Share
Vous apprendrez à créer du volume dans des illustrations vectorielles en utilisant quelques couleurs par objet. Je vais donner vie à un croquis d'un bel oiseau tropical (ara) à l'aide de vecteurs, puis commencer le processus de coloration..
Je commence par placer mon croquis sur la toile vierge en allant dans Fichier> Placer. J'ai appris qu'en esquissant et en respectant mes esquisses lors de la vectorisation, il y a plus de chances de préserver mon style d'illustration. Ensuite, je définirai mon image d'esquisse sur une opacité de 20%, la verrouillerai et créerai un nouveau calque, où je créerai les objets vectoriels..
Utilisation de l'outil Plume (P) Je commence le dessin vectoriel en construisant l'objet avec quelques points d'ancrage d'angle (pas encore de courbe). Une fois les points d'ancrage posés, je passe à l'outil Convertir les points d'ancrage (Maj + C), clique sur chaque point d'ancrage et faites-le glisser pour afficher son vecteur et commencer à gérer l'orientation de la courbe. Je suis cette méthode afin de m'assurer qu'il n'y a que deux points d'ancrage par tracé de courbe et de conserver mon objet avec le moins de points d'ancrage possible.
Après avoir dessiné les objets principaux (corps, ailes, bec, yeux), je commence à dessiner les objets plus petits tels que les plumes de l'aile et de la tête..
Une fois que j'ai terminé de dessiner chaque objet, je suis prêt à abandonner mon dessin et à commencer à remplir les formes avec des couleurs unies. Comme je vais travailler avec des dégradés pour illustrer les ombres et les ombres, je vais choisir un moyenne de ces couleurs pour la base.
C'est à ce moment que le processus de coloration commence. Je choisirai une couleur, dans ce cas le corps rouge de l'oiseau, et rechercherai les versions sombres et claires de cette couleur à l'aide de la fenêtre Sélecteur de couleurs. Vous devriez rechercher le ton qui convient pour le sujet. Par exemple, un rouge plus clair donnerait du rose, je voulais une couleur chaude alors j'ai déplacé la poignée vers le jaune.
Après avoir ajouté mes variations de rouge à mon panneau Nuancier, je les utiliserai pour créer le nuancier dégradé du corps de mon oiseau. Je vais commencer mon dégradé avec la couleur claire, puis la base et enfin le ton rouge foncé à la fin. Je vais également enregistrer cette nuance de dégradé, car je l'utiliserai pour tous les objets rouges de mon dessin..
Lorsque je remplis le corps de l'oiseau avec le dégradé rouge, la position par défaut du dégradé est limitée par le cadre de sélection de l'objet (qui a un aspect un peu bizarre). À l'aide de l'outil Dégradé (G), vous pouvez déplacer, agrandir et réduire la plage du dégradé. En faisant cela, je placerai le côté sombre sous l'aile de l'oiseau représentant l'ombre de l'aile contre le corps de l'oiseau. Je laisserai un soupçon de la couleur claire sur le dessus de la tête de l'oiseau pour illustrer la lumière jeté sur le sujet.
En utilisant cette même logique de placement de la couleur sombre des dégradés dans des zones situées sous d'autres objets, nous pouvons commencer à gérer les autres objets rouges et leur position en dégradés. Remarquez comme je n’ai pas utilisé le rouge foncé pour le haut de l’aile, c’est parce que rien n’est sur le dessus et que nous n’avons pas besoin d’ombres ici. Vous pouvez voir dans l'image que chaque objet a un angle de dégradé différent, il vous suffit de jouer avec celui-ci jusqu'à ce que vous obteniez les ombres et les lumières exactement là où vous le souhaitez..
Pour donner un aspect plus réaliste, je vais ajouter des ombres dures à certains endroits clés. Comme l'ombre aura la même forme que l'objet du haut, je vais simplement dupliquer les objets du haut et du bas, déplacez l'objet du haut là où je veux que mon ombre se trouve et intersectez-les à l'aide du panneau Pathfinder. Les objets dupliqués sont marqués d'un trait vert dans l'image du didacticiel. Ensuite, je vais remplir l'ombre avec un dégradé allant de 100% à 0% Opacité rouge foncé.
