Comment créer une illustration de mode colorée dans Adobe Illustrator - Partie 2

Dans ce tutoriel, je vais continuer à montrer les possibilités d'utilisation de l'outil de maillage pour illustrer les modes. Donc, cette fois-ci, les maillages seront utilisés pour dessiner les ombres du corps et la jupe multicolore. Si vous venez d'arriver ici, vous pouvez rattraper la première partie du didacticiel, puis continuez avec ceci. Sautons dans!


1. Vecteur les traits du visage

Étape 1

À la fin du tutoriel précédent, j'ai fini de rendre les cheveux. Alors maintenant, il est temps de dessiner son beau visage. J'ai d'abord supprimé tous les accessoires, car ceux-ci ont été créés à titre de brouillon et seront dessinés plus tard en détail. Ensuite, je dessine un rectangle dans la couleur de peau principale en utilisant Outil Rectangle (M) et l'envoyer à l'arrière (j'ai coloré la forme du visage à une couleur différente juste pour montrer comment tout est positionné pour le moment).

Maintenant, je sélectionne le rectangle et la forme du visage et fais un Masque d'écrêtage (Contrôle + 7).

Étape 2

Maintenant, je crée deux formes; un plus petit sur le dessus avec un remplissage rose avec le Opacité 25%, un plus gros dans la couleur principale de la peau et avec le Opacité 0%. Faire un Mélange d'eux, avec le Étapes spécifiées 79, pour le rendre aussi lisse que possible.

Ensuite, je place ce mélange dans le masque d'écrêtage du visage. Vous pouvez voir maintenant que l'oreille diffère en couleur.

Je vais donc corriger cela en basculant sur la visibilité du calque "Blanc" et en utilisant le Outil Pipette (I). Je prends la couleur à la frontière entre le visage et l'oreille, puis remplis une forme pour l'oreille avec un dégradé radial de cette couleur et du ton de peau.

Étape 3

Maintenant, je vais simplement dessiner les yeux fermés, les cils et les sourcils, en utilisant le croquis comme guide. J'utilise des couleurs chaudes pour cela, je joue avec les transparents et j'utilise un dégradé pour les paupières..

Étape 4

Maintenant, je vais travailler sur la racine des cheveux. Pour cela, je vais dessiner une forme répétant la racine des cheveux de couleur brun rougeâtre et Opacité à 40%.

Puis je colle cette forme dans le masque d'écrêtage du visage.

Une retouche rapide sur les cheveux au-dessus de l'oreille, il n'y a jamais assez de détails!

Étape 5

Maintenant, je vais ajouter quelques détails importants. Par exemple, l'oreille interne.

Ensuite, je dessinerai des formes pour faire ressortir le nez, les lèvres et le menton. Je vais dessiner ceux qui utilisent le Outil stylo (P), colorez-les tous avec des dégradés radiaux bruns transparents (positionnés comme indiqué sur l'image) et réglez leur Modes de fusion à Multiplier. Et bien sûr, tous ces détails iront à l'intérieur du masque d'écrêtage du visage.

Ensuite, je continuerai à détailler le nez et à dessiner les lèvres. Les lèvres et les narines seront laissés à l'extérieur du masque anti-coupure du visage.

Étape 6

Juste une forme rapide pour améliorer la silhouette des cheveux sur le cou.

Et l'envoyer derrière tous les détails des cheveux.

Étape 7

Maintenant, je dessine un rectangle blanc au-dessus du visage, plus grand que le visage pour le recouvrir.

Puis placez c'est Mode de fusion à Multiplier.

Maintenant en utilisant Outil de maillage (U), J'ajouterai de nouveaux points de couleur gris-rose chaud pour créer des ombres douces sur la tempe.

Je vais modifier les positions des points et jouer avec leur Opacité si besoin. Une fois que j'en aurai fini, je placerai ce maillage dans le masque à coupures du visage..

Étape 8

Maintenant, je vais ajouter de plus en plus de détails sur le visage. Dessinez d’abord deux ellipses en dégradé radial transparent de couleur chair légèrement claire et réglez leur Modes de fusion comme illustré ci-dessous sur l'image. Ensuite, bien sûr, je vais les placer dans le masque d'écrêtage du visage.

Après toutes les manipulations avec le visage, l'oreille a de nouveau une couleur différente. Je vais basculer sur la visibilité du calque "Blanc", utiliser Outil Pipette (I) sélectionner la couleur de la bordure et la couleur de l'oreille avec un nouveau dégradé.

