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Ce que vous allez créerCe didacticiel a été publié en novembre 2011 sous la forme d'un didacticiel Tuts + Premium. Il est maintenant disponible gratuitement pour voir. Bien que ce tutoriel n'utilise pas la dernière version d'Adobe Photoshop, ses techniques et ses processus sont toujours pertinents..
Dans ce didacticiel, nous allons combiner plusieurs images de stock pour créer un portrait artistique et abstrait d’une femme. Commençons!
Vous manquez de temps? Pensez à l'une de nos étonnantes actions Photoshop abstraites de GraphicRiver et Envato Elements pour créer de superbes portraits artistiques en quelques secondes.!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel:
Ouvrir un Nouveau document de 2000 x 2850 px taille et 300 px résolution, avec un arrière-plan transparent, puis ouvrez l'image de la femme et faites-la glisser.
Choisissez le Outil seau de peinture (G), tenir Alt passer au Pipette, et échantillonnez la couleur de fond claire de l'image de la fille. Puis remplissez le calque d'arrière-plan transparent avec cette couleur (2ème image ci-dessous).
Ensuite, prenez le Outil Pinceau, la mise en Couler à 50% et Dureté à 100%, puis sélectionnez une couleur noire. Ajouter un Masque de calque à la couche de la femme et effacer son corps comme indiqué dans la 3ème image ci-dessous.
Prenez le Outil de lasso (L) et dessinez une sélection autour de ces éléments bleus sur sa tête. Essayez de ne pas inclure ses cheveux ou sa peau dans la sélection. Copier coller la partie sélectionnée, utilisez Contrôle-t pour le faire pivoter correctement et placez-le dans la partie du corps effacée (1ère image ci-dessous). Changer son Mode de fusion à Multiplier-Cela vous aidera à établir une meilleure connexion avec l'objet et l'arrière-plan. Ensuite, répétez la même chose et couvrez plus de parties effacées.
Nous avons à peu près coupé cette partie avec l'arrière-plan. Multiplier Le mode peut ne pas suffire pour le mélanger correctement. Donc, si quelque chose ne va pas et que vous obtenez toujours, par exemple, de mauvais bords, utilisez Image> Réglages> Niveaux et rehausser les blancs (2ème image ci-dessous).
OK, répétez le même processus (1ère image ci-dessous), mais cette fois-ci, soyez plus précis et laissez l'élément bleu seulement - pas de peau / fond / cheveux dedans (2e image ci-dessous). Ensuite, placez-le sur sa peau, quelque part sur son menton (avec Mode de mélange normal).
Nous allons placer quelques éléments supplémentaires sur sa peau, alors soyez patient. Maintenant, ayons juste cette pièce là.
Ensuite, ouvrez l’image de fleurs et appliquez les ajustements suivants:
Cela correspond bien à tous les autres éléments bleus, vous pouvez même faire des doublons et les placer à quelques autres endroits. Il s'agit d'une solution alternative que vous pouvez appliquer au lieu de copier / coller des éléments des étapes précédentes. Fondamentalement, vous pouvez utiliser tout ce qui a un fond clair et le transformer en quelque chose de similaire à ces fleurs bleues. Le but est de créer une belle abstraction tout autour d'elle.
Ouvrez maintenant l'image splat à l'aquarelle. Faites-le glisser deux fois dans notre illustration et changez le Options de fusion à Multiplier. Ensuite, appliquez à chacun Image> Réglages> Niveaux et rehausser les blancs (1ère image ci-dessous). Ensuite, reportez-vous à la section 1, étape 1, en utilisant les mêmes paramètres que le Outil Pinceau et en effaçant les parties perturbantes des splats en utilisant Masques de calque (2ème image ci-dessous).
Ouvrez l’autre image de la fleur et extrayez-la avec le Outil stylo ou Baguette magique. Placez la fleur extraite dans notre document principal. Maintenant, pour le mélanger correctement, utilisez le Outil pour effacer avec 100% de dureté et effacez toute la partie inférieure de cette plante. C'est quelque chose qui ne va pas ici (2ème image ci-dessous).
Ensuite, nous allons placer la fleur sur ses cheveux. Pour ce faire, utilisez le Outil Pinceau avec 5% de débit et 0% de dureté. Créez un nouveau calque sous cette fleur, en changeant son Mode de fusion multiplier. Échantillonnez une couleur brun foncé de ses cheveux (indiquée par un cercle rouge dans la 3ème image ci-dessous) et peignez avec un pinceau doux sous la fleur (indiquée par une flèche rouge dans la 3ème image ci-dessous).