Répétez le processus pour les ombres dans la tête et la queue
Il y a quelques petits détails à ajouter, comme l'ombre du pic et quelques ombres de plumes sur la poitrine. Je vais utiliser l'outil Crayon (P) pour dessiner les formes et le Pathfinder> Intersection pour que les ombres s'étendent au-delà de la poitrine..
Nous en avons enfin fini avec le rouge et pouvons passer aux plumes jaunes sur l'aile de l'oiseau. Nous allons créer une combinaison de noir, lumière et base aussi pour ce dégradé. Pour la couleur claire, j'ai ajouté une touche de vert car ce type d'oiseau a une partie de cette couleur répandue au hasard sur les plumes. En utilisant la même logique de placement des ombres entre les objets qui se chevauchent, je remplis mes plumes jaunes supérieures et déplace le dégradé là où je veux que mon ombre soit.
Pour les plumes jaunes inférieures, nous allons jouer un peu plus avec les lumières, jaune et verte, pour transmettre les mélanges de couleurs de l'oiseau sur les plumes. Nous allons garder notre principe d'utilisation de l'extrémité sombre du dégradé où les objets se chevauchent.
Maintenant c'est au tour des plumes bleues. Nous allons faire quelque chose de différent ici. Au lieu d'utiliser une couleur sombre pour le dégradé, nous allons utiliser le vert. Ce que je veux ici, c'est mélanger un peu les plumes bleues avec les plumes jaunes du haut. J'ai donc choisi une couleur commune. Je placerai la direction de mon dégradé afin que le vert suive le plus possible la forme en plumes jaunes.
Répétez le processus pour toutes les plumes bleues.
Ensuite, nous allons donner du volume au pic de l'oiseau. Nous allons commencer par construire notre dégradé avec les trois couleurs du pic caractéristique de cet oiseau: beige avec marron et noir à la pointe. Une fois que nous aurons terminé ce dégradé, nous dessinerons un arc noir au sommet du sommet à l’aide de l’outil Crayon (P). Et enfin, nous allons dessiner la brillance de la surface du pic en suivant la courbe supérieure du pic. Nous avons également ajouté un peu de lumière au bas du sommet en utilisant un dégradé radial allant du noir au gris foncé..
Passons maintenant aux plumes autour de l'œil de l'oiseau, en utilisant le cercle de l'œil comme épicentre. Nous allons créer un cercle légèrement plus grand autour de l'œil à l'aide de l'outil Ellipse (L), puis d'un autre cercle couvrant toute la zone grise autour de l'œil. Ensuite, nous allons créer les deux cercles au milieu en sélectionnant les deux cercles et en allant dans Objet> Mélanger> Créer. Par défaut, le mélange est créé avec un espacement des couleurs régulier, nous souhaitons le modifier en étapes spécifiées en sélectionnant Objet> Fusion> Options de fusion pour afficher la fenêtre Options de fusion. Sélectionnez Étapes spécifiées dans le menu déroulant Espacement et écrivez 2 dans le champ de texte à côté du menu. Nous allons remplir chaque cercle individuellement, nous devons donc rompre le mélange en allant dans Objet> Développer..
Enfin, nous voulons couper les cercles à l’intérieur de la forme grise. Pour ce faire, nous sélectionnons la zone grise, nous plaçons notre forme au-dessus des cercles en allant dans Arranger> Mettre au premier plan. Avec les cercles et la forme grise sélectionnés, sélectionnez Objet> Masque de découpage> Créer..
Nous sommes prêts à donner de l'amour à ces plumes! Remplissez les trois cercles immédiats derrière l'œil avec un dégradé de blanc à gris. Déplacez le dégradé radial de manière à ce que les couleurs claires et sombres soient opposées entre les cercles.
