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Regardez votre tenue. Que dit-il de vous? Êtes-vous coloré et décalé, ou minimal et sérieux?
La mode, comme tout art, est conçue avec intention. Et les graphistes peuvent en apprendre beaucoup sur la théorie des couleurs, les applications et même les tendances en matière de conception en suivant l'évolution de la mode..
Dans quelle mesure une garde-robe créative inspire-t-elle le graphisme? Voyons maintenant les fondements de la mode et les époques emblématiques qui inspirent le design aujourd'hui. Vous pouvez également découvrir une vaste gamme d'éléments de design de mode sur le marché Envato..
Structure, équilibre et harmonie. Aucune forme d'art n'est complète sans une compréhension de base des principes de conception de base, et cela est particulièrement répandu pour la conception graphique et la mode..
Chaque tenue établit une silhouette spécifique. D'une ligne à un sablier et plus, ces silhouettes fournissent la structure pour un grand design de mode.
Considérez ceci lors de la création de votre travail graphique. Votre composition est la structure de la conception, tout comme une silhouette forte. Continuer à étudier la mode pour voir comment les principes de base prennent vie sur la piste.
La couleur va de pair avec un superbe design. Et la mode en est un excellent reflet, car elle nous enseigne que ce que nous portons se traduit par qui nous sommes ou par la façon dont les gens nous interprètent..
Si vous portez toujours du noir et du blanc, par exemple, vous serez peut-être davantage attiré par le design minimaliste. À l'opposé, des cheveux brillants et une garde-robe originale sont souvent la marque de fabrique de designers colorés.
Chaque ligne de mode commence par l'histoire de la couleur. Utilisez cette théorie en fabriquant vos propres dessins autour d'une palette particulière. Suivez la ligne du travail d'un créateur de mode; inspirez-vous de leur histoire de couleur et incorporez-la à vos créations.
Mode Femme Stock du marché Envato.Comment, quoi, où et pourquoi?
Celles-ciquatre mots sont le début de tout beau brief de design.
Et que vous soyez créateur de mode ou créateur de logo, la compréhension de l'application de votre travail devient un aspect important de toute création réussie..
Les créateurs de mode parlent lors d'occasions spéciales. Avant de créer leur travail, ils imaginent qui est cette personne et ce qu’elle ferait en portant son vêtement. La connaissance de ces réponses simples les aide à comprendre l’application de leur conception afin de déterminer les tissus et matériaux nécessaires à son bon fonctionnement..
Lors de votre prochain projet, rendez hommage à la mode. Entrez dans le caractère et sentez votre public. Utilisez cette opportunité pour comprendre l’application de votre travail en créant un design qui convient le mieux à ses utilisateurs individuels..
Vous étiez sur le point de quitter la maison lorsque vous avez oublié votre montre préférée. Cela semble être une simple réflexion après coup, mais cela rapproche vraiment tout votre regard. Et si vous aimez un thème comme l'argent ou le métal, une belle montre brillante devient l'accessoire idéal.
Vous voyez, la mode ne concerne pas que les vêtements. Il comprend votre style général, des cheveux au maquillage, en passant par les accessoires. Et lorsque vous y réfléchissez, le design graphique comporte également un élément d'accessoirisation de vos conceptions pour compléter une esthétique globale..
Des longues ombres à la création de brillance réaliste, ce ne sont que quelques touches simples qui perfectionnent vos conceptions..
Stock d'homme à la mode du marché Envato.La mode inspire toujours le graphisme. Et pour chaque nouvelle tendance de la mode, vous serez sûr de trouver ces mêmes éléments sur différents supports marketing, applications et conceptions de sites Web..
Une des façons de rester en avance sur le jeu est de porter une attention particulière à ce qui se passe dans la mode..
Récemment, lors de la Fashion Week de New York, la créatrice de mode Anniesa Hasibuan est entrée dans l'histoire en tant que première créatrice à présenter sa belle nouvelle ligne avec des modèles en hijab intégral..
Et avec une mode modeste en plein essor dans le monde entier, réfléchissez à l'impact que cela peut avoir sur le graphisme. Nous vivons à une époque où de plus en plus de gens et de cultures du monde entier sont acceptés. Et avec les médias sociaux à portée de main, nous avons enfin la possibilité de voir comment les autres vivent.
Alors inspiré par NYFW, l’avenir du graphisme réside peut-être dans l’exploration culturelle. Incorporez des couleurs, des impressions et un style riches d’une histoire que vous ne connaissez peut-être pas à l’origine. Ou explorez vos propres racines autochtones et voyez comment vous pouvez appliquer ces tendances à votre propre travail..
Lorsque vous pensez à n'importe quelle époque de la culture, vous pouvez automatiquement vous souvenir des tissus, des motifs et des couleurs populaires de cette époque. Chaque époque a été traduite dans ce que nous avons porté, ce qui nous entourait et même comment nous avons conçu nos maisons..
Voici quelques thèmes de design remarquables inspirés par des époques emblématiques de la mode:
Monocles, moustaches ou cartes postales, ça vous tente? Le design rétro et vintage célèbre la nostalgie et les designs du passé.
