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Le concept initial consistait à créer une "atmosphère" - un fond pour la voiture. À l'aide d'images et de techniques de peinture, j'ai créé une scène fantastique. Ce didacticiel explique certaines de ces techniques et explique le fonctionnement de divers outils Photoshop. Commençons!
Regardez l'image que nous allons créer. Vous pouvez voir l'aperçu final de l'image ci-dessous ou voir une version plus grande ici.
Habituellement, avant de commencer à manipuler, je commence par un processus initial: croquis, recherche de références, d'images, de fonds, d'inspiration… Je vous recommande de faire deux choses avant de commencer à manipuler elle-même:
Ces étapes sont extrêmement importantes, principalement l’esquisse. Essayez de définir les sources d'éclairage dans l'esquisse, vous en aurez besoin.
En ce qui concerne les références, j'ai spécifiquement recherché des annonces de voiture et j'ai trouvé le site Web de 6B Estúdio. J'ai trouvé des références impressionnantes qui ont inspiré cette illustration.
Maintenant je commence un quête pour les stocks qui correspondent à l'idée initiale que j'avais. J'ai commencé à chercher le Plate-forme où la voiture va se reposer. J'ai commencé à chercher sur stock.xchng quelques bords de falaise, mais n'a rien trouvé qui était assez plat ou avec une perspective compatible.
J'ai commencé à regarder sur Flickr, j'ai trouvé de très bonnes images et fait un collage préliminaire. Une chose: assurez-vous que le propriétaire de l'image autorise l'utilisation de la photo. Je continue à trouver chaque image individuellement et à les assembler. Le croquis aide beaucoup sur cette étape…
Nous allons maintenant commencer à coller nos images ensemble. Comme son nom l'indique, il s'agit de couper et coller chaque stock dans notre travail. Chaque type d'image est un type de rendu différent après la découpe. J'utilise principalement l'outil Plume, mais je vais aussi en montrer d'autres.
Je pense que c'est le meilleur outil de coupe, car il utilise des chemins, ainsi le résultat final devient plus anti-aliasé et plus lisse. L’outil Plume peut être utilisé pour restituer n’importe quel matériau non organique, je veux dire: nous pouvons restituer des voitures, des motos, des vêtements… Mais l’outil Plume ne fonctionne pas bien pour les images organiques telles que les peuples, les animaux, les paysages, les arbres difficile d'obtenir de bons résultats avec l'outil plume).
Vous pouvez accéder à l'outil Plume (P) dans le menu Outils. Activez également l’option Chemin pour que, lorsque vous tracez avec l’outil Plume, vous ne créiez pas de calque de forme..
La dernière ressource que j'aime activer est la bande de caoutchouc. Pour l'activer, vous cliquez sur la flèche après l'icône de l'outil de forme personnalisée, puis une boîte sera ouverte.
Lorsque vous effectuez un rendu avec l'outil Plume, vous devez tracer un peu l'intérieur du contour d'origine de l'image. Cela évite la laissé pour compte bits de l'arrière-plan de l'image.
Après le traçage, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de sélectionner l'option Faire la sélection..
Conseil: si vous appuyez sur la touche Maj après avoir fermé votre trace, vous pouvez créer davantage de sélections..
L’outil Gomme (E) est très utile pour restituer des surfaces irrégulières ou des images floues. En outre, il existe de nombreuses brosses spécifiques pour rendre l'herbe, les cheveux et quelques autres. Ces brosses peuvent être téléchargées dans la liste des ressources au début du didacticiel. Ils économisent le travail et votre travail aura l'air plus réaliste et professionnel.
L'outil Gomme associé à une tablette graphique peut s'avérer très utile, car le capteur de pression de la tablette permet des traces plus précises. Voyons comment cela fonctionne.
J'ai utilisé un fond avec une couleur différente, de cette façon, je n'ai pas laissé de restes sur l'image. Je me fiche de la qualité de la coupe car je pourrai la corriger plus tard.
