Share
Ce que vous allez créerDans ce tutoriel, je vais vous montrer comment utiliser Adobe Photoshop pour créer une scène d'ange déchu sombre à l'aide de diverses techniques de manipulation de photos..
Tout d'abord, nous allons construire la scène de base avec des images au sol, au ciel et dans la roche. Après cela, nous ajouterons l’atmosphère souterraine, retoucherons le modèle, confectionnerons des vêtements déchiquetés avec des bandages et créerons un halo moitié noir et moitié blanc et des ailes fumées. Plus tard, nous peindrons de petits points et importerons des particules. Nous utiliserons plusieurs calques de réglage pour compléter l'effet final.
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel:
Créer un nouveau 1614 x 1302 px document dans Photoshop avec les paramètres donnés:
Ouvrez le ciel 1 image. Faites glisser cette image dans la toile blanche à l'aide du bouton Outil de déplacement (V), et placez-le dans la partie supérieure.
Aller à Couche> Nouvelle couche de réglage> Teinte / Saturation et réduire le Saturation valeur à -93.
Créer un Courbes calque de réglage et diminuer la légèreté. Sur ce masque de calque, activez le Pinceau (B) et choisissez un rond doux avec une couleur noire. Utilisez ce pinceau pour peindre à gauche de la toile car nous souhaitons y créer la principale source de lumière..
Faire un autre Courbes calque de réglage pour apporter plus de lumière sur le côté gauche. Utilisez un pinceau noir doux sur le masque de calque pour effacer le côté droit afin qu’il ne soit pas affecté par ce calque de réglage.
Ouvrez l'image au sol. Utilisez le Outil de chapiteau rectangulaire (M) pour sélectionner le sol uniquement et placez-le dans la partie inférieure de la toile. Utilisez le Outil de transformation libre (Control-T) pour changer un peu la perspective du sol.
Dupliquez ce calque, déplacez-le vers le haut et utilisez Contrôle-t pour le rendre plus étroit.
Utilisez le Outil de lasso (L) faire deux sélections en dents de scie au milieu du sol.
Changez le premier plan en blanc et cliquez sur la deuxième icône au bas de la Couches panneau pour ajouter un masque à ce calque. Nous aurons un résultat comme celui ci-dessous.
Ajoutez un masque à la deuxième couche et utilisez un pinceau noir doux pour adoucir les bords et mélanger cette partie de la terre avec le ciel..
Créez un nouveau calque et activez le Outil de clonage (s). Utilisez cet outil pour affiner certains détails sur le terrain.
Sélectionnez toutes les couches de sol et de clonage et appuyez sur Contrôle-G faire un groupe pour eux. Changer le mode de ce groupe en Normal 100% et ajouter un Courbes couche d'ajustement pour assombrir le sol. Sur ce masque de calque, utilisez un pinceau noir doux pour effacer la partie à droite..
Ajouter un autre Courbes calque de réglage pour éclaircir un peu la partie gauche. Peindre à droite pour garder son contraste.
Créer un Teinte / Saturation couche d'ajustement pour désaturer le sol. Amene le Saturation valeur à -66.
Ouvrez les images de roche. Nous utiliserons les images 2 et 6. Isolez le rocher de l’image 6 pour le placer sous l’espace blanc au sol. Définir cette couche sous le groupe du sol.
Dupliquez ce calque trois fois pour remplir le milieu et les bords de l'espace blanc.
Découpez le rocher de l'image 2 et placez-le sur le bord droit de la petite zone déchiquetée sur le sol..
Nous utiliserons plusieurs calques de réglage et quelques autres outils pour corriger la lumière et l’ombre des parties rocheuses situées sous le sol. Créer un Courbes calque de réglage au-dessus de la partie rocheuse sur le bord droit et définissez-le comme un Masque d'écrêtage. Diminuez la luminosité et utilisez un pinceau noir doux pour supprimer l'effet de noir sur le côté gauche de cette partie..
Sur le calque rocheux sur le bord gauche, créez un nouveau calque, changez le mode pour Superposer 100%, et remplir avec 50% gris.
Utilisez le Outil de gravure (O) pour assombrir et peindre des détails d'ombre dans cette partie rocheuse. Vous pouvez voir comment je l'ai fait avec Ordinaire mode et le résultat avec Recouvrir mode.
Utilisez le Esquiver et Outil de gravure affiner la lumière, les ombres et les détails de la pièce dans la sélection du milieu.
Faire un Courbes couche d’ajustement pour éclaircir la partie gauche de cette partie rocheuse. La partie sélectionnée à droite indique où peindre sur le masque de calque.