Étape 9

Maintenant, je vais dessiner quelques formes à main levée en utilisant le Outil stylo (P) adoucir les cheveux sur la tempe.

J'utilise un remplissage marron chaud pour cela et le réglage Mode de fusion de la forme à Multiplier avec Opacité 15%.

Je vais répéter plusieurs fois le dessin de telles formes, en jouant avec leurs Opacité.

Étape 10

J'ai décidé de dessiner de minuscules poils sur la tempe.

Développez les traits, colorez-les en beige et définissez leur Transparence comme indiqué ci-dessous.


2. Rendre la peau sur le corps

Étape 1

Pour commencer, je vais faire un masque d'écrêtage pour le corps.

Étape 2

Maintenant, je vais dessiner un rectangle blanc au-dessus du corps.

Puis je commence à ajouter des points avec l’aide du Outil de maillage (U) et colorer ces points à un brun chaud.

Et maintenant je mets ça Mode de fusion à Multiplier.

Étape 3

Ensuite, je continue simplement à ajouter des points plus sombres pour les ombres sous les bras et le cou. Ainsi, le maillage devient de plus en plus complexe. Pour modifier les positions des points, j'utilise le Outil de sélection directe (A).

Et maintenant, je trace un nouveau chemin pour l'utiliser comme masque d'écrêtage pour ma maille.

Alors je le sélectionne et le maillage que je viens de créer et fais un Masque d'écrêtage (Contrôle + 7).

Je l'ai fait parce que quelque part, j'ai besoin de bords plus nets près des ombres. Maintenant, je modifie la bordure du masque d'écrêtage si nécessaire.

Et enfin je mets ce maillage à l'intérieur du masque d'écrêtage du corps.

Étape 4

Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser encore une fois un maillage, mais cette fois-ci pour la mise en forme du buste. Donc, je viens de suivre le schéma habituel: créer un rectangle blanc et commencer à lui ajouter des points plus sombres en utilisant le Outil de maillage (U).

Ajouter de nouveaux points et essayer de former la forme ombrée requise.

Changer la Mode de fusion à Multiplier.

Ajoute de nouveaux points de l'autre côté de la poitrine.

Ensuite, j'ai décidé de faire pivoter légèrement le maillage pour un meilleur ajustement.

Et placez-le dans le masque de coupe du corps.

Étape 5

A ce stade, j'ai remarqué que la poitrine est un peu basse, je l'ai donc soulevée à l'aide de la Outil de sélection directe (A) pour déplacer tous les points à l'endroit dont j'ai besoin.

Et puis modifiez tout ce qui doit être corrigé.

Maintenant ça a l'air mieux.

Étape 6

Je vais ajouter un peu de volume au buste. Ceci sera réalisé en traçant deux cercles superposés.

Le cercle inférieur est en couleur de peau principale avec 0% d'opacité et le premier, la couleur de peau plus claire, 100% d'opacité pour l'instant. Puis je fais un Mélange de ces deux cercles, avec Étapes spécifiées à 20.

Je modifie légèrement les formes des cercles pour avoir l'air plus naturel.

J'ai décidé de réduire le Opacité du cercle du haut à 80%.

Étape 7

Maintenant, je vais juste ajouter une ombre du haut sur le corps, en utilisant Outil stylo (P), comme d'habitude pour des formes précises.

Étape 8

Maintenant, je trace des lignes de cou, en utilisant le Outil stylo (P) et les colorer avec une couleur de peau plus sombre.

Changer leur Mode de fusion à Multiplier avec Opacité 30%.

Si je redimensionne l'image, on peut voir l'incohérence des lignes que je viens de créer et l'ombre sur le cou que j'ai créée précédemment avec le maillage.

Je vais donc corriger cela en creusant dans le masque de découpage du corps et en choisissant ce chemin (il s'agit d'un masque de découpage avec un maillage dans le masque de découpage du corps), et j'utiliserai le Outil de sélection directe (A) modifier le chemin.

Voici comment cela a fonctionné.

Étape 9

Maintenant, je vais ajouter quelques détails sur la main derrière la tête. Pour cela, je dessine une forme en utilisant le Outil stylo (P) avec les paramètres comme indiqué sur l'image ci-dessous.

Et encore une forme pour intensifier l'ombre sur la main.

Étape 10

Après cela, je vais créer un Mélange sur la main (juste comme je l'ai fait pour le buste).

Ensuite, je ne fais que copier ce mélange et le coller au-dessus de la trotteuse, puis je continuerai à ajouter des détails..

Peu plus ici et là…

Ajouter quelques formes pour servir d'ombre sur le cou des cheveux.