Conseil: vous pouvez agrandir votre espace de travail en appuyant sur la touche Tab. Cela cachera n'importe quoi et vous ne verrez que l'espace de travail de l'image. Pour les faire réapparaître, il vous suffit d'appuyer à nouveau sur Tab. De plus, si la pointe du pinceau disparaît, assurez-vous que le verrouillage majuscule n'est pas activé..
Il existe de nombreuses autres méthodes de rendu des images, telles que les masques, les plug-ins, les sélections par couleur et l'outil Magic Wand! Je parie que vous avez déjà essayé d’utiliser cet outil, mais vous n'êtes peut-être pas satisfait du résultat final. Cet outil serait la solution idéale pour le rendu, mais la qualité finale du rendu de la découpe est trop mauvaise. Voir le résultat d'un rendu avec l'outil Baguette magique ci-dessous.
Observez qu'il a laissé des parties blanches et qu'il est vraiment cranté. Une solution à cela est l’outil Defringe. On le trouve en allant dans Couche> Tapis> Defringe. Cela corrigera un peu les problèmes de blanc sur l'image. Mais je vous recommande vivement de ne pas utiliser ces méthodes pour les objets trop proches. Je veux dire, vous pouvez utiliser l'outil Baguette magique pour restituer des images mineures qui restent loin dans l'illustration, mais pas pour les grandes images et surtout pour celles qui constituent le point central..
Pour plus d'informations sur les méthodes de sélection, consultez le didacticiel Psdtuts +. Introduction complète aux techniques de sélection de Photoshop..
Après avoir trouvé toutes les images de stock, vous devrez faire un collage, découper chaque image en utilisant votre méthode préférée et les assembler. Cette étape montre l’importance de l’esquisse initiale, car vous pouvez vous perdre lorsque vous faites le collage. Ne vous inquiétez pas du réalisme pour le moment. Rassemblez-les simplement, sur certains domaines, je dois utiliser l'outil de clonage (S) pour le remplir. Voir la capture d'écran ci-dessous.
L'utilisation de l'outil de clonage est assez simple. Je ne couvre pas les détails de son utilisation ici, je vous recommande donc de lire ce tutoriel sur les tampons de duplication. Les étapes de collage n'ont pas besoin d'être parfaites, vous n'avez vraiment pas besoin du réalisme parfait à ce stade..
Astuce: conservez chaque image sur un calque séparé. C'est vraiment recommandé car vous aurez parfois besoin d'éditer une chose séparée des autres et si vous gardez tout sur le même calque, vous aurez quelques problèmes.
Le processus était assez simple: je viens de cloner certaines parties de l'image d'origine dans un autre calque et d'utiliser les outils Plume et Gomme pour couper et assurer la continuité de l'image. Voir les images d'origine (j'ai supprimé certaines parties pour mieux remplir avec le calque cloné).
Ci-dessous est mon image semi-finalisée, je viens de mettre les images à leurs endroits respectifs et couper / cloner certaines zones.
Chaque photographie a été prise dans différentes circonstances, lieux, éclairages et moments. En d'autres termes, il est très difficile (voire impossible) de trouver différentes images avec les mêmes caractéristiques exactes. C’était l’une des choses les plus difficiles de ce métier, car les deux images que j’ai trouvées de l’océan avaient tant de différences..
Pour donner le même ton aux deux, j'ai utilisé des outils de réglage. Je pense que ce sera plus facile et que je créerai un meilleur effet si j'édite la bonne image.
Je pense qu'il est très inutile de montrer beaucoup de valeurs qui ne s'appliquent pas nécessairement à d'autres images. Je vais donc vous montrer quelques-uns des outils que j'ai utilisés et vous laisser la tâche de faire correspondre les images au plus près.
