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La détermination de grandir est la marque distinctive de chaque grand artiste. Donc, si vous avez besoin de plus d'inspiration dans votre vie, relevez le défi. Collaborez avec un autre artiste pour voir votre travail sous un jour totalement différent.
Mais pourquoi collaborer? Et comment? Dans cet article, j'ai abordé l'importance de la collaboration en interrogeant plusieurs artistes et illustrateurs sur leurs propres expériences..
Jetons un coup d'oeil et apprenons de leurs conseils ci-dessous.
Vous n'êtes pas censé apprendre seul. Autant de temps que vous passez à développer votre art, si quelqu'un d'autre avait les réponses à toutes vos plus grandes questions?
C'est là que la collaboration entre en jeu. En vous associant à un autre designer ou artiste, vous pouvez faire l'expérience d'une croissance exponentielle en développant vos compétences, vos techniques ou même votre présence sur les réseaux sociaux..
Voici un aperçu des raisons pour lesquelles il est important de partager des idées avec vos collègues créateurs..
Pourriez-vous utiliser un peu plus d'organisation dans votre vie? Parfois, le meilleur moyen de rompre avec une mauvaise habitude est d'examiner le flux de travail de quelqu'un d'autre..
Daniela Owergoor, extraordinaire artiste de la photo numérique et manipulatrice de photos, a partagé son expérience en matière d'acquisition des compétences organisationnelles essentielles de son camarade créative. Dit-elle:
"En collaborant avec le grand artiste Daniel Berard, j'ai appris à organiser mon fichier psd et à être plus capricieux lorsque je travaille avec des masques. Non seulement il est une personne et un artiste merveilleux, mais il garde son fichier psd très bien organisé!"
Art numérique de Daniela Owergoor et Daniel Berard.Nous travaillons tous différemment. Je parie que mes raccourcis clavier Photoshop préférés sont différents des vôtres. Et peu importe votre niveau d'expertise, nous pouvons certainement tous apprendre les uns des autres.
La collaboration vous ouvre les yeux sur de nouveaux processus. Et ne me la prenez pas simplement, voici d'autres histoires de ces artistes incroyables. Stephanie Lee, également connue sous le nom de GreyRadian sur DeviantArt, mentionne un point intéressant concernant l’apprentissage de quelque chose de nouveau. Dit-elle:
"L'une des choses qui m'a vraiment impacté est la résolution de problèmes. Cela m'a aussi aidé à former mon adaptabilité avec style et à travailler avec différents types de personnes. Parce que je suis un artiste qui espère pouvoir un jour travailler à un jeu. / studio de cinéma, je pense que ce genre de pratique est important pour moi. "
Fan art par Stephanie Lee et Anokazue.Lorsque nous travaillons seuls, nous regardons le monde d'un point de vue. Obtenez la critique constructive dont vous avez besoin en travaillant avec un artiste d'un style ou d'un médium différent.
L'illustratrice Nana de NakanoArt l'explique mieux avec son expérience unique:
"Personnellement, ma plus grande collaboration a été de créer une bande dessinée avec un écrivain. Même des types non illustratifs peuvent partager des informations précieuses d'un point de vue différent. Nous avons beaucoup réfléchi ensemble et j'ai reçu beaucoup de bons commentaires qui m'ont aidé à raconter l'histoire. mieux grâce à l’imagerie. Surtout en ce qui concerne ma composition et mes expressions faciales! "
Art numérique de Nakanoart.Les artistes sont comme Pokemon. Si vous vous aventurez suffisamment, vous en rencontrerez éventuellement un. Voici où les trouver.
Il n'y a pas d'ami comme un artiste. Et comme nous voyageons généralement par paquets, vous pouvez compter sur vos amis proches pour travailler sur de nouveaux projets. Adressez toujours une invitation à quelqu'un que vous connaissez et soutenez la communauté artistique locale.
