luxe comprenaient la fabrication du verre, y compris le verre camée qui visait à ressembler à des pierres précieuses gravées et à des sculptures de pierre. Merveilleusement, le style du verre camée a été perpétué à travers les âges. À l'époque romaine, les dessins ont été créés en gravant un dessin à travers des couches de verre fusionnées. Cela a été fait avec du verre opaque blanc, lui donnant le style camée distinct.

Naples, Musée archéologique national, Alexander Mosaic. Image de Berthold Werner.

Les mosaïques étaient considérées comme un art romain mineur jusqu'à la fin du IVe siècle de notre ère, quand les chrétiens le préféraient pour de grandes pièces murales religieuses. Pour les Romains, toutefois, les mosaïques recouvraient les sols, les murs (en particulier ceux qui allaient être mouillés, comme les bains publics) ou les plafonds.. 

Il est intéressant de noter que des noms grecs ont été apposés sur la plupart des pièces de mosaïque signées. Cela signifie généralement qu'ils ont été créés par des artistes grecs ou des esclaves dans des ateliers romains. Bien que je veuille célébrer l'art, il est important de noter son histoire et le nombre d'artistes qui ne créaient pas d'art pour l'art comme vous le faites aujourd'hui..

Conclusion

Comme les Égyptiens et les Grecs avant eux, les Romains ont beaucoup contribué au monde de l'art et à de nombreuses cultures modernes. Nous verrons des nuances de Rome et de la Grèce à l’époque. En attendant, j'espère que vous en avez appris un peu plus sur l'art romain. 

Consultez quelques liens ci-dessous pour en savoir plus et rejoignez-moi le mois prochain pour discuter d'art islamique et byzantin..

  • Art et architecture romains (monde de l'art)
  • Art Romain (6ème édition)
  • Une histoire de l'art romain
  • Art Romain
  • Une histoire de l'art romain, édition améliorée

Les sources d'articles incluent les suivantes:

  • https://en.wikipedia.org/wiki/Roman_art
  • http://www.visual-arts-cork.com/roman-art.htm
  • https://www.khanacademy.org/humanities/ancient-art-civilizations/roman/beginners-guide-rome/a/introd…