Ce n’est pas un secret, il vous suffit d’observer et d’expérimenter les différents outils. Je vais montrer quelques outils, leurs fonctions et utiliser:
Niveaux d'accès via Commande + L ou Image> Réglages> Niveaux. Cet outil contrôle les ombres, les tons moyens et les hautes lumières individuellement. Regardez le schéma ci-dessous.
Ce diagramme présente trois tons: toutes les images avaient des zones plus sombres ou en surbrillance et certaines d’entre elles étaient des tons moyens. Dans notre cas, la première image est trop saturée, autrement dit: l’image a peu de tons moyens et beaucoup d’ombres et de reflets..
La prédominance de extrême les tonalités ont un impact. Mais la deuxième image est complètement désaturée, toutes les images sont dans la même luminosité et les demi-tons. Les ombres et les images désaturées ne sont pas trop loin de celles des hautes lumières.
Si vous n'avez pas beaucoup d'expérience avec les manipulations, alors je pense qu'il sera difficile de voir ces détails, mais comme le temps passe inconsciemment, vous commencerez à mieux voir. Alors ne soyez pas pressé et calmez-vous, ce sont des capacités qui viennent avec le temps. Voir quelques fonctions de ces outils ci-dessous.
Nous avons vu comment l'édition la légèreté des images fonctionne. Nous pouvons contrôler si l'image sera plus sombre ou plus claire, mais comment ajuster les couleurs de l'image?
Il existe un outil spécifique pour cela, c'est la balance des couleurs. Cet outil nous permet de modifier la balance en couleurs plus sombres, moyennes et plus lumineuses. Laisse passer en revue les fonctions de ces outils.
Un de mes outils préférés. La carte de dégradé donne un dégradé pour certains tons. C'est difficile d'expliquer comment cela fonctionne, j'ai créé un diagramme pour essayer de l'expliquer. Cet outil peut créer de très beaux effets si vous jouez avec les modes de fusion. J'espère que vous avez compris comment fonctionnent ces outils très utiles.
Après avoir fait le collage de fond, j'ai commencé à trouver des images de stock pour le ciel. Normalement, j'essaie de trouver des images sur sxc.hu ou sur DeviantART, mais cette fois, le travail final était très volumineux et j'ai donc cherché des images au format CGTextures. Ce site contient des images haute résolution. Il y a beaucoup de bons stocks sur le site.
Encore une fois, j'ai juste fait quelques collages ici, sans me soucier des différences entre les images. J'ai juste pris soin de créer une logique visuelle entre les images. Je crée des nuages qui semblaient plus éloignés et les autres ont été rendus plus proches. Les outils que j'ai utilisés étaient essentiellement les outils de clonage et de gomme avec des pinceaux réglés sur une dureté de 0. Après avoir effectué le collage, tout ce dont j'avais besoin était d'appliquer les conseils de la sixième étape. standardiser l'éclairage, les ombres, le contraste, etc. La manipulation finale des nuages est illustrée ci-dessous.
Une de mes références était ce vieil emploi (s'il vous plait, ne ris pas, he he). J'ai repris l'idée de l'île flottante dans ce travail, mais après avoir mis l'île à la manipulation, j'ai eu l'impression qu'il me manquait quelque chose..
J'ai donc eu l'idée de faire sortir l'île de l'eau. Pour cela, j'ai peint de l'eau dégoulinant d'une tablette. L'île a été construite séparément des autres. Pour les membres de Psd Plus, vous pouvez voir comment cela a été fait de près dans les fichiers PSD inclus. La dernière manipulation de l'île est montrée ci-dessous.
J'ai utilisé trois images pour l'île. J'ai utilisé un stock de deux montagnes comme base et une image d'une autre île pour le sommet de l'île.
J'ai fait un collage préliminaire en réalisant un collage et un collage des images définissant la composition de l'île..