Ici, vous verrez une emphase sur de beaux types de polices et de calligraphies, ainsi que sur un design glamour qui représente un âge merveilleusement sage dans la mode. Présentez cette époque en insistant sur vos créations avec un peu d'antiquité. Ou créez des lignes fortes pour structurer votre travail comme un corset fantastique.
Cette bannière Facebook Hipster, par exemple, est un mélange d’ancien et de nouveau en montrant le look branché hipster avec des polices et des couleurs rétro..
Concevoir une couverture Facebook Hipster Barbershop dans CorelDRAWRien de tel que les couleurs hippies trippantes des années 1970. Il y avait de tout, des imprimés audacieux ressemblant à des kaléidoscopes à des tons plus naturels inspirés par la montée du militantisme environnemental à l'époque.
Alors, comment concevez-vous la mode autour des années 70? Eh bien, trouvez un équilibre entre audacieux et naturel. Intégrez la nature à vos créations, utilisez des couleurs éclatantes et trouvez des polices trapues et géniales qui ressemblent à des talons disco pour une touche ludique et amusante..
Ce dessin au trait psychédélique, par exemple, correspond parfaitement aux couleurs funky des années 70 avec le teint de peau luxuriant du sujet..
Créer un portrait au trait funky psychédéliqueC'est tellement explicite qu'il n'y a pas d'autre moyen de le décrire. Les années 80 étaient une époque de grosses chaînes en or, de b-boys et de jeux vidéo. Les couleurs vives correspondaient aux coiffures tout aussi sauvages et aux silhouettes de la mode.
Mettez en valeur votre amour pour les années 80 en créant des motifs aux couleurs vives et en vous inspirant des nouveaux gadgets de cette époque. La mode parlait autant de technologie que de ce que les gens portaient.
Essayez cet effet de texte 3D inspiré amusant des années 80 et mettez vos compétences de conception des années 80 à l'œuvre!
Créer un effet de texte 3D inspiré des années 1980 dans PhotoshopSi le style de vie d'une rock star vous tient à cœur, plongez dans le design grunge. Inspiré par la mode des groupes de musique grunge de la fin des années 80 et du début des années 90, ce style est un mélange désordonné de textures grunge avec une attitude rock and roll badass..
Pour voir ce style en vigueur, jetez un oeil à mon tutoriel sur les effets de photo Grunge des années 90.
Comment créer un effet photo grunge rétro des années 90 dans Adobe PhotoshopDites au revoir au glamour d'antan, car son design épuré et minimaliste règne sur l'âge actuel. À mesure que nous évoluons vers un monde davantage axé sur la technologie, notre besoin de luxe et de grandeur a été échangé pour plus de similitude, des conceptions plus simples et des aspects pratiques. Les entrepreneurs Mark Zuckerberg et Steve Jobs ont établi la norme en portant un simple t-shirt et un jean combo comme leur uniforme quotidien. En réduisant le besoin de choisir leur tenue quotidienne, ils maximisent leur temps et leur style de vie en se concentrant uniquement sur les éléments qui les animent.
Prenez la conception d'icônes, par exemple. Ces conceptions simples et élégantes se concentrent sur leur fonction et permettent aux utilisateurs de savoir exactement où ils sont dirigés via une application ou un site Web. Découvrez ce court cours de conception d'icônes pour créer le vôtre, comme ceux ci-dessous..
Comment concevoir des icônes plates dans Affinity DesignerL'inspiration est partout. Voici comment vous pouvez vous inspirer de la mode.
Choisissez une époque dans la mode de la liste ci-dessus ou voyagez plus loin dans le temps pour vous inspirer.
Ensuite, rassemblez quelques références de lignes de mode, de célébrités et même de photographies occasionnelles de cette époque. Étudiez ces références et inspirez-vous des couleurs, des silhouettes et des dessins de cette époque. Intégrez-les à votre travail et explorez différentes époques pour voir ce qui correspond le mieux à votre style de design graphique..
Bien que la mode évolue sans cesse, chaque designer a un look signature. Alors suivez le travail de vos créateurs de mode préférés pour une stimulation créative.
Inspirez-vous de l'élégance française de Chanel ou suivez la voie fantaisiste avec les motifs et les tissus espiègles de Betsey Johnson..
Suivez le drame et le style de leurs défilés de mode en les découvrant sur YouTube..
L’un des meilleurs moyens de s’inspirer de la mode est de se rapprocher de la conception de tissus. Étudiez ce qui rend une conception transparente et comment associer une impression parfaite avec les textures et les couleurs appropriées.
Si vous recherchez encore plus d'inspiration, vous pouvez consulter notre grande variété de tutoriels d'inspiration mode ici sur Envato Tuts+.
La mode a la capacité d'évoluer au fil du temps, en incorporant les ambiances, les couleurs et les attitudes de toute une époque. Et lorsque vous devenez étudiant en mode, vous pouvez incorporer ce que vous apprenez dans votre travail de design graphique..
Êtes-vous inspiré par le design de mode? Quelle est ton époque préférée? Ne hésitez pas à nous montrer vos conceptions sur le thème de la mode dans les commentaires, et consultez ces articles connexes:
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