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Le cubisme est l'un des mouvements les plus remarquables de l'art abstrait. Les formes géométriques, les couleurs vives, les figures simples et les textures sont les caractéristiques distinctives de ce style. Essayons de recréer la peinture cubiste dans Illustrator inspirée des œuvres de Pablo Picasso. Après avoir appris quelques techniques simples, vous pourrez facilement peindre votre propre composition cubiste..
L'art abstrait est mon amour. J'adore toutes sortes d'abstraction et j'espère que la plupart d'entre vous en font de même. C’est pour cette raison que j’ai pensé que le mouvement d’avant-garde conviendrait parfaitement à une série de tutoriels sur les périodes de beaux-arts historiques. Ma première idée était le cubisme, le mouvement le plus distinctif de l'art abstrait. Simples et purs, mais à la fois profonds et intelligents, les tableaux cubistes ne laissent jamais le spectateur indifférent. J'aime le cubisme - il est frais, vif et fou, mais surtout, il est plutôt facile à fabriquer.
Le cubisme, mouvement artistique d'avant-garde, est né au début du XXe siècle et est rapidement devenu une révolution dans le domaine des beaux-arts. Les pionniers du cubisme, Pablo Picasso et Georges Braque, ont proposé d'utiliser des formes géométriques simples pour représenter n'importe quel objet. Le cubisme analytique montrait n'importe quel objet comme une combinaison de figures primitives monochromes mélangées à l'arrière-plan. Au contraire, le cubisme synthétique était beaucoup plus coloré et a lancé une technique de collage. Aujourd'hui, nous allons essayer de recréer le style cubiste synthétique de Pablo Picasso sous forme vectorielle en utilisant uniquement Adobe Illustrator. Nous utiliserons des formes simples, l'outil Crayon (pour ajouter une touche de travail manuel), l'outil Ciseaux (pour séparer les objets), des pinceaux (pour imiter la peinture) et des textures créatives pour compléter le travail..
Créez un nouveau document dans Adobe Illustrator. Faites-en 1200 x 800 pixels, le mode couleur dépend de l’endroit où vous voulez utiliser votre image - utilisez RVB pour moniteur et CMJN pour impression. Commençons par créer un arrière-plan - créez un rectangle recouvrant la totalité de la toile, remplissez-le de couleur bleu clair. Renommez ce calque en BG et verrouillez-le. Naviguez maintenant dans Windows> Bibliothèques Swatch afin de choisir les couleurs de votre travail. Ouvrez une bibliothèque que vous aimez - par exemple, Earthtone ou Vegetables sera bien. Le processus décrit dans ce didacticiel sera plus créatif que technique. Par conséquent, je ne donnerai pas les codes de couleurs exacts. Choisissez simplement les teintes que vous jugez utiles dans les bibliothèques de couleurs..
Créez un nouveau calque et nommez-le "CHAOS". Ici, nous allons créer une série de chiffres dans un ordre aléatoire. Saisissez l'outil Rectangle (M) et dessinez des rectangles de différentes tailles. Créez les rectangles les uns sur les autres en faisant varier leur taille et leur forme, en couvrant tout le document (l’arrière-plan peut apparaître à travers les espaces). J'ai fabriqué environ 50 formes. Nous allons maintenant changer la couleur de remplissage des chiffres - choisir les couleurs dans la bibliothèque de nuances que vous avez sélectionnée et re-colorier les rectangles. Enfin, changez le trait en couleur neutre avec une largeur de 2 points.
Pour ajouter un caractère aléatoire, sélectionnez tous les rectangles et accédez à Objet> Transformer> Transformer chacun. Cochez les cases Aperçu et Aléatoire, modifiez les paramètres à votre convenance. Il n'y a pas de chiffres exacts. J'ai modifié l'échelle horizontale et verticale à 120% et saisi 30 pour l'angle. Jouez avec les curseurs jusqu'à ce que vous aimiez le résultat et que les rectangles semblent assez aléatoires, appliquez la transformation. Ouvrez la bibliothèque de pinceaux artistiques et appliquez le pinceau Charcoal-Feather sur les rectangles (Fenêtre> Bibliothèques de pinceaux> Artistique> Craie, Fusain, Crayon) ou essayez un autre pinceau d'apparence naturelle..
