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Les contes de fées classiques, comme ceux rassemblés par les frères Grimm ou écrits par Charles Peraullt et Hans Christian Andersen, constituent d’excellentes sources d’art conceptuel. Dans ce tutoriel, nous allons nous concentrer sur La belle et la Bête, une pièce écrite à l'origine par Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve et popularisée par Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont. Chaque version de l'histoire, adaptée par de nombreux auteurs à une variété de supports, a ses propres ajouts et soustractions à l'histoire originale. L'art conceptuel comme celui-ci donne à l'artiste la liberté créative de travailler avec un personnage établi et d'ajouter sa propre tournure au conte. Feu Adobe Illustrator et préparez-vous à concevoir un design sombre et incroyablement détaillé.
J'ai esquissé ma conception dans un petit programme amusant appelé Alchemy. C'est un projet de dessin libre, ouvert et fantastique pour les créations rapides qui peut être utilisé comme base pour des vecteurs, des peintures, etc. Le croquis établit le caractère (grands cheveux, grands yeux, robe de bal géante) et le travail du cadre de la pièce (roses, vignes, feuilles). Certains détails, comme les toiles d'araignées et les yeux fermés, ont été omis dans la version vectorielle..
Pour la palette, les couleurs les plus sombres sont les violets et les bleus, la plupart des rouges et des jaunes sont évités et la pièce sera finalement très brillante, d'un ton presque néon. Les petits carrés montrent mon thème de couleur et le grand rectangle est le fond dégradé que je vais utiliser pour la pièce..
La tête est très simple et où j'aime bien commencer. En utilisant le Outil Ellipse (L), dessiner un cercle (tenir Décalage le garder uniforme). Puis, en utilisant le Outil stylo (P), dessiner une moitié de la mâchoire. Je l'ai démarré du côté gauche, puis j'ai abaissé le point d'ancrage suivant avec une courbe prononcée vers le bas de la mâchoire (faisant partie du menton), puis je suis remonté jusqu'au milieu du cercle.. Copier (Control-C) et Coller (Contrôle-V) du côté gauche de la mâchoire, et en utilisant le Outil de réflexion (O) (double-cliquez dans la barre d’outils pour obtenir le panneau des options), retournez-le sur un axe vertical. Aligner de l'autre côté du visage et Unir les trois formes dans Éclaireur.
Commençons l'oeil. Je commence avec l'œil gauche en traçant un cercle avec le Outil Ellipse et l'utiliser comme un guide pour les yeux en forme d'amande. Avec le Outil stylo courbe autour du cercle de sorte qu'il s'adapte à l'intérieur de la forme d'amande.
Effacer le cercle une fois que vous avez une forme de base que vous aimez. Avec le Outil Crayon (N), dessinez de petites formes de cils ailés semblables à celles vues dans le .GIF ci-dessous. lorsque vous êtes satisfait de vos cils (ceux-ci peuvent également être dessinés avec le Outil stylo), Unir les deux formes dans Éclaireur.
Copie, Coller, et Réfléchir l'oeil sur un axe vertical et Aligner donc ils sont de chaque côté du visage. Passons maintenant au détail des yeux.
J'aime commencer par les cils et le maquillage dramatiques. Dessinez une forme ailée allant du coin intérieur de l’œil au-delà du coin extérieur. En utilisant le Outil de dégradé (G), appliquer un dégradé linéaire allant du bleu sarcelle au violet foncé.
Utilisez le même gradient de l'étape ci-dessus pour l'iris de l'œil. Pour la pupille massive de ce personnage, le dégradé passe du violet transparent au violet foncé opaque. Ajuste le Opacité de dégradé de couleurs dans le Pente panneau.
Depuis que j’utilise une tablette, je trouve plus facile de dessiner un cœur avec le Outil Crayon ou la Outil Pinceau Blob (Maj-B).
Copie et Coller le cœur de l’œil et changez la couleur de remplissage du blanc au violet foncé. Faites-le deux fois et redimensionnez le second pour le rendre plus petit. Espacez-les afin qu'ils soient à une distance décente (comparez avec l'œil, car ces cœurs constitueront le sourcil). Sélectionnez les deux cœurs et, à l'aide de la Outil de mélange (W), sélectionnez-les à nouveau. Vous pouvez choisir combien d'étapes vous voulez entre les deux, mais j'ai choisi Couleur lisse dans le Outil de mélangePanneau d'options de. Développer et Dissocier vos cœurs afin que vous puissiez les déplacer en place pour le sourcil. Groupe (Control-G) eux autres ensemble
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Les détails supplémentaires incluent des cercles en surbrillance dans les yeux, des cercles violet foncé pour des détails supplémentaires des cils, un dégradé violet clair pour le coin interne de l'œil et des formes supplémentaires de dégradé des cils et des paupières. Une fois que votre œil est détaillé à votre goût, Groupe ensemble les formes des yeux et Copie, Coller, et Réfléchir pour l'autre oeil.
