Comment créer un personnage fantastique dans Illustrator

Ce didacticiel explique comment créer une illustration de pin-up fantasmatique avec Illustrator CS3. Ce didacticiel utilise Live Paint. Vous devez donc suivre CS2 ou une version ultérieure. Si vous avez besoin d’une méthode alternative pour une version antérieure d’Illustrator, veuillez télécharger mon didacticiel Création de bandes dessinées avec Illustrator, qui inclut des instructions pour cette opération..

Aperçu de l'image finale

Vous trouverez ci-dessous l'image finale sur laquelle nous allons travailler. Vous voulez accéder à l'intégralité des fichiers Vector Source et aux copies téléchargeables de chaque didacticiel, y compris celui-ci? Rejoignez Vector Plus pour seulement 9 $ par mois.

Étape 1

Créez un nouveau document de 11 "de largeur sur 8,5" de hauteur. Le mode couleur doit être défini sur CMYK pour garantir que les couleurs sont imprimables. Définissez les effets de trame sur 300 ppm pour des résultats d'impression de la plus haute qualité..

Ensuite, configurez vos calques. J'aime commencer par un calque nommé d'après le personnage (dans le cas présent, "Suko"), avec ces sous-calques:

  • g - pour les guides spécifiques aux personnages (facultatif)
  • - pour les détails et le travail en ligne
  • sh - pour ombrage et brillance des détails qui seront des chemins remplis
  • c - pour la couleur et l'ombrage avec Live Paint

N'hésitez pas à utiliser des noms plus longs qui ont plus de sens pour vous. Vous devez également créer un calque de modèle à ce stade pour votre dessin de base. J'augmente le mien à 60% et le mets sur non imprimable au cas où j'oublierais de le supprimer.

Centrez l’image modèle sur la planche d’art et verrouillez votre calque de modèle. Mon croquis au crayon est disponible ici. J'ai utilisé une référence pour la pose, mais la conception des vêtements et des personnages est originale. Suko est un personnage de ma série BD, Green Corner.

Les échantillons de ce fichier, si vous souhaitez les utiliser, sont disponibles ici. Ils sont étiquetés et organisés, il devrait donc être facile de dire à quoi sert chaque nuance. Notez que la nuance "principale bleue" est une couleur d’accompagnement afin que je puisse utiliser des teintes de celui-ci..

Étape 2

Avec le calque "d" actif, commencez à dessiner avec l’un des pinceaux calligraphiques avec un trait noir défini sur 0,05 pt. L'utilisation d'un poids de trait faible permet d'obtenir une ligne plus délicate. Les brosses sont inclinées pour donner une subtile variation de ligne. Si vous avez besoin d'une copie des pinceaux, vous pouvez les télécharger ici.

Il est plus facile de commencer par dessiner d'abord des lignes plus simples et de laisser les détails plus fins tels que les traits du visage à plus tard. J'utilise l'outil Plume pour dessiner la plupart des lignes. Utilisez votre croquis au crayon comme guide, mais n’ayez pas peur de faire des corrections si vous pensez qu’une ligne aura un meilleur aspect si elle est ajustée. Basculez si nécessaire entre les deux brosses si une ligne est trop fine ou trop épaisse à un certain endroit.

Une note sur l'utilisation de ces pinceaux: Si vous obtenez la variation que vous aimez d'un pinceau, mais que le poids doit être ajusté, ajustez légèrement l'épaisseur du trait pour cette trajectoire. Essayez 0,03 pt pour les lignes plus fines, 0,07 pt pour les lignes plus épaisses. Si une trajectoire a une épaisseur inhabituelle dans une certaine zone (comme autour des doigts et des oreilles pointues), coupez la trajectoire en un point à l'aide de l'outil Ciseaux (C). Couper un point aide à maintenir l’intégrité du chemin mais peut vous donner plus de contrôle sur la qualité de la ligne.

Étape 3

Parfois, il est plus facile de tracer une ligne continue, puis de découper la section que vous n’avez pas besoin d’être visible. Le guide à travers la jambe dans l'image ci-dessous représente un chemin continu qui a été coupé, la section de coupe étant convertie en guide (Commande + 5). Je déplace tous les guides de caractères vers le calque "g" au fur et à mesure de leur création. Assurez-vous de revenir sur le calque "d" avant de continuer à dessiner..