Utiliser un autre Courbes calque de réglage pour assombrir la droite du rocher.
Continuez à utiliser la même méthode pour retoucher le reste des rochers.
Faire un groupe pour toutes les couches de roche et les coupées. Utiliser un Teinte / Saturation calque de réglage pour désaturer un peu toutes les parties rocheuses.
Créer un Courbes calque de réglage pour foncer davantage les rochers. Peignez à gauche du rocher pour conserver sa légèreté.
Ouvrez l’image sky 2 et faites-la glisser dans notre document de travail. Placez-le sous le groupe du sol, mais au-dessus des groupes de rock.
Utilisez un masque de calque pour réduire l'intensité de la brume, en la faisant apparaître uniquement à l'intérieur de la partie souterraine..
Créer un Courbes calque de réglage pour rendre l’effet plus subtil. Vous pouvez utiliser un pinceau noir doux pour récupérer l’effet à gauche de la partie souterraine où se trouve la source de lumière principale..
Créez un nouveau calque au-dessus des calques, changez le mode pour Superposer 100%, et remplir avec 50% gris. Utilisez le Esquiver et Outil de gravure peindre la lumière pour le contour des cercles sur le sol.
Ouvrez les images de la flamme. J'ai utilisé les images 4 et 8 pour ajouter des flammes des deux côtés de la partie souterraine (n'hésitez pas à prendre les images de votre choix) et de changer le mode de ces calques en Écran 100%.
Ajoutez un masque à chacune de ces couches et utilisez une brosse noire de dureté moyenne pour éliminer les flammes au sol, en les faisant apparaître uniquement à l'intérieur de la partie souterraine..
Regrouper toutes les couches de flammes dans un nouveau dossier et changer le mode de ce groupe pour Écran 100%. Ajouter un Teinte / Saturation couche d'ajustement pour désaturer les flammes et réduire leur légèreté.
Ajoutez un masque au groupe de flammes et utilisez un pinceau noir doux à opacité réduite (environ 30-35%) pour réduire la visibilité des flammes.
Découpez le modèle et placez-la sur la surface de la partie centrale du rocher. Ajoutez un masque à ce calque et utilisez un pinceau noir pour supprimer la partie écharpe volante située à l'extérieur du modèle..
Pour créer une ombre pour le modèle, ajoutez un nouveau calque sous celui du modèle. Tenir Contrôle et cliquez sur la vignette du calque du modèle pour charger sa sélection.
Remplissez cette sélection avec la couleur # 101010 et retournez-le verticalement (Édition> Transformer> Retourner verticalement). Convertir cette couche en Objet intelligent. Déplacez-le à droite de la toile et utilisez Contrôle-t pour rendre l'ombre plus étroite pour s'adapter à la façon dont la lumière tombe.
Baisser le Opacité de cette couche à 40% et utilisez un masque de calque pour effacer la partie ombrée tombée dans la partie souterraine, en la rendant visible uniquement au sol.
Aller à Filtre> Flou Flou Gaussien et mettre le Rayon à 6 px. Sur le masque filtrant, utilisez un pinceau noir doux pour effacer l’effet doux sur la zone des pieds pour le garder dur et solide.
Créer un nouveau calque et utiliser un pinceau dur avec la couleur # 101010 peindre la partie ombrée manquante sous les pieds.
Créez un nouveau calque au-dessus du modèle, modifiez le mode en Superposer 100%, et remplir avec 50% gris. Utilisez le Esquiver et Outil de gravure affiner la lumière et les ombres sur le modèle.
Ajouter un Teinte / Saturation calque de réglage pour désaturer le modèle. Amene le Saturation valeur jusqu'à -79.
Créer un Filtre photo calque de réglage et choisissez la couleur # a0deed.
Faire un Courbes calque de réglage pour réduire un peu la surbrillance sur le modèle. Sur le masque de calque, peignez la zone d’ombre et les détails souhaités..
Utiliser un autre Courbes calque de réglage pour alléger le contraste du modèle. Utilisez ce masque de calque pour réduire la lumière sur les zones déjà lumineuses.
Découpez les bandages de l'image d'origine, puis prenez l'un d'eux à ajouter à notre document de travail. Utilisation Contrôle-t pour le faire pivoter comme indiqué ci-dessous:
Ajoutez un masque à ce calque et utilisez un pinceau noir dur pour retirer le bandage du modèle et sous les bras. Je recommande d'utiliser un stylet pour laisser quelques petites chaînes autour de cette partie pour rendre le résultat plus réaliste.