Regroupez tous les rectangles de cette couche (Commande + G), choisissez maintenant l'outil Rotation (R) et appuyez sur Entrée. Ici, insérez 180 pour angle et cliquez sur Copier pour créer un duplicata pivoté. Sélectionnez le groupe copié. Dans le panneau Transparence (Maj + Commande + F10), changez le mode de fusion en Multiplier. Le résultat dépend de vos couleurs, vous pouvez donc essayer d’autres modes de fusion pour obtenir l’effet souhaité. Vous aurez deux groupes de rectangles sur cette couche pour l'instant.
Pour finaliser cette folie colorée, ajoutons plus de chaos, sélectionnez le calque entier dans le panneau des calques (ou Commande + A). Avec le calque "CHAOS" sélectionné, allez à Effet> Déformer et transformer> Roughen. Entrez 3 pour la taille et 3 pour les détails afin que l’effet soit subtil. Pour les points, choisissez Corner et appliquez l'effet. Vous pouvez facilement modifier les paramètres de Rugosité dans le panneau Apparence (Maj + F6), verrouillez ce calque maintenant..
Le moment est venu pour les principaux éléments de notre composition. Dans les peintures cubistes, les objets ont été brisés puis réassemblés, sous une forme nouvelle. Cela peut vous faire penser que pour imiter le cubisme, nous pouvons simplement combiner des formes aléatoires et des croquis - mais comme dans tout autre art abstrait, les peintures cubistes ont leurs règles. De simples formes colorées et chaotiques vous donneront plutôt un style de suprématisme, où des primitives géométriques plates construisent la composition entière. Dans le cubisme, par contre, nous devrions imaginer des objets réels (portrait, nature morte ou paysage) appliquant des formes simples pour créer un nouvel espace visuel. Nous allons donc faire cette image en utilisant les règles du cubisme synthétique.
OK, assez de théorie - faisons un tableau maintenant. Créez un nouveau calque et nommez-le "TABLE". Prenez un stylo (P) et créez un élément principal du tableau - conservez les couleurs par défaut pour le moment. N'essayez pas trop de rendre les formes parfaites - une touche de travail manuel est géniale, les proportions parfaites n'ont pas d'importance. Faites 6 formes - 4 pour les jambes et 2 pour la base de la table, comme dans l'image ci-dessous.
J'ai déjà mentionné que le cubisme présente les objets sous une nouvelle forme, le divisant en plusieurs parties, puis les réassemblant. Nous ferons la même chose avec table maintenant. Prenez l'outil Ciseaux (C) et coupez les éléments de base de la table (pas les pieds) en deux parties, en cliquant deux fois sur chaque objet - des deux côtés, là où vous voulez les couper (indiqués par des cercles rouges). Le résultat de cette opération sera quatre chemins ouverts au lieu de deux objets fermés. Sélectionnez maintenant chaque nouveau chemin ouvert et appuyez sur Commande + J pour les joindre - le tableau se compose maintenant de 8 formes. J'ai désactivé la visibilité de la couche sous-jacente pour l'instant.
Ouvrez le panneau Pathfinder (Maj + Commande + F9) et réunissez chaque pied de table avec une partie du plateau. Pour ce faire, sélectionnez les deux formes que vous souhaitez unir et appuyez sur le bouton Unir du panneau Pathfinder pour créer une forme composée. N'appuyez pas sur Développer pour l'instant, car nous pourrions vouloir transformer les éléments plus tard. Les utilisateurs d'Illustrator CS4 doivent cliquer sur le bouton Unir tout en maintenant la touche Alt enfoncée pour créer des formes composées. Le résultat est 4 formes réunies.
Maintenant, transformez un peu chaque partie de la table avec l'outil de sélection (V) - faites-les pivoter, les redimensionner ou les déplacer un peu pour que les objets aient l'air fous. Vous voudrez transformer les éléments des chemins composés que nous venons de créer. Pour ce faire, sélectionnez la forme séparée à l'aide de l'outil de sélection de groupe. Une fois l'option sélectionnée, vous pouvez sélectionner la flèche noire (V) et la déplacer, la redimensionner ou la faire pivoter. facilement. Si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez développer les chemins composés - mais je vous suggère de ne pas vous presser et d'attendre la fin de la composition.