La base de l'île a été faite en utilisant seulement une des montagnes. Cela me semblait très vide et j'ai donc utilisé les deux montagnes pour monter à la base de l'île flottante. L'idée du temple qui a été conçu après que j'ai placé l'île dans l'image d'origine et que l'île semblait trop vide pour moi. Mon idée serait de maintenir l’île comme elle l’a toujours été, flottant sur l’océan.
Mon île préliminaire ressemble à l'image ci-dessous.
Maintenant, nous allons travailler sur l'éclairage. Je pensais que cela venait d'un point situé à l'horizon de l'image. Donc, l'arrière de l'île sera le côté le plus léger. Si vous recherchez des références, vous verrez que dans les images où la source illuminée vient de l’arrière, les contours sont plus illuminés que le reste de l’image..
Sur l'image ci-dessous, la flèche rouge représente l'éclairage d'origine du Haut de l'île. Les bleus montre l’illumination originale du base de l'île. La partie orange montre la voulu éclairage.
Pour créer l'illumination, je crée généralement des calques normalement réglés sur les modes de fusion Écran ou Couleur Dodge, puis je peins à l'aide de pinceaux de couleur claire. Je viens d'utiliser les outils Burn / Dodge pour faire une correction rapide. Mais ne vous inquiétez pas, utilisez l'outil que vous voulez, c'est juste une correction. Nous l'améliorerons plus tard…
Après avoir finalisé l'île, je l'ai mise dans la manipulation, mais j'ai pensé qu'il manquait quelque chose. J'avais eu l'idée que l'île aurait pu simplement émerger de l'océan, quelque chose de plus impressionnant. L'eau est l'un des éléments les plus faciles à peindre, du moins à mon avis. J'ai fait un petit guide pour expliquer comment j'ai peint l'eau.
Ils aident toujours dans le cas de peintures: les détails et la texture peuvent être observés dans les images de référence. Vous pouvez trouver des références sur n’importe quel site. Une simple recherche d’images sur le Web vous apportera de nombreuses images à réviser, mais rappelez-vous, vous ne pouvez pas les utiliser dans la photo, mais les observer, respecter les œuvres des autres peuples..
Pour l'eau, j'utilise généralement une brosse dure (avec une dureté de 100%). Vous pouvez diminuer cette valeur si vous en avez besoin. Maintenir l'opacité faible (environ 20% dans les zones claires et les zones sombres à 5%).
Peindre de l'eau n'est pas difficile, cependant, c'est facile et même agréable, mais nous devons maintenir une logique lorsque vous peignez. Dans ce cas, l’île étant déjà sortie de l’océan, l’eau dégoulinait dans la mer..
Noter la Piste cette eau fait tomber dans la mer. Dans les endroits où les volumes d’eau étaient plus importants, j’ai formé des cascades, où il n’ya que peu d’eau. Il ne coule que pour tomber. Les flèches en rouge indiquent la trace faite par l'île. L'eau suit le contraire, attirée par la gravité.
Notez que lorsque l'eau tombe dans la mer, elle forme des vagues et se dilate, perd de sa force et s'en va. Voir la peinture sans beaucoup de détails et l'eau est seulement une variation entre les nuances de blanc avec plus ou moins d'opacité.
Dans ce diagramme, vous pouvez voir (encore) le Piste de l'eau. En ce qui concerne le volume d’eau, il y a un volume plus important au début de la cascade et quand il tombe dans une zone, il y a un choc et de l'eau est jeté sur.
En ce qui concerne l'éclairage, au lieu d'utiliser des ombres (j'ai montré les ombres de l'image, mais pour une meilleure visualisation) dans les zones d'éclairage, l'opacité peut être augmentée, contrairement aux zones plus sombres, où l'opacité doit être moindre. Dans la figure de l'étape précédente, vous pouvez voir cela avec une meilleure clarté..