OK, insufflons de la vie à cette fleur. Créez un nouveau calque au-dessus, appuyez sur Contrôle-Alt-G pour un Masque d'écrêtage, et changer sa Mode de fusion à Multiplier. Maintenant, comme vous l'avez fait précédemment, échantillonnez une couleur du cercle (1ère image ci-dessous) et peignez des ombres où les flèches vertes indiquent (1ère image ci-dessous). Ces ombres sont un peu aléatoires, alors ajoutez-y juste une touche.
Créez ensuite un nouveau calque au-dessus, appuyez de nouveau sur Contrôle-Alt-G pour Masque d'écrêtage, et changer sa Mode de fusion à Recouvrir. Choisissez une couleur jaune très clair, comme # fff0c1, et peindre sur les feuilles (comme indiqué dans la 2ème image ci-dessous).
Maintenant, passons à la correction de son visage. La photo d'origine était trop brillante sur toute sa peau, alors j'ai décidé de ramener un peu de couleur. Placez votre pinceau quelque part entre 4-10% de débit et 100% de dureté (essayez s'il vous plaît de vous rappeler les paramètres de pinceau, car nous pourrions vouloir les utiliser plus tard).
Créez un nouveau calque au-dessus du calque de visage et modifiez son Mode de fusion à Multiplier. Regardez la comparaison dans la 1ère image ci-dessous, puis prenez le Pinceau (B) et utiliser le Pipette (maintenez Alt) pour prélever un peu de couleur brun clair sur sa peau et peindre à l'endroit indiqué (flèches vertes). Vous pouvez voir dans la 1ère image ci-dessous (image à droite) il y a une différence de ton visible.
Ensuite, créez un autre nouveau calque au-dessus, choisissez la couleur blanche et ajoutez une touche de lumière là où elle devrait être (2e image ci-dessous). En résumé, utilisez une gomme douce pour obtenir une belle transition douce entre le brossage et la peau..
Si vous avez une tablette, vous pouvez certainement l’utiliser ici. Mais j'ai peint tout cela avec une souris et c'était bien pour moi. De plus, je ne parle pas de couleurs particulières pour peindre le visage, car si vous obtenez une autre image, la couleur varie, vous devez donc les échantillonner à partir de l'image que vous avez obtenue..
Maintenant, utilisez la même technique que précédemment. Mais cette fois, recouvrons ses yeux et les éléments bleus sur ses cheveux. Utilisez les mêmes paramètres de pinceau et peignez sur un nouveau calque ci-dessus. Nous devons couvrir la texture originale de la photo, c'est pourquoi tout le brossage est effectué.
Faites également preuve de souplesse à cet égard. Si vous estimez que ces éléments bleus nécessitent une couleur bleu clair, il suffit de l’écrire à l’illustration et de peindre. Si vous pensez qu'ils ont besoin de plus de vivacité, il suffit de changer le nouveau calque Mode de fusion à Recouvrir, et soit utiliser du blanc ou du bleu très clair, puis peindre sur ces éléments. Essayez de jouer avec cela, et vous pouvez obtenir d'excellents résultats..
Dans la 1ère image ci-dessous, je vous ai montré où j'ai peint sur elle. Et j'ai utilisé la couleur bleu clair avec la couche Mode de fusion mis à Ordinaire. Dans la deuxième image ci-dessous, je vous ai montré comment j'ai peint sur ses yeux. Ils semblent trop photographiques dans l’image d’origine, vous devez donc corriger l’élève (c’est-à-dire essayer de recréer le centre de l’œil avec un pinceau).
Ensuite, nous allons "aplatir" un peu les tons et coloriser son visage. Par "aplatissement", j'entends donner plus de légèreté. Alors, prenez le Pinceau (B) encore une fois, mais cette fois régler le Dureté à 0% et Couler à 3%. Créez un nouveau calque avant tout et commencez simplement à brosser le visage avec un blanc très doux (comme indiqué dans la 1ère image ci-dessous). Dans la 2ème image ci-dessous vous avez le résultat.
Passez maintenant à la partie à colorier et créez un autre calque au-dessus. Changer son Mode de fusion à Recouvrir. Maintenant, utilisez des couleurs jaune / vert vif comme # aab84b et ajoutez une belle couleur par exemple à ses sourcils / éléments / cheveux, etc. (3ème image ci-dessous).