Appliquons des couleurs à la table - changez le remplissage des 4 parties de la table en des couleurs contrastées de la bibliothèque de nuances que vous avez choisie au début. J'ai appliqué le marron, le beige et le bleu. Maintenant, changez la couleur de trait de toutes les formes en brun foncé (pour la forme bleue, j'ai appliqué un bleu foncé). Ensuite, sélectionnez-les tous et ouvrez le panneau Formes (F5). Trouvez un pinceau Charcoal-Feather dans la bibliothèque de pinceaux artistique que nous avons utilisée auparavant et appliquez-le. Enfin, sélectionnez la partie de table brune et dans le panneau Apparence (Maj + F6), ajoutez un nouveau remplissage. Changez-le en un motif géométrique - J'ai choisi le motif "Couleur de dames" de la bibliothèque de motifs décoratifs géométriques-2 (Fenêtre> Bibliothèque d'échantillons> Motif). Maintenant, dans le panneau Transparence, changez le mode de fusion en superposition.
Pour une autre partie du tableau, je voulais utiliser un motif de ligne. Cependant, tous les motifs de lignes sont parfaitement droits, alors, pour obtenir un effet de ligne aléatoire, j'ai décidé de le créer moi-même. Avec l'outil Segment de ligne (barre oblique inverse), tracez une ligne au-dessus du tableau. Maintenant, vous devez en faire environ 20-30 copies. Vous pouvez le faire manuellement en dupliquant une ligne et en appuyant plusieurs fois sur Commande + D pour vous déplacer à nouveau. Néanmoins, j'aime bien appliquer l'effet Transformer à la ligne: Effet> Déformer & transformer> Transformer avec les paramètres indiqués ci-dessous (déplacement vertical: -15 px; nombre de copies: 30). Assurez-vous que les lignes couvrent la partie nécessaire de la table. Développez ensuite l'effet (Objet> Développez l'apparence), dissociez maintenant les lignes deux fois en appuyant deux fois sur Maj + Commande + G et regroupez-les (Commande + G)..
Pour rendre les lignes ondulées, sélectionnez le groupe de lignes, choisissez l'outil Déformation (Maj + R) et déformez-les légèrement afin qu'elles aient l'air plus dessinées à la main et aléatoires. Vous pouvez utiliser d'autres outils de ce groupe si vous le souhaitez. Sélectionnez maintenant la partie de tableau à laquelle vous souhaitez appliquer la ligne. Copiez-le et collez-le devant (Commande + C et Commande + F), puis amenez-le devant tous les autres objets (Maj + Commande + Clavier Droite). Enfin, avec le duplicata toujours sélectionné, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le groupe de lignes pour les ajouter à une sélection, puis créez un masque de découpage (Commande + 7). Les lignes doivent maintenant être masquées avec une copie de forme de table. Verrouiller cette couche.
Créez un nouveau calque et nommez-le "GUITAR". Nous allons faire un autre objet ici, surprise, ce sera une guitare! Appliquons la même technique de break-combine. Cette fois ce sera plus simple. Prenez un crayon (N) et dessinez un corps de guitare à la droite de la table. Encore une fois, nous n’avons pas besoin d’une figure parfaite - dessinez-la approximativement, puis appuyez sur Alt + Clic pour fermer le chemin. Laissez les couleurs par défaut pour le moment. À l’aide de l’outil Ciseaux (C), coupez la forme en trois parties et fermez chaque partie en la joignant (Commande + J).
Maintenant, comme pour la table, transformez légèrement chaque partie de la guitare en la déplaçant, la redimensionnant et la tournant. Recolorez chaque partie en différentes nuances de marron et choisissez le marron foncé pour le tracé. Appliquez-y le même pinceau (Fusain). Enfin, choisissez une partie des trois et appliquez un remplissage supplémentaire, comme nous l’avons fait pour une partie du tableau. Utilisez le panneau Apparence et choisissez un motif géométrique (j'ai utilisé Plaid-3). Vous voudrez peut-être aussi changer le mode de fusion - J'ai sélectionné Lumière douce..