L’illustrateur Mitch Frey, qui travaille principalement avec des directeurs artistiques et d’autres artistes, connaît bien ce type de travail d’équipe. Dans son expérience, il nous a dit:
"Travailler avec mon amie de longue date, Cindy Classen, a été une expérience clé pour moi. Elle m’a embauché en 1994 et conçoit des publications pendant que je réalise les illustrations et que son mari, Michael Durham, prend les photos. Mon art l’informe choix de conception et de mise en page et vice-versa. En '97, Enron a pris la relève et nous a demandé de nous concentrer davantage sur les entreprises, alors j’ai proposé un nouveau style qui convient et Cindy a fait de même pour son extrémité. direction de style dans chacune de leurs différentes phases. Parce que Cindy et moi avons imaginé ces choses ensemble, la collaboration s’est avérée fructueuse. "
Art numérique de Mitch Frey.La beauté de la collaboration avec des amis est ce grand sens de la familiarité. Toute cette nervosité sort et vous pouvez vous concentrer sur la création pure de votre travail.
Maintenant, ne soyez pas un ermite! Essayez de temps en temps d’établir une nouvelle connexion. Internet est un vaste pays d’inspiration incroyable avec des artistes de tous les styles à portée de main..
Voici une liste de sites pour commencer:
Les collectifs d'art sont également un excellent moyen de faire partie de collaborations étonnantes. En réunissant des artistes du monde entier, ces groupes internationaux et régionaux créent des collections régulières consacrées à des thèmes spécifiques. Rejoignez un collectif d'art et découvrez le potentiel de votre travail associé à un autre style.
Alors, comment abordez-vous un artiste pour une collaboration? Voici quelques règles générales et astuces à suivre:
Vous avez donc quelqu'un avec qui collaborer - maintenant, quelle est la prochaine étape? Les collaborations peuvent se terminer aussi facilement qu’elles commencent. Un excellent moyen de s’assurer que tout se met en place est d’avoir un plan de base.
Voulez-vous créer des œuvres d'art basées sur une couleur, un mot ou un film spécifique? Commencer un thème pour votre projet est un moyen infaillible d’assurer son achèvement. Les thèmes nous permettent de visualiser les détails nécessaires à nos compositions. Alors choisissez un thème et respectez-le du mieux que vous pouvez.
Une fois que vous avez un thème en place, comment déterminez-vous qui fait quoi? Discutez de vos forces et faiblesses et assignez des tâches pour plus d'organisation. Demandez à une personne de faire le dessin au trait pendant que l'autre peint, ou attribuez la tâche la plus efficace..
Même si vous avez un plan en place, il est important de laisser votre art respirer. L'artiste numérique Falk décrit ici son expérience de la création dans un esprit de liberté:
"Dans les collaborations que nous avons faites, nous nous sommes toujours mis d’accord pour avoir le moins de règles possible et que tout était permis. Nous allions de part en part, et à chaque étape vous étiez libre de changer ce que vous vouliez, quelle que soit la personne. combien de respect tu as pour le travail de l’autre personne dans ce processus, et aussi comment tu gères le sentiment si quelque chose que tu aimais a été détruit à l’étape précédente.
Avec la collaboration, les différentes capacités et forces de chaque partenaire se complètent et se forment pour créer quelque chose de beau. "
Art numérique de Falk et Gerwell.Ici à Envato Tuts +, nous ne sommes pas non plus étrangers aux collaborations. Des peintures vectorielles aux peintures numériques et plus encore, jetez un œil à ces collaborations pour vous inspirer de nos charmants instructeurs ci-dessous.!
Je voudrais remercier tous les merveilleux artistes qui ont prêté leurs conseils et leur sagesse à la lecture de tous. N'hésitez pas à suivre leurs travaux ci-dessous:
Vous avez une histoire de collaboration? Partagez-le avec nous, avec votre travail!
Vous vous approchez des liens durables, de la technique améliorée et d'un flux de travail transformé. Alors pourquoi ne pas commencer aujourd'hui? Présentez-vous dans les commentaires ci-dessous et créez des liens avec d'autres artistes ici sur Envato Tuts+.
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