Après avoir fini de peindre l’eau, j’ai décidé de quelques détails. C'est un autre élément facile à peindre, qui suit à peu près la même logique que l'eau. Je viens de corriger quelques détails tels que l'éclairage, les fissures et quelques corrections dans les images, mes images (semi) finales étaient celles montrées ci-dessous.
Vous devez avoir remarqué (ou peut-être pas) que je n'ai pas mentionné le stock de la voiture. C'est parce que c'est un cas particulier. Comme je l'ai dit, l'idée de départ était de créer une atmosphère pour la voiture. Cette voiture utilisée est un rendu 3D, à mon avis, il est parfois plus facile de travailler avec des images 3D..
La première difficulté était la perspective de la voiture, qui était dans un très mauvais angle. Cela a entravé ma recherche d'actions, alors au lieu de chercher quelque chose à adapter à la voiture, je devais adapter la voiture à l'arrière-plan.
Remarquez comment l'angle de la voiture est complètement différent de celui de l'image.
À l'aide de l'outil Perspective (Edition> Transformer> Perspective), vous pouvez régler l'angle et la perspective de l'image. Un autre outil que j'ai utilisé était l'outil Warp (Édition> Transformer> Warp), mais nous devons être plus prudents avec Warp car cela pourrait trop déformer l'image. Je laisse une image comme référence pour la perspective. Je vous recommande d'utiliser des lignes de guidage pour aider.
OK, placer la voiture à la bonne perspective était relativement facile. Maintenant les problèmes… le premier est l'ombre. En effet, ce n'est pas un problème mais une question de trouver de bonnes références. L’analyse des images de référence est l’une des premières étapes. Après tout, nous n’enregistrons pas tous les détails dans notre esprit..
Vous pouvez rechercher des images de référence à l’aide de Google, Flickr, deviantART et même des sites sur les actions payantes ou gratuites. Mais vous ne devriez jamais utiliser les images de référence. Respecter le travail des autres est la première étape pour être respecté. Mais enfin, recherchez quelques images pour l'ombre de la voiture, vous pouvez utiliser n'importe quelle source, j'ai utilisé Google Images.
Je vois sur les références que l'ombre des voitures est presque droite, carrée ou un rectangle un peu flou. Quand l'ombre est plus droite, j'aime bien travailler avec Shapes. Je fais la forme initiale de l'ombre à l'aide de l'outil Plume, puis je brouille et supprime ce qui est nécessaire.
Un autre bon conseil est de créer plusieurs couches d'opacités différentes en alternant le mode de fusion de chaque couche..
Mais finalement, ne continuez pas à tout effacer. Nous devons garder la logique en place. Les parties où l'incidence de la lumière est plus élevée sont celles qui ont moins d'ombres. La pensée ici est que le point principal de la lumière vient de l'horizon.
J'ai réalisé un exemple montrant les points principaux d'éclairage de l'image finale à utiliser comme référence pour l'ombre. Dans le diagramme + est l'intensité de l'éclairage et - représente l'intensité de l'ombre.
Dans l'exemple ci-dessus, notez qu'il y a deux points principaux d'éclairage. Le cercle en rouge et l'autre en bleu.
La lumière principale vient du cercle rouge et atteint la voiture et le Plate-forme où est la voiture. Le bleu n’atteint qu’une partie de l’océan et la côte du côté droit. Il y a encore des points avec une troisième source d’éclairage - très basse. C’est le cas d’un espace dans les nuages, à l’arrière de la voiture et tous les autres endroits sont peint en rose.
Il y a aussi une partie où les ombres sont saillantes. Vous remarquerez peut-être que la voiture est une pièce visible et relativement légère. La voiture est l'objectif principal. C'est un concept qui s'applique toujours à chaque type de travail, mais dans les publicités, un soin particulier doit être pris car l'accent doit être mis sur le produit. Parfois, vous exagérez une composition en laissant le produit principal de côté, alors le résultat final n'est pas bon.