Le nez est composé de six pièces et de trois formes. Les narines sont deux larmes pourpres violet foncé. La surbrillance et les ombres sont deux cœurs (les dégradés allant de la couleur de la peau à la couleur de l’ombre ou de la surbrillance). Les côtés des narines ressemblent à deux formes de parenthèses de chaque côté des petites larmes. Les six pièces ont été dessinées avec le Outil stylo.
La bouche est composée de deux formes en miroir sur un axe vertical. J'ai commencé par la ligne entre les lèvres, une forme courbée qui est arrondie aux coins extérieurs et se termine au milieu. Les lèvres elles-mêmes sont comme deux moitiés d'un coeur très arrondi.
Pour le blush, utilisez le Outil stylo dessiner une forme couvrant la plus grande partie de la joue, sous le groupe des yeux, avec un dégradé linéaire allant du rose à la couleur de la peau.
Dessinez des formes de surbrillance (même dégradé depuis le nez) sur les côtés de la bouche (sous les coins) et sur le menton (la couleur de surbrillance commence en haut). Les formes d'ombre, chacune avec la couleur la plus sombre commençant au sommet du dégradé, doivent être dessinées sous le nez et la bouche. Un dégradé a également été appliqué sur la tête, ce qui permet d'afficher une certaine profondeur sur le visage. J'ai aussi dessiné une forme rose pâle sur la lèvre inférieure pour qu'elle ressorte davantage.
Groupe ensemble votre visage il est donc agréable et organisé dans votre Couches panneau. Pour les cheveux, j’ai choisi un violet très brillant et j’ai commencé à le dessiner en sections, en balayant du côté droit, avec le Outil stylo. Il comporte six pièces au total et recouvre le front de la manière la plus complète tout en conservant une certaine notion de formes distinctes.. Groupe la frange ensemble.
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Pour le gros de mes cheveux, je veux que la beauté ait beaucoup de volume et des boucles rêveuses. En utilisant le Outil Crayon, J'ai dessiné des formes enroulées, superposées. Les pièces les plus proches du devant sont de couleur plate et les pièces situées à l'arrière se voient appliquer un remplissage en dégradé. Le dégradé va du violet vif au violet plus foncé. Le but est de ne pas laisser chaque mèche de cheveux se fondre dans la suivante. Chaque côté aura cinq sections de chaque côté. J'ai décidé de dessiner chacun des deux côtés, au lieu de les reproduire, pour que ses cheveux soient un peu plus dynamiques.
Pour la chemise, j'ai commencé par l'épaule gonflée de la manche gauche. J'ai dessiné la forme festonnée avec le Outil stylo, ajout du biceps et d'un rectangle incliné pour l'avant-bras.
Au départ, la chemise allait avoir un cœur découpé. J'ai abandonné l'idée, mais elle a été créée pour représenter l'histoire d'amour du conte de fées. À la fin, c'était distrayant dans un design déjà occupé. Cela dit, cette pièce est dessinée en deux moitiés à cause de l'encolure festonnée. Placez-le sous les manches. Copie, Coller et Réfléchir la moitié gauche et aligner pour la droite. Dessinez une forme à volants sous la chemise en blanc pour le sous-vêtement. Groupe réunissez les formes de la chemise et placez-les au-dessus des cheveux.
La première partie des mains commence par la gauche. Il s'agit de trois formes, chacune avec un dégradé linéaire appliqué comme remplissage et représentant le côté de la main et le petit doigt, l'annulaire et le majeur.
Groupe ensemble ces formes, Copie, Coller et Réfléchir sur un axe vertical. Dessinez d'autres formes en forme de doigts (elles me ressemblent) et placez-les derrière les formes de la main pour le pouce et le reste de la main.. Groupe ensemble vos formes de main.
Pour la chemise, j'aime accentuer les plis, les ombres et l'idée que Beauty porte probablement quelque chose de soyeux et de brillant. Dessinez une forme d'ombre, avec un dégradé allant du violet foncé au rose transparent, avec des plis en pointe au niveau du coude.. Sélectionner la chemise et la forme de l'ombre. Utilisez le Outil de création de forme (Maj-M) et sélectionnez la partie de la forme d'ombre qui ne se croise pas avec les formes de la chemise. Désélectionnez et supprimez cette forme non sécante. Utilisez cette méthode pour créer des ombres et des rehauts parfaitement adaptés dans ce didacticiel..