Ajoutons les détails en dessinant un manche, un trou et des cordes de guitare. Pour créer une impression de travail manuel, nous n'utiliserons pas de primitives Illustrator telles que le cercle ou le rectangle. Prenez l'outil Crayon (N) et dessinez un cou (forme longue) et un trou (forme circulaire) manuellement. Pour fermer le chemin, n'oubliez pas Alt + Clic. Remplissez-les d'une couleur brun moyen, appliquez un trait brun foncé et appliquez le pinceau Charcoal-Feather sur les deux formes. Maintenant, pour les cordes, tracez 5 lignes ondulées qui commencent en haut du cou et vont où vous voulez. Regroupez-les (Commande + G), assurez-vous qu’il n’y a pas de remplissage, modifiez la couleur du trait en 0,5 pt jaune clair, appliquez un pinceau Charcoal-Rough de la bibliothèque Artistic - Charcoal-Pencil. Lorsque vous avez terminé, verrouillez ce calque.
Pour ceux d'entre vous qui pensent que l'image est trop plate, n'ayez pas peur, nous allons le texturer de manière créative plus tard. À ce stade, nous devons créer l’objet principal de notre peinture: la femme. Le prototype de notre dame est une femme dans le style des œuvres célèbres de Pablo Picasso. Allez-y et regardez ses peintures les plus remarquables pour vous familiariser avec ce style: Women of Pablo Picasso.
Commençons par la figure. Créez un nouveau calque et nommez-le "FEMME". Ouvrez le pinceau Chalk-Charcoal-Pencil de la bibliothèque - Menu Fenêtre> Bibliothèque de pinceaux> Artistique, afin que ce panneau soit toujours visible. Maintenant, prenez l’outil Crayon à nouveau (N) et tracez la forme d’une vue latérale du visage par-dessus la forme de la table. Alt + Clic pour fermer le chemin. Choisissez le beige pour la couleur de remplissage et le gris-brun pour le trait, puis appliquez le pinceau Charcoal-Feather sur le trait. Dessinez une forme plus grande en utilisant l'outil Crayon pour les cheveux. Envoyez-le à l'envers (Command + Left Braket), remplissez-le de marron et caressez-le d'un brun plus foncé. Choisissez un autre pinceau pour les cheveux de la même bibliothèque artistique - Chalk-Scribble.
Ajoutons un visage, des yeux et des lèvres. Commencez par dessiner une forme d’œil avec le crayon, remplissez-la de gris très clair et utilisez un trait noir de 1 pt auquel est appliqué le pinceau Fusain. Dessinez maintenant une forme de cercle pour l'iris avec le crayon, changez le remplissage en bleu et le contour en noir de 5 points, appliquez un pinceau Chalk-Scribble à partir de la bibliothèque de pinceaux..
Regroupez les deux formes d'œil (Commande + G) et positionnez-les sur la forme du visage. Avec l'outil Reflect (O) Alt + Clic près du nez, sélectionnez Axe vertical et appuyez sur Copier pour dupliquer l'œil miroir. Déplacez et transformez un peu l'œil pour qu'il ressemble à l'image ci-dessous.
Faites un cercle, cette fois-ci avec l'outil Ellipse (L), remplissez-le d'une couleur rose subtile et placez-le sous l'œil de manière à ressembler à une joue. Ajoutez une autre forme - un triangle dessiné avec l'outil Plume (P) et placez-le sous le cercle, remplissez-le de couleur vert clair.
Créons des lèvres maintenant. Avec notre outil Crayon préféré (N), créez deux lignes ondulées pour les lèvres. N'utilisez pas de remplissage et un trait d'un trait rouge foncé. La lèvre supérieure devrait être plus longue et courbée, tandis que la lèvre inférieure est plus courte. Regrouper les deux lignes et appliquer le pinceau Charcoal-Smooth.
Pour créer un chapeau, utilisez l'outil Crayon (P) - il suffit de cliquer pour ajouter des points, en essayant d'imiter grossièrement la forme d'un chapeau. Remplissez-le de couleur brun moyen, et pour le trait choisissez brun foncé 1 pt. Appliquez notre pinceau habituel Charcoal-Feather.