Étape 4

Pour les yeux, j'ai utilisé l'outil Ellipse pour créer l'iris, la pupille et le brillant. N'oubliez pas de couper et supprimer l'excès d'iris. Vous pouvez également dessiner les côtés de l'iris avec l'outil Plume. Selon la vue du visage, l'outil Ellipse peut ne pas être utile pour l'iris.

Pour les caractéristiques symétriques et presque identiques, telles que les yeux et les sourcils, dessinez-en un et copiez-le. Si vous devez retourner la copie, utilisez l’outil Reflect (O) et maintenez la touche Option enfoncée tout en retournant la copie. Ajustez ensuite avec les outils de sélection selon vos besoins en déplaçant, tournant et remodelant. L'image ci-dessous montre comment dessiner un œil et un sourcil pour créer deux de chaque.

Étape 5

Votre travail en ligne devrait être principalement effectué à ce stade et ressembler à l’image ci-dessous. Continuez à ajouter des détails supplémentaires, comme la rose sur son propre calque supérieur (en utilisant la même structure de calque), mais ne dessinez pas encore les épines. Ajoutez également la boucle de la ceinture à l’aide de l’outil Rectangle arrondi et du bouton Soustraire de la zone de forme de la palette Pathfinder..

Étape 6

Le moment est venu de s’assurer que les traits du visage sont corrects. Déverrouillez et affichez tout sur tous les calques et sous-calques. Faites tout pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre à l'aide de l'outil de sélection (V) tout en maintenant la touche Maj enfoncée.

Ajustez les caractéristiques du visage selon vos besoins, mais ignorez comment les styles de pinceau sont modifiés. Utilisez la vue hiérarchique (Commande + Y) pour voir les chemins sans styles si cela vous aide lors du réglage. À ce stade, j'ai changé l'expression de Suko avec un léger sourire. Lorsque vous êtes satisfait des changements, faites tout revenir à la position initiale.

Étape 7

Lorsque le travail en ligne est terminé, sélectionnez et copiez tous les chemins sur votre couche "d". Cliquez simplement sur le cercle à droite du calque pour sélectionner tous les chemins de ce sous-calque et appuyez sur Commande + C. Verrouillez tous les calques que vous n'utilisez pas et activez le calque "c". Assurez-vous que l'option Coller, souvenez-vous des calques est désactivée..

Collez le travail de ligne copié sur le calque "c" et supprimez la boucle de la ceinture. Les chemins composés ne peuvent pas être ajoutés à un groupe Live Paint. Ensuite, sélectionnez tout le calque "c" et convertissez-le en groupe Live Paint en appuyant sur Commande + Option + X. Vous pouvez recevoir un avertissement concernant le retrait des styles de pinceau. C'est pourquoi notre travail en ligne est sur un calque séparé.

Étape 8

Une fois que vous avez créé votre groupe Live Paint, masquez vos autres calques. Utilisez ensuite l'outil de sélection directe (A) pour sélectionner les chemins superflus dont vous n'avez pas besoin pour Live Paint et les supprimer. Une fois que vous avez supprimé tous les extras et les détails, vous devriez ressembler à l'image ci-dessous..

Étape 9

Sélectionnez votre groupe de peinture dynamique et définissez le remplissage et le contour sur aucun. Appuyez sur la touche de barre oblique puis sur X, puis sur la touche de barre oblique pour le faire rapidement. Rendez le calque "d" visible à nouveau, mais assurez-vous que seul le calque "c" est déverrouillé. Maintenant, vous pouvez utiliser le seau Live Paint (K) pour remplir vos couleurs à plat. Les zones remplissables sont mises en surbrillance avec un contour rouge, comme dans l'image ci-dessous.

Étape 10

Si un tracé ne semble pas se remplir correctement, tirez sur des points à l'aide de l'outil de sélection directe (A) ou étendez-les à l'aide de l'outil Plume (P), comme indiqué dans l'image ci-dessous. La vue hiérarchique est très utile pour cela, alors changez-vous d’instant en appuyant sur Commande + Y.

Vous trouverez peut-être plus facile de désélectionner le groupe de peinture dynamique et de l'afficher en mode normal lors du remplissage de zones. Parfois, la couleur de remplissage ne colle pas dans la vue hiérarchique ou si des chemins sont sélectionnés.