Vous pouvez aussi utiliser d'autres couleurs pour colorer son visage de cette façon, mais n'oubliez pas d'en utiliser des brillantes..
Il est temps d'ajouter un motif à son visage. Ouvrez l'image de l'ornement et faites-la glisser dans notre document de projet principal. Changer son Mode de fusion à Multiplier et le positionner sur le visage.
Ajustez avec Contrôle-T> Chaîne pour correspondre au visage (1ère image ci-dessous). Ensuite, appliquez deux ajustements à cet ornement: d'abord Niveaux et alors Teinte / Saturation-l'ordre compte! (2ème image ci-dessous).
OK, cela commence à avoir l'air vraiment cool (3ème image ci-dessous). Mais ce n'est toujours pas ce que nous voulons réaliser. L'effet n'a pas l'air tout à fait réaliste, et il semble maintenant plus que ce soit "peint" sur son visage que vraiment "sculpté".
Alors maintenant, la première chose que vous devez faire est de révéler seulement une partie appropriée de l'ornement. Pour ce faire, sélectionnez le calque d'ornement, puis allez à Calque> Masque de calque> Tout masquer. Prenez le Pinceau (B) avec une couleur blanche douce et peinture sur un masque comme indiqué dans la 1ère image ci-dessous.
Cela a toujours l'air "peint" sur son visage (2ème image ci-dessous), mais nous nous sommes débarrassés de tous les côtés indésirables et maintenant, cela lui va mieux. Donc, si vous êtes prêt avec cela, dupliquez le calque d'ornement, puis désaturez ce nouveau calque dupliqué en utilisant Control-Shift-U (3ème image ci-dessous). Changer son Mode de fusion à Recouvrir (4ème image ci-dessous).
Comme vous pouvez le constater, cela semble beaucoup mieux maintenant, mais des corrections pourraient être apportées, notamment sur les côtés du visage. Nous allons couvrir cela bientôt, alors passons maintenant à l'étape suivante.
Nous allons maintenant améliorer les ombres / lumières globales du visage. Cela aidera également l'ornement à sortir.
Créez un nouveau calque avant tout et remplissez-le de gris comme # 737373. Changer son Mode de fusion à Recouvrir.
Reportez-vous maintenant aux images ci-dessous:
1er) C'est une base où vous pouvez commencer à ajouter des ombres.
2ème) Voici un guide sur la façon de peindre et sur l’apparence de votre calque gris après l’ajout des ombres (la vue est activée). Mode de fusion normal). Mais oui, puisque nous sommes toujours sur le Mode de fusion superposé ce n'est pas visible. Donc, ce que vous allez faire est de saisir le Outil de gravure et ajoutez des ombres comme indiqué, puis passez au Outil d'esquive et ajoutez des lumières comme indiqué. Dans l'ensemble, votre couche grise devrait ressembler un peu à ceci.
3ème) Et c'est le résultat de la peinture des ombres / lumières sur la couche grise - espérons que vous pouvez obtenir quelque chose de similaire. Comme vous pouvez le constater, j’ai essentiellement amélioré les lumières de son visage et les bords de sa peau..
Répétez à nouveau l'étape précédente dans le même ordre. Créer un nouveau groupe de calques gris à Recouvrir, et peignez dessus avec le Outil Dodge / Burn.
Faites attention à la 1ère image ci-dessous. Vous devez soigneusement améliorer les ombres de l'ornement avec le Outil de gravure. Comme vous pouvez le constater, il y aura beaucoup de lignes de pinceaux minuscules. Les zones claires nécessiteront moins de travail, mais certaines d'entre elles auront encore besoin d'attention, alors assurez-vous que toutes ces formes convexes sont bien mises en valeur.
Dans la deuxième image ci-dessous, vous pouvez voir comment et où l’esquive / la combustion doit être correctement peinte (c’est uniquement à des fins de démonstration). Dans la 3ème image ci-dessous vous avez le résultat de l'effet appliqué.
Une fois que vous aurez compris comment cela fonctionne, je pense que vous pourrez le faire avec votre propre jugement et votre propre goût. Donc, assurez-vous de ne pas en faire trop ici, et si vous voulez effacer votre coup, il vous suffit de peindre l'endroit désordonné avec un # 737373 couleur du pinceau.
Maintenant, prenez le Lasso et dessinez quelques formes aléatoires sur les éléments bleus (j'espère que vous remarquerez les sélections dans la 1ère image ci-dessous). Pour ajouter une sélection à une sélection existante, dessinez avec le Décalage clé tenue.
