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Ce didacticiel explique comment utiliser des images auto-promotionnelles de manière flexible et puissante pour parler à vos clients et, avec un peu de chance, vous permettre de travailler. Pas à pas, je vous guiderai à travers un design promotionnel itératif et vous montrerai quelques astuces avec de la texture en cours de route..
Vous pouvez trouver les fichiers source dans le répertoire intitulé «source» qui figurait dans les fichiers que vous avez téléchargés. Vous voudrez peut-être les parcourir brièvement avant de commencer..
L'auto-promotion est un sujet brûlant pour les artistes / concepteurs et nous voulons tous nous sentir proactifs dans notre mission de gagner la conscience. Un bon outil promotionnel est une carte de visite, une carte postale (utilisée en tant que carte de visite ou courrier) ou "feuille de déchirure", une référence physique de qui vous êtes. Si c'est bien fait, le destinataire devrait avoir l'impression qu'il / elle a reçu une impression / quelque chose qu'il aimerait afficher - par conséquent, vous et vos informations de contact vous seront visibles.!
Il est important de bien faire les choses car il s'agit dans la plupart des cas de "victoire" ou de "bac" et de l'absence de zone grise entre les deux. Vous ne pouvez pas toujours concevoir quelque chose qui plaira à tout le monde, mais alors tout le monde ne vous aimera pas ou ne travaillera pas de toute façon, c'est comme ça que ça se passe. Mon conseil serait (et cela vaut pour tous les projets auto-initiés) de pousser vous-même, ne vous limitez pas trop en termes de contenu et amusez-vous. Souvent, les éléments les plus attrayants d'un portefeuille sont ceux auxquels les directeurs artistiques n'ont pas interféré..
L'une des principales considérations lorsque j'aborde la conception de cartes de visite, est-ce que le placement de l'information doit être placé au premier plan? Traditionnellement bien sûr, vos informations pertinentes, votre adresse e-mail, votre téléphone, etc. vont au verso, mais un argument que j'ai entendu utilisé à plusieurs reprises; afficher au moins un logo devant est convaincant. Personnellement, je décide généralement de ne rien masquer de mon image faisant face au recto et je réserve le verso de la carte pour mon logo et ses détails. Je justifie mon intention de vouloir ajouter un élément interactif à ma carte, c’est-à-dire que si la personne estime avoir besoin de consulter mes informations (par exemple, je ne me souviens pas de mon nom de famille si bousard), elle peut récupérer ma carte. Par conséquent, amenez la carte au sommet de la pile sur un tableau d'affichage, ou au premier plan du bureau. C’est bien sûr toute une conjecture et quelle que soit la façon dont vous la rationalisez, c’est à vous de décider..
Il y a certainement quelque chose à dire sur la physicalité dans le design, et pour moi, la texture joue un rôle clé à cet égard. En utilisant des textures numérisées superposées dans des dessins, vous pouvez créer une sensation de tactilité, d'âge et donc d'authenticité et en ajoutant des imperfections aléatoires et aléatoires, donnant de la profondeur à ce qui pourrait être un travail vectoriel plutôt sans âme..
Décidez ce qui vous représente le mieux ou ce que vous voulez montrer dans votre image promotionnelle. Pour moi, je cherchais un moyen de présenter mes personnages et je pouvais choisir entre plusieurs moyens. Mon travail est souvent sauvage et fantaisiste, mais avec cette conception, je voulais quelque chose de plus solide et réaliste. Comme j'aime observer les gens, je me suis inspiré dans mon carnet de croquis. Je pense que c'est toujours une bonne idée d'utiliser des reportages, de s'éloigner de l'ordinateur et d'entrer dans le monde réel. Il y a une richesse d'inspiration dans le bar local, certains grands personnages ne demandent qu'à être transformés sur la page! Numérisez dans vos croquis ou, comme je le fais, utilisez votre iPhone (d'autres téléphones sont disponibles) pour prendre des clichés rapides et les envoyer par courrier électronique à votre ordinateur..
Ouvrez Illustrator et configurez un nouveau document aux dimensions suivantes: 348 x 520 px. Je vais d'abord travailler sur les dimensions des cartes postales. Il est toujours préférable de travailler gros, puis de transférer quels éléments vous voulez, jusqu'à la plus petite itération (carte de visite). N'oubliez pas qu'il est plus facile de prendre une œuvre d'art que de la compléter. Ensuite, placez vos croquis dans un seul calque, disposez-les à votre guise, réduisez leur opacité à 60% et configurez-les pour qu'ils se multiplient dans le panneau de transparence. La façon dont j'ai choisi d'étaler mes personnages crée une courbe agréable dans la composition, guidant le regard à travers l'image et attirant le spectateur, comme illustré ci-dessous..
Placez votre texture sur un nouveau calque et modifiez les paramètres dans le panneau de transparence comme suit: Multipliez, Opacité: 50% (vous pouvez expérimenter cela pour trouver le niveau qui vous convient le mieux). Il est important de travailler avec la texture car cela affectera vos choix de couleurs.
Ajoutez ensuite un nouveau calque au bas de la pile, à l'aide de l'outil Rectangle, tracez une forme de couleur brune pour recouvrir la zone de la toile. Avec le rectangle sélectionné, copiez (Commande + C) et collez-le devant (Commande + F), puis remplacez ce nouveau rectangle par un remplissage de transparence dégradé de 100% de noir à 0% de noir. Dans le panneau de transparence, choisissez Multiplier et opacité de 40%..