Les tons clairs sont un dégradé allant du rose pâle au rose vif transparent. Chacun concentre la couleur plus claire sur le bord extérieur. Pour le centre de la chemise, j’ai pensé qu’un col supplémentaire serait un détail parfait. J'ai dessiné une forme d'aile en boucle de chaque côté et appliqué un dégradé violet transparent. plus de détails a été accompli avec le Outil Crayon, en ajoutant une forme rose festonnée de chaque côté. Placez ces quatre formes, après Regroupement eux, sous les manches mais au-dessus de la forme de la chemise dans le Couches panneau.
En rendant les cheveux avec des formes d'ombre en dégradé, je veux accentuer davantage les sections de cheveux en tapissant leurs bords et en ajoutant des séparations supplémentaires dans chaque section. La couleur plus foncée du dégradé est réunie vers le bas de la frange et se fond dans la masse des cheveux. Utilisez le Outil de création de forme obtenir des formes parfaitement croisées.
Pour l’essentiel du cheveu, des formes d’ombre dessinées avec soin Outil stylo tapisser les bords des boucles et ajouter des formes supplémentaires qui mettent en valeur les mèches de cheveux sans dévier du contour de la forme de boucle originale.
continuez à ajouter des formes de dégradé en boucle et en torsion à chaque mèche de cheveux jusqu'à ce que chaque mèche ait deux ou trois formes de dégradé chacune.
Les faits saillants que j'ai dessinés ne sont que des formes courbes qui deviennent concaves au centre de chaque côté, avec un dégradé de violet clair à violet transparent. Vous pouvez détailler les cheveux plus que cela, mais j'aime le look brillant de poupée pour cette pièce.
J'ai ajouté une ombre supplémentaire par Copier et Collage la base forme la frange, Unissant dans Éclaireur, appliquant une couleur de remplissage violet foncé, réduisant le Opacité dans le Transparence panneau à 50%, et placez-le sous les cheveux, légèrement à droite.
Une vue finale du visage, des cheveux et de la chemise, chacun entièrement rendu. Passons à la jupe volumineuse!
L'inspiration pour la conception de la jupe vient d'un coquillage festonné. En commençant par la taille, dessinez une grande forme arquée à gauche et ramenez-la au milieu avec des coquilles Saint-Jacques de plus en plus grandes. après quatre coquilles Saint-Jacques, redressez la forme au milieu et associez-la au point d'ancrage d'origine. Copie, Coller et Réfléchir la moitié gauche de la jupe pour compléter la forme. Unir chaque moitié en Éclaireur une fois que vous les avez alignés et n'ont plus d'espace entre les deux.
Pour accentuer les plis de la jupe, suivez le contour de chaque coquille Saint-Jacques avec une forme de dégradé qui concentre une couleur plus sombre en bas. Dans le côté gauche de cette image, j'utilise le Outil de création de forme pour supprimer la partie non croisée de la forme à devenir prochainement dégradée. Jouez avec la transparence de chaque forme et superposez-les pour que la jupe ressemble davantage à un coquillage.
Pour le centre de la jupe, tracez un cercle avec le Outil Ellipse. En utilisant le Outil de sélection directe (A), rapprochez le point d’ancrage supérieur afin qu’il recouvre la majeure partie de la forme de la jupe. Appliquez le même dégradé à partir des autres formes de plis et supprimez les parties non sécantes de cette nouvelle forme avec Outil de création de forme.
Bien que j'aime les sarcelles, le violet semblait être un meilleur choix pour cette conception. Peut-être que si ce conte de fées était "La petite sirène" il aurait été plus approprié pour la conception. Groupe ensemble les formes de la jupe et place sous le reste du personnage dans le Couches panneau.
J'aime beaucoup la façon dont certaines robes de bal ont des poumons de tissu géants de chaque côté des jupes. Vous pouvez soit les dessiner avec le Outil stylo, ou manipuler les points d'ancrage d'un Ellipse. Ce sont deux formes de dégradé transparentes, utilisant le même dégradé à partir des rehauts de la chemise avec une réduction globale du Opacité à 30%, ou alors, dans le Transparence panneau. Jouez avec l'ajout de formes d'ombres et de reflets supplémentaires avant Regroupement les poufs ensemble et les plaçant sous les cheveux, les mains et la chemise, mais au-dessus de la jupe.
C’est à ce stade que notre beauté est terminée et que nous pouvons passer au cadre orné derrière elle..