Ensuite, appuyez sur Ctrl + Maj + C (copie fusionnée) et appuyez sur Contrôle-V coller tous ces éléments avant tous les calques. Maintenant que nous les avons tous dans une couche, utilisez à nouveau le Lasso et les répartir tout autour (maintenez Contrôle, sélectionnez une pièce et déplacez-la où vous le souhaitez), comme illustré dans les 3ème et 4ème images ci-dessous.
Puisque notre arrière-plan est solide et très lumineux, nous pouvons utiliser une astuce simple et agréable pour donner de la profondeur à ces éléments collés. Choisissez plusieurs petits morceaux et effacez-les au hasard (4ème image ci-dessous). Vous pouvez soit utiliser le Outil pour effacer ou un Masque de calque.
Avoir l'air cool! Nous allons maintenant ajouter quelques effets de splat à ses cheveux. Ouvrez l'image des éclaboussures d'aquarelle rouge, et pour tout voir mieux, baissez temporairement l'opacité. Puis dupliquez-le et placez ces deux aquarelles autour de ses cheveux pour les imiter (image 1 ci-dessous).
Ensuite, utilisez Contrôle-I (Inverser) sur ces deux couches (2ème image ci-dessous). Puis changer leur Modes de fusion à Dodge linéaire (3ème image ci-dessous). Ensuite, allez à Calque> Masque de calque> Tout masquer et révèlent légèrement leurs masques avec un pinceau blanc. Peignez surtout le bas où les taches ressemblent à des cheveux (4ème image ci-dessous).
Allons plus loin avec le look abstrait. Ouvrez l'image du mur et faites-la glisser à nouveau dans notre projet à l'aide de Multiplier le mode de fusion (1ère image ci-dessous).
Si nécessaire, utilisez Niveaux pour améliorer la lumière (2ème image ci-dessous). C’est quelque chose qui nous aidera à obtenir l’aspect transparent de la partie blanche du mur et à faire ressortir les parties jaunes. Ensuite, allez à Calque> Masque de calque> Tout masquer et légèrement révéler son masque avec un pinceau blanc. Peignez soigneusement pour obtenir de jolis résultats aux contours nets du mur jaune (3ème image ci-dessous).
Répétez et appliquez le processus à quelques taches supplémentaires autour de sa tête (4ème image ci-dessous).
OK, ouvrez maintenant la prochaine image de fleurs. Déposez-le dans le document et désatrez en utilisant Control-Shift-U (1ère image ci-dessous). Puis changez le calque Mode de fusion à Recouvrir (2ème image ci-dessous).
Encore une fois aller à Calque> Masque de calque> Tout masquer et essayez de ne révéler le masque que sur les cheveux où cela vous va (dans la 3ème image ci-dessous, j'ai indiqué la partie que je voulais remplir). Vous pouvez utiliser une brosse douce ou dure. Dans la 4ème image ci-dessous vous avez le résultat de cet effet.
Vous pouvez en ajouter un peu plus à ses cheveux, mais essayez de regarder quand cela vous va le mieux. Dans la 5ème image ci-dessous, j'ai indiqué quelque chose qui a vraiment attiré mon attention. Apparemment, ces fleurs ont fait de jolies lacunes (indiquées par des flèches) qui lui vont très bien. Alors j'ai décidé d'en faire plus.
Ouvrez maintenant les deux images suivantes d’éclaboussures. Changer leur Modes de fusion à Multiplier et placez-en un au-dessus de la tête de la fille et le second en dessous (1ère image ci-dessous). Nous voulons simplement créer une belle variété ici, donc il ne serait pas intelligent de mettre toutes les éclaboussures au même endroit. Il est même préférable de les répartir et même d'ajouter de la couleur.
Je n'ai pas changé leurs couleurs. J'ai seulement amélioré le ton vert et éliminé les bords visibles du papier en appliquant Niveaux et Teinte / Saturation (2ème image ci-dessous).
La prochaine chose à faire est simplement d’utiliser un disque dur. Outil Gomme (E) et effacez certaines parties perturbantes des éclaboussures (3ème image ci-dessous). Vous pouvez également utiliser le Masque de calque-c'est même une solution suggérée, car cela vous permettra de corriger ces éclaboussures à tout moment.
Essayez d’obtenir une certaine forme lorsque vous effacez ces éclaboussures. Vous pouvez voir dans la 3ème image ci-dessous que j'ai expérimenté cela, et que j'ai obtenu un nouveau look original. Et c'est juste en effaçant correctement!