Comme toutes les filles, celle-ci adore les fleurs - nous ajouterons donc une fleur à son chapeau. Pour créer une rose cubiste, dessinez une forme angulaire irrégulière avec l’outil Crayon (P). Ajoutez ensuite plusieurs formes triangulaires plus petites et transformez-les en une fleur. Modifiez les couleurs de remplissage en différentes nuances de bleu et appliquez un trait de gris d'un trait avec le pinceau Charcoal utilisé. Regrouper toutes les roses.
Ajoutons quelques petits détails - par exemple, ma femme a besoin d’un nez et de sourcils plus définis. Pour le nez, dessinez un trait court avec le crayon (P) pour continuer la ligne inférieure du nez et appliquez la même couleur de trait (gris-brun) et le même pinceau (charbon de bois) que nous avons utilisé pour le visage. Pour les sourcils, dessinez simplement deux traits noirs avec le crayon et appliquez le pinceau Chalk-Scribble et positionnez-les sur les yeux..
Le dernier détail dont nous avons besoin ici est une touche de géométrie. Vous pouvez sauter cette étape, mais je voulais le faire. Créez un simple triangle avec le stylo sur la tête de la femme, choisissez les couleurs de votre choix (j'ai utilisé des nuances d'orange) et appliquez le pinceau Charcoal-Soft. Dans le panneau Transparence, modifiez le mode de fusion du triangle. J'ai choisi Color Burn et une opacité réduite à 50%. À ce stade, j'ai également sélectionné toutes les formes de ce calque et les ai regroupées..
Nous allons créer un bras maintenant - ce n'est pas une tâche difficile. Saisissez l'outil Crayon (N) et tracez un chemin fermé irrégulier pour le bras. J'ai choisi une couleur brune chaude pour le remplissage et une nuance plus foncée pour le trait. Comme d'habitude, appliquez le pinceau Charcoal-Feather. Pour créer une main, utilisez le crayon - n'essayez pas de la rendre parfaite, le seul nombre de doigts est la seule demande ici. Remplissez-le avec une couleur beige et appliquez le même trait que nous avons utilisé pour le bras, appliquez le pinceau Charcoal-Feather..
Nous avons seulement besoin de clous pour compléter la femme. Utilisez une forme de triangle simple réalisée avec le crayon ou le polygone, puis appliquez Filtre> Styliser> Coins arrondis avec un rayon d'environ 10 px pour lisser les coins. Choisissez un remplissage de couleur rouge ou orange et effectuez 4 copies supplémentaires pour le placer à chaque doigt. Regroupez maintenant toutes les formes que nous venons de créer - un bras, une main et 5 clous. La dame est prête, vous pouvez verrouiller cette couche. À ce stade, j'ai déplacé le calque "WOMAN" sous le calque "GUITAR", de sorte que les cordes de guitare passent au-dessus de la figure..
Je pensais que l’arrière-plan avait l’air trop chargé, j’ai donc décidé d’ajouter un calque supplémentaire au-dessus du calque "CHAOS". Je l'ai nommé "TRIANGLES" et créé trois formes triangulaires simples près des coins de notre document. Si vous faites la même chose, appliquez-leur différentes couleurs de remplissage et un trait neutre avec un pinceau de la bibliothèque Chalk-Charcoal-Pencil. Maintenant, sélectionnez le calque entier et allez à Effet> Déformer et transformer> ZigZag, entrez les paramètres que vous aimez et appliquez-les. De plus, dans le panneau Transparence, changez le mode de fusion (j'ai choisi Écran) et réduisez l'opacité. Verrouiller le calque.
La composition majeure est prête maintenant. Regardez les couleurs sur la photo - si vous pensez qu'elles vont bien, passez à l'étape suivante. Cependant, je voulais que la température de ma peinture soit plus froide. C'est très facile à corriger - créez un nouveau calque par-dessus d'autres et nommez-le "COLOR". Créez maintenant un rectangle qui couvre l’ensemble de la photo et remplissez-le avec la couleur souhaitée. J'ai choisi un bleu verdâtre profond (# 015353). Ouvrez le panneau Transparence (Maj + Commande + F10) et, avec le rectangle sélectionné, choisissez le mode de fusion qui vous convient le mieux: essayez Lumière douce, Couleur, Surimpression ou tout autre. Vous devrez réduire l'opacité de cette forme pour rendre l'effet plus subtil. Verrouillez le calque "COULEUR" maintenant.
