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Ce que vous allez créerAujourd'hui, nous allons apprendre à créer un composite femme fantomatique et enfant tourmenté qui plaira à tous les fans de films d'horreur. Nous examinerons à quel point les calques de réglage sont puissants et comment l'étalonnage des couleurs peut être un outil puissant pour créer une atmosphère et une ambiance et créer une scène..
Assurez-vous de garder vos lumières allumées et commençons!
Voici les ressources que nous allons utiliser, trouvées sur Envato Elements:
Premièrement, nous allons créer un fond d’éclipse solaire minimaliste. Garder un arrière-plan simple aidera à attirer toute l'attention sur le sujet principal, en gardant les yeux du spectateur concentrés sur l'essentiel.
Créer un Nouveau document 2359 x 3332 px.
Créer un Couche de remplissage de couleur, le remplissant de noir # 000000.
En utilisant le Outil Ellipse, créer un grand cercle blanc au milieu de la toile.
Dupliquez le cercle blanc et fixez-le au cercle d'origine. Change la couleur du cercle dupliqué en noir.
Créez une forme de croissant de lune en déplaçant le cercle noir découpé d'environ 30 pixels vers le bas et vers la gauche..
Pour ramener le bord extérieur gauche de notre éclipse, ajoutez à la fois un Interne et Lueur externe au cercle blanc d'origine. Réglages:
Créer un Nouvelle Couche sous nos couches d'éclipse.
Utilisant un 1 à 3 px rond dur Brosse, peignez des points blancs sur la partie supérieure de votre toile pour créer un ciel étoilé minimaliste.
Ensuite, nous allons créer l’aura blanche qui entoure notre éclipse en utilisant les textures "03" et "13" du pack de textures 20 Smoke Backgrounds..
Placez et déformez la texture "03" autour de l'éclipse à l'aide du bouton Mode Warp dans le Outil de transformation gratuit.
Définissez la texture sur Écran.
Répétez les étapes ci-dessus avec la texture "13".
Ajouter un Filtre> Flou> Flou radial aux deux textures. Réglages: Montant 4, méthode du flou "spin", et Qualité "Meilleur".
Copiez les deux textures et fusionnez les copies. Réinitialiser le calque maintenant fusionné sur Écran.
Faites pivoter la texture fusionnée autour de l'éclipse, dupliquez-la et faites-la pivoter à nouveau jusqu'à ce que l'aura réalise un cercle complet..
Ne vous inquiétez pas du fond de l'éclipse; il sera caché par notre sujet.
Finissons le fond en créant un Nouvelle Couche surtout vos calques actuels, en le remplissant de noir.
Aller à Filtre> Bruit> Ajouter du bruit, ajouter un bruit de 3%.
Définissez le calque sur Écran. Pourquoi faisons-nous cela? Ajouter une couche de bruit comme celle-ci aide souvent à éviter des problèmes tels que la bande de couleur!
Regroupez tous vos calques actuels et nommez le groupe "Arrière-plan".
Ensuite, nous allons placer et ombrager notre sujet principal, car notre monstre a des ombres importantes qui obscurcissent son visage..
Tout extraire sauf les cheveux du sujet, nous le garderons pour plus tard.
La placer au milieu de la toile.
Créer et découper un Couche de recherche de couleur dans le sujet. Réglages: (3DLUT) NightFromDay à 75% d'opacité.
Sélectionnez la couleur de recherche Masque de calque et frapper Contrôle-I l'inverser.
En utilisant un rond moyen doux Brosse, masque les ombres sur le corps, les cheveux intérieurs, le front, le menton et le cou du sujet, mais pas sur son visage ou ses cheveux.
Nous voulons que le devant de son corps soit assez sombre.
Nous allons ajuster la couleur de l'ombre à l'aide de deux calques de réglage. Ces deux couches doivent être clipsées au-dessus de la couche de recherche de couleur..
Tout d'abord, un Couche de balance des couleurs. Réglages: Rouge -27, Vert -23 et Bleu -33.
Deuxièmement, un Couche d'ajustement de vibrance. Réglages: Saturation -42.
Copiele masque de calque de la recherche de couleur à tous les deux l'équilibre des couleurs et les couches de vibrance.
Passons maintenant à la partie délicate: extraire les cheveux de notre sujet. Le sujet a une quantité importante de minuscules poils volants que j'aime personnellement, il serait donc dommage de perdre l'un d'entre eux.!
Extraire les cheveux n'est pas une science exacte, et il existe plusieurs méthodes différentes, alors n'hésitez pas à expérimenter. Cela peut être frustrant et c'est parfois la chose sur laquelle je passe le plus de temps, ce qui signifie que ce n'est pas toujours rapide! Prenez votre temps et rappelez-vous que l'art est à 50% de patience.
Droite-Cliquez sur> Appliquer le masque de calque si le sujet a déjà utilisé un masque de calque.
En utilisant le Outil de sélection rapide, sélectionnez le reste de l'arrière-plan d'origine du sujet autour de ses cheveux. Il n'a pas besoin d'être parfait, juste un choix approximatif!
Ajouter un Masque de calque au sujet et l'inverser en frappant Contrôle-I.
Double clic la Lavotre masque ou frapper Contrôle-Alt-R s'ouvrir Améliorer le contour.