Maintenant, ce que je vais faire, c'est sélectionner toutes les formes que j'ai créées pour le corps et les coller dans le masque d'écrêtage du corps..

Et c'est parti!

Et maintenant je crée des masques d'écrêtage pour la main avant et la paume derrière la tête.

Ensuite, placez tous les éléments que j'ai créés pour ces pièces dans leurs masques d'écrêtage. J'ai aussi légèrement corrigé le maillage que j'ai fait pour les seins.

Juste un gros plan de cette partie.

Ici, j'ai choisi le rectangle dans le masque d'écrêtage du corps et Ajouter un nouveau remplissage à l'aide de la Apparence panneau.

Le nouveau remplissage sera un dégradé radial transparent de couleur de peau plus claire, comme illustré ci-dessous..

Étape 11

Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails supplémentaires à la première main. Encore une fois, j'utilise le Outil stylo (P), gradients radiaux transparents et Modes de fusion. Ici j'ai utilisé Mode de fusion Multiplier et 50% d'opacité.

Une couleur de peau plus claire sur l'épaule pour ajouter de la lumière et une forme.

Maintenant je travaille sur le détail de la main.

Ici, je change la couleur de la paume en un dégradé, de sorte qu'il coïncide avec le reste de la main avec le mélange. Pour cela, j’ai basculé sur la visibilité du calque "Blanc" et en utilisant Outil Pipette (I), J'ai choisi la couleur de peau claire à la frontière entre ces deux formes, puis je l'ai utilisée comme couleur centrale pour le dégradé radial.

Dessinez quelques formes pour les doigts pour leur donner de la profondeur.

Repositionnez le dégradé pour rendre ces reflets plus doux et plus légers..

Maintenant, j'ajoute de l'ombre de la main sur la jupe et le corps. J'ai aussi ajouté les ongles et l'ombre du corps au gros doigt.

Voici à quoi ça ressemble maintenant. Et j'ai remarqué que la paume est un peu trop grande.

J'ai donc réduit sa taille et repositionné en conséquence.


3. Ombre le corsage

Étape 1

OK, ombrageons le corsage. D'abord, je dessine des mélanges comme pour le buste pour ajouter du volume. Les deux cercles sont de couleur blanche, la forme inférieure est 0% d'opacité, la forme supérieure est 20% d'opacité, Superposition du mode de fusion.

Étape 2

Maintenant, je crée un autre mélange, mais cette fois-ci, ce sera pour une ombre sous le buste. Les deux formes sont de couleur bleue. La forme inférieure est à 0% d'opacité.

Le premier est à 12% d'opacité, Mode de fusion Multiplier.

Étape 3

Quelques touches sur le buste. D'abord j'ajoute des formes qui seront des ombres.

Maintenant, j'ajoute quelques mélanges qui serviront également d'ombres, et donc d'ajouter du volume au corps.

Et maintenant, il suffit d'ajouter des formes pour être des points forts.

Étape 4

Voici à quoi ça ressemble maintenant.

Je sens que quelque chose ne va pas avec le corps, alors je vais arranger ça. Je trace un trait sur le dos pour le coller lors de la correction de la silhouette.

Après avoir corrigé les contours du masque et du haut du corps avec l'aide de Convertir l'outil Point d'ancrage, J'ai décidé de lever un peu plus les seins. Donc pour ça j'ai choisi le Lasso, et l’utiliser pour sélectionner les points que je voulais déplacer, puis les déplacer un peu à l’aide des boutons fléchés.

Maintenant, je vais tout corriger dans les masques d'écrêtage et les masques eux-mêmes.

Et c'est parti!

Mais comme je suis un perfectionniste, je ne suis toujours pas très heureux du résultat. Je retourne donc l'image horizontalement pour voir plus clairement les erreurs. Je vois que la ligne arrière n'est toujours pas assez bonne!

Donc, pour résoudre ce problème, j'utilise le Convertir l'outil Point d'ancrage.

Et si je bascule sur la visibilité du calque "Esquisse", nous voyons maintenant la différence.

Je peux le faire sans fin, vous savez… alors j'ai tracé une ligne de corps imaginaire pour voir ce qui pourrait être amélioré et simplement faire les amendements..

OK, je pense que je peux arrêter maintenant!

Étape 5

Maintenant, j'ajoute un léger mélange sur son corps pour ajouter de la profondeur à cette partie et aussi un point culminant au dos..

Ensuite, je sélectionne toutes les formes que j'ai créées pour le haut et les place dans le masque d'écrêtage du corsage..


