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Twin Peaks est l’une de mes émissions de télévision préférées de tous les temps et l’une de ses phrases les plus mémorables est «Les chouettes ne sont pas ce qu’elles paraissent». Inspiré par cette vérité inquiétante, j'ai décidé de créer une petite illustration. J'ai choisi une scène plutôt non sinistre au crépuscule, avec un hibou curieux assis sur une branche et des paysages à l'arrière-plan.
Vous trouverez ci-dessous l'image finale sur laquelle nous allons travailler. Vous voulez accéder à l'intégralité des fichiers Vector Source et aux copies téléchargeables de chaque didacticiel, y compris celui-ci? Rejoignez Vector Plus pour seulement 9 $ par mois.
Jetez un coup d'œil à ce que nous visons, un hibou curieux sur une branche avec un paysage au crépuscule à l'arrière-plan. J'ai choisi une palette de couleurs douces et chaudes pour créer une illustration paisible.
Ouvrez un nouveau document vierge. La taille n'a pas d'importance pour l'instant. À la fin, nous recadrerons la planche d’art à l’illustration. Commençons par créer les yeux du hibou. Tracez un cercle orange avec l'outil Ellipse (L) (1a). Remplissez-le avec le dégradé que vous voyez dans l'image 1b, avec des couleurs allant de l'orange clair au rouge foncé. Dessine aussi une pupille brun foncé (1c).
L'œil a besoin de quelques points saillants. Dessinez une ellipse orange clair dans le coin supérieur droit de l'œil (2a) et réglez-la sur Écran, avec une opacité de 50% dans la palette Transparence (2b). Ajoutez une surbrillance secondaire dans le coin inférieur gauche (2c), déplacez-la sous la pupille et réduisez son opacité à 30% (2d)..
Ajoutons une ombre interne. Copiez le surlignage secondaire derrière le premier et agrandissez-le (3a). Remplissez-le avec la même couleur que la pupille et réglez-le sur Multiplier à 25% d'opacité (3b). Allez à Effet> Flou> Flou gaussien et choisissez un rayon de 5 pixels (3c). Nous avons ajouté une belle profondeur à l'oeil (3d).
Sélectionnez le cercle orange principal, puis sélectionnez Objet> Chemin> Chemin décalé et entrez 5 pixels (4a). Rendre le nouveau cercle très sombre (4b). L'œil est terminé, regroupez tous les objets et créez le deuxième œil. Placez un guide juste entre eux (4c).
Tirons le bec maintenant. Activez les guides intelligents avec les touches Commande + U, puis tracez la moitié droite du bec à l’aide de l’outil Plume (P), tout en s’accrochant sur le guide (5a). Assurez-vous que les premier et dernier points ont des poignées horizontales (5b). Créez la moitié gauche en copiant et en retournant horizontalement celle que vous venez de dessiner..
Saisissez l'outil de sélection directe (A) et utilisez-le pour sélectionner les points les plus importants. Appuyez sur Command + J pour les rejoindre: dans la boîte de dialogue qui s'ouvre, choisissez l'option Lisser (5c). Faites la même chose pour les points inférieurs. Nous avons maintenant une forme unique pour le bec et parce que nous avons maintenu les poignées des extrémités horizontales, les articulations n'ont pas de plis (5d).
Le bec est nettement hors échelle et proportionné aux yeux alors ajustons-le (6a). Allez à Objet> Créer un filet de dégradé et choisissez 3 lignes et 4 colonnes (6b). Observez les instructions de l’image 6c pour colorer correctement le maillage. Le résultat (6d) montre le bec fini: remarquez la surbrillance frontale et les ombres sur les coutures.
Pour créer la narine, tracez une petite ellipse brune dans le coin supérieur droit (7a). Remplissez-le avec un dégradé pour lui donner de la profondeur (7b) puis inversez-le pour compléter la paire (7c)..
Tirons la tête maintenant. Créez deux cercles qui se chevauchent autour des yeux et joignez-les en un seul objet: les lunettes (8a). Créez la tête avec une ellipse brune (8b) et remplissez-la avec un dégradé (8c) pour laisser supposer une lumière venant du haut (8d)..
Sélectionnez le bec (pas les narines) et allez à Effet> Styliser> Ombre portée et entrez les paramètres montrés à l'image 9a. Ajoutez également une ombre portée aux yeux (9b) et voyez le résultat (9c).
Créez le corps en forme d’œuf (10a) et remplissez-le avec le même dégradé que la tête. Dupliquez la tête, déplacez la copie derrière elle et sous celle-ci (10b). Ajoutez un effet de flou gaussien (10c) et réglez-le sur Multiplier avec une opacité de 50% (10d). Les valeurs utilisées pour les effets peuvent être différentes pour vous, en fonction de la taille de votre document et des paramètres d'effet raster. Essayez simplement d'obtenir des résultats similaires.
Vous pouvez voir que l'ombre de la tête apparaît également à l'arrière-plan. Nous devons le couper au corps. Faites une copie du corps et déplacez-le au-dessus de l'ombre. Sélectionnez cette copie et l'ombre, puis appuyez sur Commande + 7 pour créer un masque d'écrêtage (10e). Maintenant, l'ombre est projetée uniquement sur le corps (10f).
Finissons la tête en ajoutant un coin de plumes plus légères. En utilisant le guide comme référence, tracez la moitié droite de la cale et rendez-la plus grosse que la tête. Ne vous inquiétez pas pour la forme étrange, nous le recadrerons plus tard avec un masque d'écrêtage (11a).