Faire un Courbes couche d'ajustement et réduire la légèreté. Sur le masque de calque, peignez le devant du bandage pour qu'il ne soit pas affecté par ce calque de réglage.
Sur un nouveau calque, utilisez le Esquiver et Outil de gravure pour améliorer un peu la lumière et l'ombre de ce pansement.
Prenez différentes parties des bandages de l'original pour les ajouter au corps du modèle en utilisant la même méthode. Le processus de masquage prend un peu de patience et de temps, mais le résultat en vaudra la peine.
Créez un groupe pour les couches de bandage et utilisez un Teinte / Saturation calque de réglage dans ce groupe pour désaturer les parties du bandage.
Faire un Courbes calque de réglage pour augmenter le contraste des bandages. Peignez le devant de ces pièces pour conserver leur éclat.
Ajouter un nouveau calque au-dessus du groupe de bandages et utiliser un pinceau doux avec la couleur # 101010 et Opacité sur 30% peindre l'ombre sous les bandages.
Créez un nouveau calque par-dessus les autres calques et changez le pinceau en un des cercles abstraits. Prenez celui que vous aimez avec la couleur # 101010 (J'ai choisi celui numéroté 700) et place sur la toile principale. Utilisation Contrôle-t pour le réduire et le faire pivoter un peu, puis placez-le sur la tête du modèle.
Dupliquez ce calque plusieurs fois et retournez-le horizontalement pour compléter le halo.
Créez un groupe pour ces cercles et ajoutez un Inverser calque de réglage pour convertir la couleur du halo en blanc.
Sur ce masque de calque, utilisez un pinceau noir doux pour récupérer le noir du côté droit. Maintenant, nous avons un halo mi-noir, mi-blanc.
Créez un nouveau calque et changez le pinceau en un arrondi doux. presse F5 pour modifier les paramètres de cette brosse:
Utilisez la couleur # e6e6e6 pour cette brosse et peindre beaucoup de petits points autour de la moitié blanche du halo.
Faire un autre calque et tourner le premier plan à # 101010. Utilisez le même pinceau pour peindre des points sombres sur la moitié noire du halo.
Créez un nouveau calque au-dessus des calques et utilisez un pinceau à fumée de couleur noire (n'hésitez pas à choisir celui qui ressemble à une aile) pour ajouter du côté brillant au modèle..
Utilisez un masque de calque avec un pinceau noir doux pour effacer le haut de cette partie fumée et la partie recouvrant le corps du modèle..
Ajoutez plus de fumée à la partie supérieure de ce côté et de l’autre côté pour compléter les ailes de fumée. Utilisez un masque de calque sur chacun de ces calques pour effacer tous les détails inutiles.
Créez un groupe pour la couche de fumée et ajoutez un Courbes calque de réglage pour transformer la couleur des ailes du noir au blanc (vous pouvez utiliser un Inverser calque de réglage à la place). Sur ce masque de calque, peignez sur l'aile droite (vue du spectateur) pour obtenir des ailes moitié noires et moitié blanches.
Ouvrez le pack d'images de particules. J'ai utilisé les images 2 et 4 pour les ajouter à la scène principale. Changez ce mode de calque en Dodge linéaire 100% et utilise Contrôle-t faire pivoter les images pour faire tomber les particules.
Créez un groupe pour ces couches et modifiez le mode de ce groupe pour Dodge linéaire 100%. Ajouter un Teinte / Saturation calque de réglage et réduire la Saturation valeur au minimum.
Ajoutez un masque à ce groupe pour réduire l'intensité et la visibilité des particules, ce qui rend le résultat plus subtil..
Créer un Gradient Map calque de réglage au-dessus des calques et sélection des couleurs # 9c7d6b et # 80b1a7. Modifiez ce mode de calque pour Lumière douce 100%.
Faire un Balance de couleur calque de réglage et changer le Tons moyens et Points forts réglages.
Ajouter deux Filtre photo calques de réglage et choisir les couleurs # 71c0f8 et # 72892e.
Créer un Courbes calque de réglage pour augmenter un peu le contraste de la scène entière. Les zones sélectionnées indiquent où peindre sur le masque de calque.
Faire un autre Courbes calque de réglage pour augmenter l'ombre sur le côté droit. Peignez le bon côté de la scène pour qu'il ne soit pas affecté par ce calque de réglage.
Ajouter un Vibrance calque de réglage pour améliorer l'effet final.
J'espère que vous avez apprécié le tutoriel et appris quelque chose de nouveau pour vos propres projets. N'hésitez pas à partager vos résultats ou à laisser des commentaires dans la case ci-dessous. Profitez de Photoshopping!
Accentsconagua