Pour le dernier cercle et la forme du masque de découpage, nous allons passer à un dégradé de gris clair à gris foncé. La raison en est que ces plumes sont en bas et reçoivent moins de lumière que les plumes plus proches de l'œil.
Ensuite, nous allons apporter de la vie dans les yeux. Remplissez la zone blanche avec un jaune clair. Créez un cercle plus petit à l'intérieur avec l'outil Ellipse (L) et remplissez-le de vert pour créer l'iris. Maintenant, dupliquez le cercle jaune et déplacez-le de quelques espaces vers le bas. Remplissez-le avec un dégradé linéaire allant de 100% à 0% de gris Opacité. Cela donnerait l'illusion de l'ombre à paupière sur les plumes en dessous. Créez un petit cercle blanc et placez-le dans le coin supérieur droit de la pupille noire et nous avons terminé.
Nous allons maintenant ajouter les ombres dures de la plume de l'aile pour donner à l'oiseau les dernières dimensions. Je vais utiliser la même technique que celle que j'ai utilisée pour le corps rouge de l'oiseau. Je vais dupliquer l'objet du haut, l'élargir un peu et le déplacer un peu vers le bas. Ensuite, je vais dupliquer la plume sous l'aile et intersecter les deux objets en allant dans la fenêtre Fenêtre> Pathfinder du panneau Pathfinder et en sélectionnant l'option Intersection. Je vais enfin remplir la forme obtenue avec un jaune foncé car c'est l'ombre de la plume jaune.
Les autres plumes jaunes de l'aile seront un peu délicates. Ils ont plus d'un objet dessus, nous allons donc devoir d'abord combiner les objets du haut en les sélectionnant et en utilisant l'option Unite du panneau Pathfinder. Ceci fait, nous pouvons continuer à utiliser la même technique consistant à intersecter les objets supérieur et inférieur pour créer l'ombre de chaque plume. N'oubliez pas d'assombrir un peu la couleur de l'ombre en fonction de la profondeur de la plume dans l'aile.
Les plumes "multicolores" (jaune / bleu) au bas de l'aile ont besoin d'une ombre pour chaque couleur. Nous allons dupliquer l'objet du haut, l'agrandir, le redescendre et le rediffuser autant de fois que les plumes jaunes ont besoin d'ombre. Ensuite, nous intersecterons la copie d'objet supérieure avec chaque plume jaune..
À la fin, nous devrions avoir toutes les ombres en plumes jaunes. Faites la même chose avec les plumes bleues.
Fait avec l'oiseau maintenant la bûche de bois a l'air un peu à plat. Je vais tracer des lignes pour gagner l'outil Plume (P) pour créer des veines de bois. Ensuite, je sélectionnerai tous les traits et la forme principale de la bûche de bois afin de pouvoir diviser la bûche de bois en plusieurs objets à l'aide de l'option Diviser du panneau Pathfinder. Les traits sépareront les formes de journal en objets indépendants, ce qui me permettra d’appliquer un remplissage différent à chacun d’eux. Je vais utiliser le même dégradé pour remplir tous les objets, mais je vais changer la direction du dégradé pour que les lumières et les foncés des dégradés puissent se contraster et révéler les courbes des veines..
Enfin, le côté coupé de la bûche de bois. Remplissez l'ellipse avec un dégradé radial allant du marron foncé-clair-foncé (identique à celui utilisé dans le dégradé des veines du bois). Dessinez une forme irrégulière à l’aide de l’outil Crayon (P) situé au centre de l’ellipse. Ensuite, dupliquez l’ellipse, définissez son opacité sur 0% dans le panneau Fenêtre> Transparence et remplissez l’ellipse et la forme irrégulière de la couleur brun foncé utilisée dans le dégradé précédent. Maintenant, mélangez les deux objets en allant dans Objet> Fusion> Créer. Accédez à la fenêtre Options de mélange pour définir l'espacement sur "Étapes spécifiées" et définissez les étapes sur 5..
Ici nous avons notre ara final. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous cherchez plus de moi à l'avenir!
Accentsconagua