Ouvrez maintenant la première image du papillon. Extrayez-le avec le Outil stylo (P) et collez-le au-dessus de tous les calques dans notre projet principal (1ère image ci-dessous). Ensuite, dégustez la couleur brune de ses ailes, créez un nouveau calque au-dessus du papillon et utilisez un Masque d'écrêtage (Contrôle-Alt-G). Changer le calque Mode de fusion à Multiplier, sélectionnez un pinceau doux et peignez avec la couleur échantillonnée comme indiqué (2e image ci-dessous).
Faites attention à la 3ème image ci-dessous maintenant et créez un autre calque au dessus, changez le Mode de fusion à Recouvrir et utiliser un Masque d'écrêtage encore (Contrôle-Alt-G). Ensuite, prenez un pinceau blanc doux et peignez comme indiqué (flèches vertes).
Ensuite, créez une autre couche ci-dessus, et utilisez un Masque d'écrêtage encore (Contrôle-Alt-G). Échantillonnez une couleur bleu terne à un endroit situé sous le papillon (indiqué par un cercle rouge) et peignez-y un peu (indiquée par des flèches vertes) avec un pinceau très doux 2-3% de débit (4ème image ci-dessous). Le but de cette action est de mélanger le papillon avec ses cheveux.
Enfin faites attention à la 5ème image ci-dessous et cette fois encore créez un autre calque dessus, changez son Mode de fusion à Multiplier et utiliser un Masque d'écrêtage (Contrôle-Alt-G). Échantillonnez une couleur bleue plus foncée à l'endroit situé sous le papillon (indiqué par un cercle rouge), puis peignez sous ses pattes pour simuler une ombre..
Ouvrez l'autre image du papillon et répétez fondamentalement le même processus que précédemment. Je vais vous donner un guide rapide sur ce que vous devez faire:
Comme indiqué dans la 1ère image ci-dessous, extrayez le papillon et collez-le au-dessus de tous les calques. Ensuite, utilisez un nouveau calque (avec Mode de fusion mis à Multiplier et Masque d'écrêtage appliqué). Échantillonnez en bleu foncé et peignez sur l'aile inférieure pour créer des ombres aléatoires, comme indiqué dans la deuxième image ci-dessous..
Utiliser un nouveau calque (avec Mode de fusion mis à Recouvrir et Masque d'écrêtage appliqué), essayez un bleu clair ou choisissez simplement une couleur blanche et peignez l’aile supérieure pour éclaircir, comme indiqué dans la 3ème image.
Comme indiqué dans la 4ème image, maintenez Contrôle et cliquez sur la vignette du premier calque papillon pour appeler la sélection, puis maintenez la touche enfoncée. Control-Shift et cliquez sur la vignette de la deuxième couche papillon.
Enfin, comme le montre la 5ème image, allez à la Couches panneau et ajoutez de nouveaux calques de réglage au-dessus de tous les calques. Met le Gradient Map comme indiqué (cela ajustera automatiquement son masque à la sélection que vous avez rappelée auparavant).
OK, ne paniquez pas maintenant. La première image ci-dessous peut sembler un peu déroutante, alors laissez-moi simplement vous expliquer. Ouvrez l’image de spray et faites-la glisser dans notre document de projet principal. Changer son Mode de fusion à Multiplier (1ère image ci-dessous). Faites-le ensuite perdre la plupart des bords durs en ajoutant Niveaux (2ème image ci-dessous).
Regardez maintenant la 3ème image ci-dessous. J'ai indiqué des endroits où le fond de la texture du spray a totalement disparu et le spray est presque parfaitement mélangé avec le fond du projet. Alors allez à Calque> Masque de calque> Tout masquer, puis peignez avec un pinceau blanc doux aux endroits indiqués (4ème image ci-dessous) pour révéler le spray.
Reportez-vous maintenant à la section 5 et procédez globalement de la même manière (copier / coller les éléments bleus), comme indiqué dans la 1ère image ci-dessous. En ce moment, notre objectif est de mettre certains de ces éléments sur son visage. Cela crée un meilleur effet et donnera également une expression à son visage.
La prochaine chose à faire est de créer un nouveau calque sous tous les éléments bleus, de changer son Mode de fusion à Multiplier et sélectionnez le Pinceau (B). Choisissez une couleur très douce, puis échantillonnez la couleur de la peau de son visage et peignez sur cette couche (comme indiqué dans la deuxième image ci-dessous)..