Remarquez comment nous avons changé l’émotion de l’image en lui ajoutant une touche de fraîcheur. Il s’agit d’une méthode très simple pour modifier la température de couleur de votre image ou pour ajouter une couleur à l’ensemble ou à une partie de l’image. Vous pouvez également utiliser un dégradé ou un filet de dégradé et essayer différents modes de fusion pour assombrir ou éclaircir la composition, ou lui ajouter un contraste..
À ce stade, la composition a l'air trop plate - c'est normal pour une peinture de style cubiste synthétique. Cependant, il manque des détails importants et de la mise au point, car de nombreuses couleurs vives sont mélangées, et les principaux objets se fondent dans l'arrière-plan. Ce n’est pas un problème, car le cubisme synthétique était un mouvement parental de collage, nous allons donc en accentuer les effets. Nous appliquerons séparément différentes textures à l’arrière-plan et aux objets principaux. De cette façon, nous soulignerons la différence entre ces deux surfaces et donnerons à la peinture un aspect plus réaliste. Bien sûr, il serait bien de texturer chaque objet séparément pour imiter un travail rendu à la main, mais cela prendrait trop de temps et d’efforts, et le document final aurait une taille énorme. Nous allons donc créer seulement trois surfaces texturées: une pour l'arrière-plan, une pour les objets et une pour la texture globale de l'image entière..
Commençons par la texture d'arrière-plan - créez un nouveau calque par-dessus le calque "TRIANGLES", mais sous d'autres calques contenant des objets principaux. Nommez-le "TEXTURE-1". Tracez un rectangle à l'aide de l'outil Rectangle (M) 1200 x 800 px pour couvrir tout le document et le remplir avec un dégradé de blanc à noir. Allez à Effet> Artistique> Éponge (taille du pinceau - 2, définition - 12, finesse - 5), appliquez un autre effet: Effet> Artistique> Rough Pastels (longueur du trait - 8, détail - 10, texture - toile, mise à l'échelle - 100, relief - 15) pour imiter grossièrement les coups de pinceau. Modifiez le mélange des formes en Lumière douce, verrouillez le calque.
Les effets raster Illustrator peuvent générer différents types de textures aléatoires, essayez-les et sélectionnez la meilleure. L'idée principale est de créer un type de surface différent, afin que le fond et les objets principaux contrastent. Pour ce faire, nous allons masquer la deuxième texture sur un nouveau calque.
Créez un nouveau calque par-dessus tous les autres et nommez-le "TEXTURE-2". Créez un rectangle sur le canevas avec un dégradé de blanc à noir appliqué. Appliquez à nouveau l’effet Éponge (taille du pinceau - 2, définition - 12, lissé - 5) et, pour le deuxième effet, utilisez Effet> Artistique> Taches de peinture (taille du pinceau - 9, netteté - 15, type de pinceau - simple). Cet effet ressemble à de la vieille peinture fissurée sur la photo.
Nous pouvons maintenant masquer l'objet de texture et créer d'autres textures sur ce même calque. Je souhaite masquer l'ensemble du calque plutôt qu'un objet séparé afin que nous puissions ajouter tous les autres objets de notre choix à ce calque, qui seront tous masqués. J'ai décidé de créer un masque de transparence des calques plutôt qu'un masque de découpage, car le nombre d'objets à ajouter au masque est énorme, ce qui est très inconfortable pour un masque de découpage..
Déverrouillez les calques "TABLE", "FEMME" et "GUITARE". Maintenant, sélectionnez le calque entier du tableau, puis maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez le calque entier de la femme, accédez au calque guitare et maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez les formes de la guitare, à l'exception des cordes. Vous aurez maintenant tous les objets principaux sélectionnés. Copier tout (Command + C) et re-verrouiller les calques.
Sélectionnez le calque "TEXTURE-2" en cliquant sur le cercle à droite de son nom, puis allez dans le volet Transparence, cliquez à droite de l'icône du calque pour activer le masque et collez les objets au premier plan (Commande + F). Assurez-vous que la case Clip est cochée, modifiez les couleurs de remplissage et de contour des objets de masque en blanc. Rassemblez tous les objets du masque dans le panneau Pathfinder, revenez en mode normal en cliquant sur l'icône de l'objet dans le panneau Transparence, puis remplacez le mode de fusion de ce calque par Superposition. Maintenant, la texture n'est visible que sur les objets principaux de la composition, vous pouvez ajouter n'importe quel autre objet de texture à ce calque, ils seront tous masqués. Verrouiller le calque.