Les formes de feuille que j'ai dessinées, avec le Outil stylo sont comme des ailes. Ils se dirigent vers la gauche et s'élancent avant de redescendre au point d'origine à droite. Utiliser un 2 pt de poids pour la feuille elle-même et un 1 pt accident vasculaire cérébral.
Continuez à dessiner des formes de feuilles de différentes tailles en forme d’ailes et regroupez-les au bas du côté gauche du plan d’image..
Vous pouvez dessiner plusieurs styles de roses pour ce cadre. L’idée générale à garder avec eux est que leurs pétales sont fortement stratifiés et qu’ils fleurissent, les pétales extérieurs s’étendent de plus en plus loin..
Tracez de légères lignes courbes s'étendant vers le haut pour les côtés du cadre en traits fins et minces. Ajoutez la rose de l’étape 1 en haut d’une de ces lignes. Dessinez des roses supplémentaires, à différents stades de floraison, avec des pétales arrondis ou pointus, avec et sans feuilles.
Suivez les étapes de l'étape 1 pour dessiner une autre rose. Celui-ci a des feuilles plus pointues (en pleine floraison et en voie de disparition). Appliquez un rouge vif pour la couleur de remplissage. Utilisez le travail en trait comme indicateur de l'emplacement des dégradés d'ombre, qui passent du transparent au violet foncé opaque. Réduisez leur transparence globale et superposez-les. Ajoutez des formes de surbrillance supplémentaires au bord des pétales ainsi que des cercles avec le Ellipse outil pour les points chauds dans les faits saillants.
Ajoutez un contour supplémentaire derrière la rose, dans un vert lime vif, ainsi que Copie, Coller, Redimensionner, et Tourner roses autour du cadre. Changez la couleur de remplissage du motif principal pour certaines variations (les rouges, les roses et les fuchsias fonctionnent bien ici). Groupe ensemble la conception du cadre entier et Copie, Coller, et Réfléchir sur un axe vertical pour le côté droit du cadre.
Aligner associez les deux pièces du cadre et assurez-vous qu’elles s’insèrent bien dans le plan carré de l’image.
Copie et Coller les pièces de cadre blanches. Dans le cas où vous Étendu vos formes de trait afin qu'ils conservent la largeur de trait que vous les avez dessinés lors du redimensionnement, Unir vos formes développées dans Éclaireur et vous devrez utiliser le Outil de sélection directe, pour sélectionner la partie intérieure de chaque forme et la supprimer, permettant ainsi aux formes de se remplir complètement. Certaines parties devront être redessinées si elles ne sont pas des formes jointes. Si vous ne l'avez pas Développer vos traits de cadre, vous pouvez simplement Unir les dans Éclaireur, définir le trait sur non, le remplissage sur blanc et procéder aux réglages à partir de là.
Définissez le remplissage sur le dégradé linéaire indiqué ci-dessous: bleu sarcelle à violet à violet foncé à violet à bleu sarcelle.
Diminuer Opacité du cadre dégradé dans le Transparence panneau et placez-le derrière le cadre blanc et rendu roses.
Je trouve ce détail de cadre / fond supplémentaire plus facile à dessiner avec le Outil Crayon. Voir ci-dessous pour cette forme de plante sinueuse dessinée avec une tablette. Si vous utilisez une souris, le Outil stylo est plus facile à manipuler pour cette étape.
Dessine quelques-unes de ces formes ressemblant à des plantes. Pour créer des découpes, dessinez des larmes incurvées dans la partie feuille.. Unir les formes en forme de goutte Éclaireur et sélectionnez à la fois les formes en blanc et en dégradé avec Outil de sélection (V). Frappé Exclure dans Éclaireur pour obtenir des découpes nettes. Répétez comme bon vous semble. Diminuer Opacité de ces formes et les placer derrière la figure dans le Couches panneau (voir l'image finale pour le placement).
Pour une touche finale aux bits de cadre blancs, utilisez le Outil Pinceau Blob (Maj-B) dessiner une forme d’éclat en huit points. Dessinez-en un tas et répartissez-les autour du cadre.
Si vous le souhaitez, modifiez le dégradé d'arrière-plan de linéaire à radial pour accentuer la lueur de couleurs vives et lumineuses au néon par rapport à un violet foncé et profond. Avec ça, vous avez terminé! La beauté fleurit comme une rose, prête à tomber éperdument pour sa Bête. Certains disent qu'elle est victime du syndrome de Stockholm. D'autres disent que c'est une histoire d'amour palpitante. Je dis que la version originale de l'histoire est bien plus intéressante que toutes les adaptations populaires et vous implore de la vérifier, si vous pouvez la trouver, afin de vous inspirer pour illustrer quelques contes de fées classiques sombres.
Accentsconagua