Je n'aime pas la couleur de la voiture. Ce fut le premier d'une série de changements que je fais sur la voiture. Pour changer la couleur de la voiture, je ne fais que dupliquer le calque de la voiture et utiliser le réglage Teinte / Saturation. Pour le sélectionner, sélectionnez Image> Réglages Teinte / Saturation (Commande + U). Comme son nom l'indique, cet outil modifie la teinte / saturation de l'image..
De plus, vous pouvez changer l’éclairage (Légèreté). Cela ressemble presque à une fusion de l'outil Balance des couleurs et Outil Niveaux, mais c'est beaucoup plus simple. La balance des couleurs peut également être utilisée, mais je pense en particulier qu'il est plus facile d'utiliser la teinte / saturation. Quoi qu'il en soit, voyons comment cela fonctionne ci-dessous.
Dans ce cas, je viens de changer les valeurs de Hue. Le concept que j’ai eu est que l’éclairage serait principalement orange, ce qui donnerait une sensation volcanique dans l'image. Mais la voiture rouge était rupture cette uniformité. J'ai donc décidé de laisser la voiture avec une tonalité plus proche de l'éclairage orange.
Maintenant, réparons l'éclairage de la voiture. Sur la base du diagramme de niveau d’éclairage, je vous fournirai un guide pour créer l’éclairage de la voiture. Notez que l'éclairage d'origine de l'image est complètement différent de l'éclairage requis.
Pour ce faire, j'ai utilisé des brosses claires avec la dureté définie sur 0 et quatre couleurs principales: le blanc (#FFFFFF), le noir (# 000000) et deux variations d'orange (# E6BC72) et de brun (# 5B3B13)..
En utilisant une faible opacité, j'ai fait le plus clair de la voiture à l'avant. Et le dos était assombri. Je mets ce calque dans un masque d'écrêtage afin qu'il n'occupe que les limites de transparence de l'image. C'est-à-dire que tous les effets n'atteindront que la voiture. Remarquez sur la photo, le devant semble assez désaturé, mais je corrigerai cela plus tard.
Maintenant, j'ai fait une série d'ajustements dans la voiture.
Le frein de l'image d'origine était dans un gris presque sans accent, par conséquent, a décidé de le peindre en rouge. Le processus est très simple. Avec un pinceau en rouge (# ff0000), j'ai commencé à peindre la zone du frein dans une autre couche. Ensuite, je mets un calque sur Soft Light après celui opaque, puis supprime les parties restantes..
J'ai décidé de mettre davantage l'accent sur les roues. J'ai donc utilisé l'outil de gravure (O) dans la zone des roues de la couche qui fixait la couleur de la voiture..
L’outil de gravure est un outil intéressant et utile, même si je ne l’utilise pas beaucoup. Il édite spécifiquement l’un des trois tons d’une manière simple et facile à l’aide de pinceaux. Comme la plupart des outils de Photoshop, vous pouvez sélectionner le ton qui sera modifié (ombres, tons moyens et tons clairs). L'outil de gravure assombrit chaque ton désiré dans la couche avec laquelle vous travaillez..
Maintenant, j'ai décidé de corriger l'éclairage de la voiture (la voiture semble donc plus saturée qu'auparavant). Une astuce sur l'outil de gravure et d'esquive consiste à modifier les tonalités extrêmes (ombres / rehauts) pour obtenir un effet plus impressionnant. Les tons moyens atténuent l’impact entre les tonalités extrêmes, éliminant ainsi les résultats de l’image, ce qui les soulage beaucoup plus impressionnant. Mais attention, vous ne pouvez pas exagérer, vous ne pouvez pas le faire avec un travail très réaliste, par exemple.
À l'aide de l'outil de gravure, vous avez alterné l'édition des surbrillances et des ombres pour obtenir le résultat ci-dessous.