Créez le dernier calque par-dessus d'autres et nommez-le "TEXTURE-3". Nous allons créer une texture pour couvrir tout le document ici. Tracez un rectangle un peu plus large que la planche d’art, remplissez-le de gris moyen. Copiez-le et collez-le devant (Command + C et Command + F) et masquez la copie pour l'instant (Command + 3). Une fois le rectangle d’origine sélectionné, accédez à Effets> Artistique> Grain de film (grain - 4, mise en surbrillance - 0, intensité - 10). Appliquez l'effet Spatter de la bibliothèque de traits de pinceau pour rendre la texture plus aléatoire (rayon de pulvérisation - 14, lissage - 7), allez dans Effets> les traits de pinceau et appliquez l'effet Coup de pinceau angulé (orientation direction - 50, longueur de trait - 15, netteté - 3).
Annulez le rectangle gris précédemment copié, sélectionnez-le et accédez à Objet> Créer un filet de dégradé, entrez 4 pour les colonnes et 4 pour les lignes (ou vous pouvez insérer des valeurs différentes si vous le souhaitez). Sélectionnez les points de maillage séparément avec Sélection directe (A) et modifiez leur couleur. J'ai utilisé les couleurs jaune, orange, marron et bleue. Vous pouvez également déplacer les poignées des points d'ancrage pour contrôler la transition de couleur. Une fois que vous êtes prêt, accédez à Effets> Texture> Grain (intensité - 40, contraste - 50, type de grain - aggloméré) et appliquez un effet Pinceau sec de la bibliothèque d'effets artistiques (taille du pinceau - 1, détail du pinceau - 8, texture - 2).
Modifiez le mode de fusion de l'ensemble du calque "TEXTURE-3" en superposition - sélectionnez le calque et accédez au panneau Transparence. Vous pouvez également réduire l'opacité ou choisir un autre mode de fusion de votre choix. Vous pouvez également choisir différents modes pour les objets de ce calque. Dans ce cas, il vous suffit de les éditer séparément..
Si vous pensez que 4 couches de texture sont trop nombreuses, vous pouvez les supprimer ou les rendre transparentes. Cependant, je pense que les textures que nous venons de créer ajoutent une touche de travail manuel à notre image. Vous pouvez combiner des techniques de texturation à votre goût, car les effets de tramage Illustrator génèrent une grande quantité de textures aléatoires de grande qualité. Vous voudrez peut-être enregistrer celles que nous avons créées pour de futures œuvres d'art. Pour ce faire, enregistrez les objets de texture dans le panneau Styles graphiques et nommez-les en conséquence. Le résultat est ci-dessous.
C'est tout, et la peinture est prête maintenant! Nous venons de créer une illustration vectorielle dans le style cubiste. Pablo Picasso et ses nombreuses œuvres colorées sur le cubisme synthétique nous ont donné une inspiration pour cette image. Je pense que la seule chose qui nous a manqué est un titre - appelons ce tableau "Femme à la guitare". Pas très créatif, je le sais, mais Picasso aimait utiliser ces noms simples pour ses œuvres. Jouez avec les réglages et essayez différentes combinaisons de fondus - même notre "Femme à la guitare" peut avoir un aspect différent lorsque vous modifiez les modes de fondu des couches de texture et de couleur, il suffit de regarder l'image ci-dessous.
Les techniques que nous avons appliquées lors de la création de ce chef-d’œuvre peuvent être utilisées pour créer n’importe quelle image dans un style cubiste. Utilisez des formes et des pinceaux simples, un crayon et un stylo, des ciseaux et une trajectoire, des effets et des textures, des couleurs vives et des modes de fusion pour créer votre propre tableau Picasso. Imprimez-le, encadrez-le, nommez-le et amusez-vous - même si tous les membres de votre famille ne comprendront pas cette géométrie folle, vous pouvez toujours dire qu'il s'agit d'une œuvre perdue de l'excellent artiste cubiste Pablo Picasso..
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