Étape 11

Au bout d'un moment, votre couleur à plat devrait ressembler à l'image ci-dessous. La boucle de la ceinture se trouve sur le calque "d" ci-dessus et est remplie d’un dégradé. Utilisez l'outil Dégradé pour ajuster l'angle du dégradé. N'oubliez pas de changer la couleur de remplissage des sourcils et de peindre les iris.

Étape 12

Utilisez l'outil Plume pour tracer des lignes pour le blanc des yeux. Pour ce faire, le moyen le plus rapide consiste à cliquer sur un point d'extrémité de la ligne de cils inférieure, puis de poursuivre le chemin jusqu'à la ligne de cils supérieure. Désélectionnez en appuyant sur Commande + Maj + A et effectuez l'autre côté. Assurez-vous de faire les deux yeux.

Lorsque vous revenez à la vue normale, vous voudrez peut-être ajuster le positionnement des points pour les yeux blancs afin qu'ils ne s'étendent pas maladroitement au-delà des lignes des cils..

Étape 13

Nous pouvons maintenant passer à l'ombrage. Verrouillez votre groupe "Peinture en direct" et choisissez une couleur vive avec laquelle vous ne colorez pas. J'utilise habituellement du rose. Assurez-vous de ne pas sélectionner de pinceau et réglez votre trait sur 0,25 pt. Vous devez voir les lignes, mais vous ne voulez pas qu'elles soient trop épaisses, car vous devez vous assurer que la mise en forme est correcte..

Tracez les contours des zones où vous allez ajouter votre ombrage. Certaines zones sont plus faciles à créer en copiant les chemins existants, ignorez-les pour l’instant. Si vous avez bien ombragé votre esquisse, utilisez l’aperçu pour utiliser votre esquisse comme guide. Lorsque vous avez terminé, utilisez l’outil Baguette magique (Y) pour sélectionner tous les chemins..

Étape 14

Avec les chemins d’ombrage sélectionnés, appuyez sur la touche Barre oblique droite pour remplacer le trait par un trait, puis envoyez-les à l’arrière du calque en appuyant sur Commande + Maj + touche Crochet gauche. Déverrouillez le groupe "Live Paint" et faites-y glisser les chemins sélectionnés.

Le moyen le plus simple de les faire glisser consiste à sélectionner le carré situé à droite du calque (voir le carré rouge le plus haut dans l'image ci-dessous) et de le faire glisser dans le groupe Peinture en direct. Lorsque cela est fait correctement, vous ne verrez que votre groupe "Live Paint" dans la couche, mais vos chemins seront toujours sélectionnés.

Étape 15

Désélectionnez les chemins et remplissez avec les couleurs de votre ombrage. Faites les ajustements nécessaires s'il y a des espaces entre les chemins qui vous empêchent de se remplir. Lorsque le gros de l'ombrage est terminé pour Live Paint, passez à votre calque "sh" pour commencer à ajouter des détails supplémentaires..

J'aime ajouter un accent ombré aux yeux (sinon, l'accent peut être plus clair que l'iris), et ajouter de petits tracés d'ombrage pour les lèvres et le nez. Vous pouvez également ajouter des détails brillants à la peau et aux vêtements. Utilisez des accents brillants sur la peau au minimum, vous ne voulez généralement pas que votre personnage ressemble à une peau grasse.

Étape 16

Pour rendre la ligne plus subtile, vous pouvez revenir au calque "d" et commencer à couper vos tracés (sans rien supprimer) chaque fois qu’une ligne passe d’une zone à une autre. sélectionnez ensuite les lignes d’une zone et modifiez la couleur de trait pour qu’elle soit un peu plus sombre que votre couleur d’ombrage. Laissez les élèves noirs. Vous pouvez utiliser un brun foncé pour les cils. Notez qu’un brun très foncé peut s’imprimer comme un noir riche..

Pour des cheveux brillants, utilisez un remplissage blanc défini à 60% de transparence sur le calque "sh". Avoir les cheveux brillants sous le trait permet aux lignes de rester dominantes pendant que vous ajoutez de la dimension.

Étape 17

Suko porte un jean, corrigeons les détails de son pantalon pour ajouter du fil. Sélectionnez les chemins que vous souhaitez modifier et supprimez le style de pinceau. Puis changez la couleur en jaune foncé ou brun clair. Réglez le poids de trait sur 0.5pt avec un tiret de 2pt et un écart de 1pt. Vous pouvez également dessiner tous les chemins supplémentaires que vous souhaitez ressembler à un fil.