Avec l'outil Plume, commencez à tracer les illustrations de votre personnage sur de nouveaux calques situés sous vos esquisses transparentes. L'idée est d'utiliser vos croquis comme guide, n'hésitez pas à les dévier, à les modifier et à les développer. Le fait de garder les caractères sur des calques séparés vous permet de les décaler et de les ajuster devant et derrière les objets, contribuant ainsi à créer une sensation d'espace..
J'ai utilisé des couches de dégradés pour décrire certaines des lignes et des détails sur la tête et le cou des personnages. Pour ce faire, sélectionnez la forme principale de la tête, copiez et collez devant, puis utilisez l'outil Couteau pour créer de belles tranches fluides afin de créer vos formes en dégradé. Sélectionnez votre forme nouvellement coupée et attribuez-lui un dégradé au remplissage de transparence à l'aide de la couleur d'origine, puis sélectionnez Multiplier et une opacité de 80%.
Le personnage à la silhouette au premier plan que j'ai créé à main levée avec l'outil Plume, et pour ajouter de la profondeur à l'image, je l'ai légèrement flouté à l'aide du flou gaussien. Regroupez vos éléments de silhouette à main levée, puis sélectionnez-les dans Effets> Effets Photoshop> Flou> Flou gaussien…, puis définissez le rayon sur 4,2 pixels..
Utilisez ensuite l'outil Pinceau pour ajouter du travail au trait, en sélectionnant les détails dans les faces des caractères, en accentuant les bords et en soulignant les courbes..
Sur un nouveau calque situé sous les caractères, utilisez l'outil Plume pour bloquer certaines formes abstraites opaques afin de suggérer des tableaux, la barre et les murs. J'aime ce genre d'utilisation expressive à main levée du stylo, il n'est pas bon de travailler de façon trop rigide, j'adore les imperfections!
Sur un nouveau calque situé juste en dessous de la texture, vous pouvez ajouter de la fumée, en utilisant à nouveau l'outil crayon et créez de belles bouffées de forme libre, en tirant le meilleur parti de ces courbes de Bézier. Dans le panneau de transparence, modifiez le paramètre Superposition et opacité de 60%. Donne à la forme un dégradé de 100% de noir à 0% de noir.
Maintenant, revenons à notre couche d'éléments d'arrière-plan et «habillons la scène» - ajoutez quelques petites touches qui vous aideront à retrouver le sens du lieu. Pour cela, j'ai ajouté des pintes vides, un jeu de fléchettes et des fléchettes, ainsi que des contours de craie sur les scènes de crime..
J'ai conçu toute notre image de sorte que les portions puissent être réutilisées dans différentes compositions. Pour les besoins du moment, j'ai choisi d'insérer le motif de la carte postale dans une carte de visite. Illustrator est l'outil idéal pour ce travail. Ses multiples planches d'art (CS4 et supérieures) créent l'environnement idéal pour utiliser vos œuvres dans différents formats. Sélectionnez l'outil Plancher (Maj + O) et tracez une nouvelle boîte de toute taille et forme sur le côté de notre carte postale. En haut de l'écran, entrez les dimensions suivantes dans les champs X et Y: 155 x 238 px. Maintenant, vous devriez avoir un nouveau canevas de la taille d'une carte de visite sur lequel travailler.
Copiez maintenant les éléments essentiels de la conception de la carte postale. Ceux-ci étant la goutte arrière colorant un dégradé et la texture. Vous pouvez les laisser sur les mêmes couches que leurs homologues de cartes postales. A présent, redimensionnez-les pour les adapter au canevas, assurez-vous d'utiliser l'outil de transformation pour le faire et qu'il est défini sur "Traits et effets d'échelle". Pour vérifier que ce paramètre est activé, double-cliquez sur le bouton de l'outil Transformer dans la palette des outils et dans la boîte de dialogue qui s'ouvre, cochez simplement Échelle des traits et effets..
Choisissez ensuite un personnage à copier sur la nouvelle planche, celui que vous choisirez deviendra la partie principale de la nouvelle composition..
J'ai choisi le petit bonhomme au bar, et encore une fois, en utilisant l'outil Transformer, redimensionnez le personnage pour qu'il s'adapte confortablement aux nouvelles limites de l'illustration..
Copiez maintenant les éléments d’arrière-plan restants et fumez, puis réduisez-vous pour terminer la conception de notre carte de visite. Il est important de garder les choses simples sur des formats plus petits. forte composition avec des éléments clés est beaucoup mieux que de surpeupler les choses visuellement.
Lorsque vous êtes prêt à exporter, cliquez simplement dans l'une des limites de la planche graphique pour sélectionner une planche graphique. Cliquez ensuite sur Fichier> Exporter> dans la boîte de dialogue suivante, choisissez le format approprié, tel que .jpg, et cochez la case "Utiliser les planches". Appuyez sur Enregistrer, puis répétez le processus pour vos autres itérations..
La promotion personnelle est un outil essentiel pour tout illustrateur / concepteur, qu’il s’agisse d’un support physique ou numérique, il est important de présenter votre travail dans une image saisissante. Avec les techniques que j'ai démontrées, cela devrait vous permettre de tirer le meilleur parti de votre travail et de dialoguer avec votre public. Amusez-vous avec votre image, instillez-vous autant que possible dans son design, après tout, que vous représente mieux que votre travail?.
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