Certaines surfaces reflètent l'environnement qui les entoure. Je vous conseille de chercher des références, car lorsque cette réflexion se produit, il y a souvent aussi une distorsion. Les références aident à la création de tout objet réfléchissant: eau, métal, verre, miroirs, tout en tenant compte de la façon dont chaque objet réfléchit. Il est impossible pour un plancher de bois, par exemple de refléter la même chose qu'un miroir.
Pour créer le reflet, j'ai utilisé des parties de l'arrière-plan, les ai découpées, les conservant toujours dans les calques séparés et les plaçant dans le masque de découpage du calque de voiture. De plus, j'ai déformé ces images à l'aide de l'outil de déformation (Édition> Transformer> Warp) et de l'outil Gomme pour supprimer certaines zones. Notez que la réflexion se produira principalement dans les endroits proches du sol et à une moindre intensité sur le toit, les fenêtres, les lampes, etc.
L'image montre la pièces du fichier copié (chaque pièce est sur des calques séparés). L'étape suivante consiste à définir le mode de fusion à appliquer aux calques. J'avais de meilleurs résultats avec les modes de mélange de Lighten et Screen avec une opacité de 70% ou moins. Il n’existe pas de règle de base pour les modes de fusion, mais je vous recommande d’essayer jusqu’à ce que vous trouviez une bonne combinaison..
Je suis particulièrement fan des détails chromés. J'ai décidé de chromer certaines zones de la voiture, uniquement les détails. Pour ce faire, utilisez l'outil Plume pour créer des formes aux endroits où vous souhaitez placer le chrome. J'ai choisi la couleur # D9D9D9 pour dessiner les formes avec.
Ayant créé cette forme avec l'outil Plume, j'ai dupliqué le calque et changé le mode de fusion. Je mets le premier en saturation et l'autre en superposition.
Maintenant tu demandes pourquoi? Simple, une couche effacera la saturation de l’image d’origine et conservera le même éclairage, mais laissera cette zone complètement sans couleur. L'autre couche ajoute simplement du lustre au chrome. Avec quelques ajustements mineurs, nous avons finalisé notre voiture.
Détendez-vous, cet énorme tutoriel arrive à la fin. Après avoir fait toute la composition, je regarde tous les emplacements des images pour ajouter des détails. Je pense vraiment que tout est dans les détails.
Si vous prenez une photo d’une maison, il ne s’agit pas seulement d’une maison, mais de nombreuses années d’événements peuvent constituer une réforme ou tout ce qui a laissé des traces dans cette maison. Ce sont les détails qui font la différence dans les manipulations de photos. Après avoir cherché quelques endroits de l'image, j'ai trouvé cette partie ci-dessous.
J'ai décidé de peindre sur l'image pour apporter des améliorations. En peignant, j'utilise souvent de petits pinceaux dont la dureté est réglée entre 60% et 100%, avec une opacité faible, et j'utilise uniquement du noir et blanc..
Il est difficile d'expliquer le processus de la peinture. En fait, je ne sais pas vraiment comment je le fais. La seule chose que je prenne en compte est la position de l'éclairage principal. J'ai essayé de rendre la montagne plus détaillée et intéressante en jouant avec les pinceaux et je suis arrivé au résultat indiqué..
Cette étape est davantage une référence aux détails que vous pouvez ajouter à sa manipulation qu’un guide en lui-même. Mais à un moment donné, les références et les bonnes sources d’inspiration sont presque aussi importantes que les tutoriels et les guides..
Dans le cadre de l’île, j’ai fait quelques fissures et l’effet de humide zones sur l'île. Faire les fissures est relativement facile. J'ai utilisé une couleur sombre avec une opacité élevée et d'autres très clair avec une opacité faible. Après avoir créé les fissures dans le noir, vous devez effacer l’un des bords en utilisant comme référence l’éclairage de l’image principale. Pour le mouillé, j'ai peint l'eau avec un pinceau à faible opacité de couleur blanche, et juste souligné les frontières.
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