Étape 18

La rose est dessinée et colorée de la même manière que le reste de l’art. Cependant, vous devrez copier certains des chemins du calque "d" de Suko pour recouvrir les bords où ses doigts touchent la rose. Couper et supprimer tout excès.

Pour les épines, je dessine des petits chevrons qui chevauchent la tige. Les épines utiliseront la même couleur de base et le même trait que la tige. L'image ci-dessous montre les épines qui chevauchent la tige dans la vue d'ensemble et l'ombrage initial. Vous pouvez également ajouter quelques détails de brillance à la rose. Utilisez un rose pâle pour faire briller les pétales de rose et utilisez la couleur de base de la peau sur les feuilles réglée à 60% de transparence..

Étape 19

Pour créer une ombre pour le personnage, il existe deux méthodes. Soit vous pouvez utiliser le groupe "Peinture en direct" pour créer une ombre portée (à multiplier et 40% de transparence), ou vous pouvez créer un chemin d'ombre. Si vous voulez pouvoir faire pivoter ou modifier la forme de l'ombre, vous devez utiliser un chemin pour l'ombre..

Comme je veux faire pivoter et modifier la forme de l'ombre, j'ai copié les chemins extérieurs du calque "d" et les ai collés dans un nouveau calque situé sous tous les autres calques, le calque "ombre". Convertissez ces chemins en un groupe de peinture dynamique et remplissez-les avec une seule couleur (j'ai utilisé un gris 40%).

Assurez-vous de laisser les trous vides appropriés qui correspondent à l’art ci-dessus. Une fois que vous avez terminé, développez le groupe "Peinture vivante" en cliquant sur le bouton Développer de la barre d'outils supérieure ou en sélectionnant Objet> Peinture vivante> Développer dans les menus. Cliquez ensuite sur Fusionner dans la palette Tracé pour supprimer les tracés qui se chevauchent et simplifier la forme. Vous allez maintenant avoir un chemin composé. S'il y a des points parasites au milieu de votre forme composée, sélectionnez-les avec l'outil Sélection directe (A) et supprimez-les..

Étape 20

Adoucissez les bords de l'ombre en sélectionnant Effet> Styliser> Feather dans les menus. Définissez le rayon de la plume sur 10 px. Ajustez le positionnement du chemin d'ombre principal et de l'échelle à 99% horizontalement et 95% verticalement (Objet> Transformer> Échelle)..

Faites légèrement pivoter le chemin. Utilisez l'outil Ellipse pour créer une ombre pour la rose. Définissez le rayon de la plume sur 8 px et n'oubliez pas de déplacer le chemin un peu en dessous de la rose.

Lorsque vous avez terminé, cela devrait ressembler à l'image ci-dessous. N'oubliez pas de multiplier les ombres si vous ajoutez un arrière-plan. En fonction de la couleur de votre fond, vous pouvez également ajuster la couleur de remplissage des ombres ultérieurement..

Étape 21

Il est maintenant temps de vérifier que nous n'avons manqué aucun détail..

Nous manquons les ombres portées par la ligne de cheveux de Suko, nous allons donc l'ajouter maintenant. Verrouillez votre groupe "Live Paint". Déverrouillez le calque "d" et sélectionnez uniquement les chemins que vous devez copier pour une zone (par exemple, la ligne des cheveux), copiez-les et verrouillez à nouveau le calque..

Ensuite, collez devant votre calque "c" et décalez les tracés en les déplaçant avec l'outil de sélection (V). Vous voudrez peut-être ignorer le style de pinceau et adopter à nouveau un trait rose. Coupez tout excès des chemins que vous venez de déplacer. Lorsque vous avez supprimé tout le surplus, sélectionnez les chemins avec l'outil Baguette magique (Y) et faites-les glisser comme auparavant dans le groupe "Peinture". Vous pouvez maintenant compléter les zones ombrées pour cette zone. Combler les lacunes au besoin.

Conclusion

Et voici l'image finale avec un simple fond dégradé. Vous pouvez utiliser un fond plus détaillé si vous préférez. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et appris quelque chose de nouveau!

Abonnez-vous au fil RSS Vectortuts + pour rester au courant des derniers tutoriels et articles sur les vecteurs.