Si vous sentez que la couleur que vous avez échantillonnée est trop claire, échantillonnez-la ailleurs sur son visage (d'un point plus sombre) et repeignez. C’est ainsi que vous créez une ombre appropriée: c’est presque toujours une combinaison de quelques tons (du plus clair au plus foncé).
Ensuite, allez au bas de la Couches panneau, créez un nouveau calque tout en bas, puis saisissez le Outil Ellipse (U) et créez un beau grand cercle régulier avec #bebebeb couleur (1ère image ci-dessous).
Vous pouvez voir qu'après la création du cercle, nous avons repéré des parties non effacées provenant d'autres images (indiquées par des flèches vertes). Nous n'allons donc pas parcourir ces couches et rechercher quelle couche doit être masquée maintenant. Ajoutez simplement un Masque de calque au calque du cercle que vous venez de créer, et effacez ces points troublants (2ème image ci-dessous).
Ensuite, dupliquez ce cercle (Contrôle-j), diminuer le Remplir à 0%, et ensuite aller au Options de fusion, sélectionner Accident vasculaire cérébral et utilisez les paramètres suivants dans la 3ème image ci-dessous. Cela ajoutera un joli petit trait au cercle, ce qui le rendra plus complet. Enfin, vous pouvez dupliquer le calque à plusieurs reprises et le agrandir en utilisant Contrôle-t (4ème image ci-dessous). Cela remplira l'espace vide de notre illustration plus.
Nous avons maintenant quelques retouches finales, mais elles sont très importantes. Comme vous pouvez le voir dans les quatre premières images ci-dessous, choisissez des couleurs vives: rose, jaune, bleu, vert. Rappelez-vous toutes ces couleurs, car nous allons maintenant passer de l'une à l'autre. Définissez votre pinceau comme indiqué dans la 5ème image ci-dessous. Si vous avez une tablette, c'est le bon moment pour l'utiliser maintenant, car il vous sera beaucoup plus facile de le faire avec une tablette..
Comme vous pouvez le voir dans les 6ème et 7ème images ci-dessous, peignez avec un pinceau de très petit diamètre (comme 1-2 px) et essayez de colorer les zones indiquées. Changez de couleur quand vous en avez envie. Tout dépend de vos goûts. J'ai essentiellement essayé de peindre un pinceau plus gros sur son visage et plus petit sur ses cheveux. Changez de couleur tout le temps pour donner plus de variété.
Enfin, ajoutez quelques calques d’ajustement au-dessus de tous les calques, ce qui améliorera la qualité de l’ensemble. Alors allez au Couches panneau et ajouter Balance de couleur (1ère image ci-dessous), puis ajoutez Couleur sélective (2ème image ci-dessous). Et vous devriez recevoir un résultat similaire à celui illustré dans la 3ème image ci-dessous.
Il est toujours bon d'ajouter quelques calques de réglage finaux, ce qui permet de rapprocher toutes les couleurs et d '"aplatir" l'impression d'ensemble..
Maintenant, allez au sommet de Couches panneau. Créer un Nouvelle Couche, remplissez-le avec # e9ede5 et allez à Filtre> Bruit> Ajouter du bruit (1ère image ci-dessous). Ces valeurs varient en fonction de la taille de votre document. Changer cette couche Mode de fusion à Multiplier et allez à Calque> Masque de calque> Tout masquer. Ensuite, utilisez un pinceau blanc doux pour le révéler dans les coins de l'illustration (2ème image ci-dessous).
Maintenant frappé Contrôle-A (sélectionnez la toile) puis Ctrl + Maj + C (Copier fusionné) et Contrôle-V (Coller). Assurez-vous que vous êtes au sommet de tous les calques pour coller ceci. Prochain coup Control-Shift-U désaturer l'image collée (3ème image ci-dessous).
Enfin changer sa Mode de fusion à Lumière douce et allez à Image> Réglages> Ombres / Rehauts-utilisez les mêmes paramètres que moi (4ème image ci-dessous). Ce réglage fonctionnera désormais en temps réel (en raison de la Mode de mélange de lumière douce), vous pouvez donc observer ce que vous faites.
La dernière étape est facultative, mais si vous souhaitez ajouter un petit effet de vignette, ajustez simplement l’ensemble de l’image et saisissez le Outil de gravure (mis à Tons moyens) et assombrir tous les coins de l'image finale (5ème image ci-dessous).
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