Mettez en miroir l'autre moitié et rejoignez un seul objet, comme nous l'avons fait précédemment avec le bec (11b). Utilisez une copie de la tête pour créer un masque d'écrêtage (11c) afin que le coin soit parfaitement recadré (11d). Rendez-le moins visible en passant en mode Lumière douce avec une opacité de 70% (11e).
Ajoutons un patch de plumes plus légères sur le ventre. Dupliquez et étirez le corps et réglez-le en mode d'écran (12a). Allez à Effet> Déformer> Zig Zag et utilisez les paramètres de l’image 12b pour ajouter de la variation au contour (12c). Maintenant, allez à Effet> Warp> Fisheye et utilisez les paramètres montrés à l’image 12d. Voir comment le contour est un peu plus dynamique maintenant (12e).
Utilisez un masque d'écrêtage pour recadrer le ventre sur le corps. Vous connaissez maintenant la méthode car nous l'avons déjà utilisée deux fois (13a). Avec le ventre sélectionné, créez un nouveau style dans la palette Styles graphiques en cliquant sur l'icône appropriée en bas. Appliquez le style sur les lunettes et la cale (13b). Vous devrez peut-être ajuster manuellement les paramètres des styles individuels pour compenser les objets de formes et de tailles différentes..
Dessinez l'aile gauche avec l'outil Crayon (P) sur son calque séparé au-dessus du corps et sous la tête (14a). Remplissez-le avec un dégradé de brun de deux tons pour que l'aile devienne plus sombre à mesure qu'elle s'éloigne de la vue (14b).
Prenez une copie de l'aile et déplacez-la en dessous. Faites-le pivoter dans le sens anti-horaire autour du bord supérieur (15a) et réglez-le sur le mode Multiplier (15b). Maintenant, il fait plus sombre (15c). Ajoutez un effet de flou gaussien (15d) pour qu’il ressemble à une ombre réelle. Utilisez un masque de découpage pour le rogner au corps (15e). Miroir de l'autre aile (15f).
Dessine une plume maintenant. Créez un cercle brun clair (16a) et supprimez son point bas (16b). Reflétez ce cercle et déplacez-le vers le bas (16c). Appuyez sur P pour sélectionner l'outil Plume et rejoignez le cercle ouvert en traçant les côtés droits (16d)..
Cette plume ressemble à un pansement! Remplissons-le avec un dégradé (17a) pour lui donner une meilleure apparence (17b).
Tracez un chemin droit au milieu (18a) et appliquez une brosse effilée (18b). Utilisez un beige clair (18c). La plume est complète.
Placez maintenant plusieurs exemples de plumes sur l'aile gauche (19a). Regroupez-les et réglez-les sur une lumière dure à 75% d'opacité (19b). Reproduisez la plume dans l'autre aile (19c). Remplissez le ventre de la chouette avec des plumes aussi, en utilisant moins d'opacité, environ 50% (19d).
Il est temps de dessiner la branche maintenant. A l’aide du crayon (N), dessinez une forme assez irrégulière (20a). Remplissez-le avec un dégradé marron afin que le haut soit plus clair (20b).
Dessinez la texture de l'écorce avec l'outil Crayon (21a) et recadrez-la sur la branche avec un masque d'écrêtage (21b). Réglez les objets écorce sur le mode de gravure sur couleur avec une opacité de 15% (21c) pour fusionner la texture avec la couleur principale (21d)..
Disposez le hibou derrière la branche (22a). Nous pouvons maintenant dessiner et positionner les orteils et les griffes du hibou. Sur une nouvelle couche, tracez une griffe en forme de goutte (22b). Faites deux copies plus petites (22c) et réglez les deux en mode Écran. Mélangez-les avec la griffe principale avec un effet de flou gaussien de 5 pixels (22d).
Tirez l'orteil derrière la griffe (23a) et remplissez-le avec le dégradé présenté à l'image 23b. Lorsque vous avez terminé, regroupez les trois formes de griffes et l'orteil. Positionnez les orteils sur la branche, trois par côté. Faites pivoter et déplacez les orteils pour qu'ils suivent le contour bombé de la branche (23c).
Maintenant mettons en place la composition finale. Appuyez sur Alt + Commande + P pour sélectionner la configuration du document. Dans la fenêtre contextuelle, appuyez sur le bouton intitulé Modifier les planches (24a). Redimensionnez la planche graphique pour qu'elle soit carrée et qu'elle entoure complètement la branche sans montrer ses extrémités (24b). Cliquez sur n'importe quelle icône de la barre d'outils pour revenir au mode dessin..
Sur un nouveau calque, tracez un carré qui recouvre l’ensemble du plan de travail et remplissez-le avec un dégradé multicolore (25a). Pour les palettes de couleurs (25b), essayez de recréer le ciel au crépuscule. Les nuances orange et violette représentent l'horizon. Avec l’outil Crayon (N), tracez des montagnes fragmentaires et remplissez-les de dégradés désaturés pour suggérer de la profondeur (25c)..
La lune (26a) est un cercle parfait, rogné à la planche d’art et rempli du dégradé radial illustré à l’image 26b. Allez à Effet> Styliser> Luminescent externe et utilisez les paramètres de l'image 26c.
Dessinez les étoiles avec beaucoup de petits cercles blancs en mode Superposition. Essayez de varier leur taille et leur opacité (27a). Enfin, ajoutez une ombre portée aux orteils (27b). L'illustration est terminée (27c).
Espérons que cette illustration ne soit pas effrayante. Comme toujours, c'était amusant à faire. J'espère que vous avez appris un flux de travail intéressant qui combine des formes de base, des dégradés de base et quelques effets pour obtenir un résultat simple mais agréable.
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