4. Créer une jupe colorée et fluide

Étape 1

Alors finalement, il est temps de faire la jupe! D'abord je change c'est Remplir annuler et définir c'est Accident vasculaire cérébral à une couleur contrastante, puis placez la forme de la jupe à l'avant et Fermer à clé il.

Après cela, je dessine un rectangle rose en utilisant le Outil Rectangle (M) et placez-le derrière le contour de la jupe (celle qui est verrouillée).

Et alors je commence à faire un maillage, avec l'aide du Outil de maillage (U).

J'ai ajouté une colonne en premier et cinq rangées, alors que je prévois que la jupe ait trois couleurs. Alors je commence à ajouter une couleur bleue au milieu.

Et je continue à ajouter des couleurs à ma maille. J'ai décidé de faire les bords de la jupe en jaune très pâle. Comme vous le voyez, j’ai basculé sur le calque "Sketch" pour suivre les vagues de la jupe.

Voici à quoi ressemble le maillage: beaucoup de points sont apparus, je les ai positionnés en fonction du croquis.

Bien sûr, certains points paraîtront trop bruts, ce qui peut facilement être corrigé à l’aide de la Outil de sélection directe (A).

Et si j’ai besoin de saisir une couleur moyenne pour lisser la transition d’une couleur à l’autre, j’utilise la Outil Pipette (I).

Et je continue à colorier et à repositionner les points jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat..

Et voici le maillage lui-même.

OK, j'ai fini avec le maillage de la jupe!

Étape 2

Et maintenant c'est l'heure des ombres. Je vais utiliser le Outil stylo (P) pour cela et divers gradients radiaux transparents. Veuillez noter que les dégradés seront des couleurs mélangées. Par exemple, ici, le centre du dégradé radial sera bleu, comme il commence sur la partie bleue de la jupe, et se termine en rose transparent.

Et donc je vais juste ajouter de plus en plus d'ombres où les plis de la jupe sont, selon l'esquisse.

J'utilise divers gradients mélangés. Pour le bord de la jupe, j'utilise un dégradé radial avec un jaune pâle au centre et un rose transparent à l'extrémité..

Travailler pour ajouter d'autres ombres à partir de la taille.

Ajout de plis supplémentaires pour créer de la profondeur.

Une fois que j'ai terminé le premier tour d'ombres, je commence à dessiner le deuxième tour et même le troisième afin d'ajouter de la profondeur et de la texture..

Construire sur chaque ombre va ajouter plus de profondeur au tissu et créer ce look plié.

L'opacité est toujours sujette à changement, je ne fais que jouer avec pour voir quel pourcentage fonctionne le mieux.

Étape 3

Maintenant, j'ai décidé d'ajouter encore plus d'ombres à ce que j'ai déjà. Pour cela j'utilise le Outil Crayon (N) dessiner des formes à main levée sur les endroits des plis et où j'ai déjà dessiné des ombres.

je Unir ces formes en utilisant le Éclaireur panneau et faire un Chemin composé. Je le colore avec un dégradé gris transparent et le règle sur Mode de fusion à Multiplier, Opacité 15%.

Et dessinez encore plus de formes pour intensifier l'effet.

Mais cette fois, je ne les unirai pas et chacun d'eux sera coloré dans le même type de dégradé que les grandes formes précédentes. Ensuite, je vais simplement repositionner les gradients pour obtenir de meilleurs résultats.

OK, je pense que j'en ai fini avec les ombres pour l'instant.

Étape 4

Temps pour les faits saillants! Donc, en utilisant le Outil stylo (P), Je dessine des formes partout où il n'y a pas d'ombre.

Sélectionnez ces nouvelles formes avec le Baguette magique et les recolorier avec un dégradé blanc transparent, Superposition du mode de fusion. Opacité variera, de 50% à 15% ou alors, selon le lieu des faits saillants.

C'est ce que j'ai maintenant.

Et maintenant, comme avec les ombres, je dessine diverses formes à main levée à l'aide de Outil Crayon (N) au-dessus des points forts existants. Celles-ci seront à nouveau colorées avec un dégradé radial transparent, Superposition du mode de fusion et Opacité autour 15%.

La jupe est prête!


5. Ajouter de la profondeur à la ceinture

Il est temps d'ajouter quelques détails sur la ceinture. Tout d’abord, je vais créer un Masque d'écrêtage pour ça. Ensuite, je crée des ombres qui seront de couleur gris rose, Mode de fusion Multiplier, Opacité 30%.