Définissez les paramètres comme suit: Rayon 6 px avec Smart Radius vérifié.Ces paramètres peuvent varier pour vous. S'ils ne fonctionnent pas, ajustez-les. Vous devrez peut-être aussi ajouter des contours, un contraste ou un bord de décalage..
Avec le Affiner l'outil pinceau de bord (R) actif, brosse sur les bords des cheveux du sujet. De plus en plus de cheveux seront sélectionnés.
Si trop de cheveux ou une partie de l’arrière-plan sont sélectionnés, appuyez sur Alt et le pinceau soustrait alors de la sélection.
Changez la taille du pinceau si nécessaire. Tu peux toujours Contrôle-Alt-Z à annuler une sélection ou une désélection.
Continuez à faire passer la brosse sur les bords des cheveux, en faisant attention à la façon dont les mèches vont et viennent jusqu'à ce que vous soyez satisfait.
Enfin, avec un tour dur Brosse définir en noir, masquer les bords non désirés ou les restes de fond.
Masquez également à la main certains des mèches de cheveux les plus longues ou les plus fines, en les peignant à la main avec un très petit rond dur. Brosse ou une brosse à cheveux.
Nous allons remplir les bords des cheveux avec du blanc, alors ne vous inquiétez pas si certaines mèches de cheveux contiennent une partie de l'arrière-plan, c'est la forme qui compte! Ne hésitez pas à freestyle dans certains mèches de cheveux.
Plus vous peignez les cheveux, mieux vous vous en sentez, alors restez-y. Encore une fois, il suffit parfois de pratique et de patience.
Créer un Nouvelle Couche et clippez-le dans le calque du sujet, par-dessus tous les autres calques découpés.
Avec un grand rond doux Brosse, peindre en blanc sur les bords des cheveux et des mèches de cheveux.
Créer et découper un Nouvelle Couche dans votre sujet. Répétez l’étape 6, mais cette fois, changez le calque en Lumière douce.
Créez et coupez un autre calque dans le sujet en définissant le calque sur Recouvrir. Utiliser un petit rond doux Brosse, peinture met en évidence sur certaines des mèches de cheveux plus épais avec du blanc.
Nous voulons éviter d'avoir une lueur blanche et dure dans les cheveux. Tout devrait être mélangé, subtile et sentiment naturel.
Créer un Nouvelle Couche sous le calque de votre sujet.
En utilisant un rond moyen doux Brosse avec un 10% de débit, peinture blanche derrière votre modèle, lui donnant un très subtil effet lumineux rétro-éclairé.
Créer un Nouvelle Couche et le mettre à Recouvrir. Amenez le nouveau calque au-dessus du dernier calque créé.
Avec un grand rond doux Brosse, peignez le blanc derrière votre modèle dans un mouvement circulaire, créant un cercle blanc doux de la taille de notre éclipse.
Créer un autre Nouvelle Couche et répétez l’étape ci-dessus, mais cette fois, définissez le calque sur Lumière douce et baisser le Opacité à 30%.
Comme vous pouvez le constater, j'aime superposer différents modes et opacités des calques. Je crois que cela donne une lumière beaucoup plus dynamique et subtile avec laquelle il est facile de jouer.!
Pour finir notre modèle, nous allons transformer sa peinture pour le visage en huile / sang noir, tout en intensifiant ses ombres pour la garder sombre et menaçante..
Créer un Nouvelle Couche et clippez-le dans votre sujet, en le plaçant au-dessus de tous les calques précédemment coupés.
Avec un grand rond doux Brosse, peignez en noir vers le bas du sujet. Faites-en une ombre assez intense. Comme notre source de lumière principale est située derrière notre sujet, elle projetait une ombre assez sombre devant elle..
Nous allons ensuite ajouter de la brillance et des reflets à la peinture du visage de nos sujets pour lui donner une texture huileuse ou sanguine..
Créer un Nouvelle Couche et clipper dessus tous les calques précédents à l'intérieur de votre sujet.
Utiliser un petit, dur Brosse avec un Couler de 3 à 15%, peignez des traits, des lignes et des points blancs sur la peinture de visage noire du modèle. Réglage de votre pinceau 30 à 40% de lissage peut aider aussi.
Le truc ici est de laisser la lumière s'accumuler progressivement. Pensez-y comme si vous peigniez du sang noir.
Créer et découper un Nouvelle Couche mis à Recouvrir et peignez des ombres douces et des reflets sur vos réflexions pour leur donner plus de contraste et de luminosité si besoin. Cela peut aider à mélanger, mais tout dépend si vous en avez besoin ou non. Je n'avais besoin que d'une petite quantité sous l'œil gauche du sujet.
Pour assombrir encore plus notre monstre, créez et coupez un Couche de courbes dans le sujet et faire descendre l'ancre gauche. Réglages:
Regroupez toutes les couches de sujet des quatre dernières étapes dans un groupe, en l’appelant "Modèle".
Maintenant, nous allons ajouter les pauvres jeunes victimes de notre méchant horreur. La plupart de leurs effets sont obtenus avec un dégradé de couleur intense.
Extrayez et placez nos trois enfants, Enfant 1, Enfant 2 et Enfant 3, au bas de la toile, et définissez leurs calques sur Écran.
Regroupez-les tous dans un groupe et nommez-le "Enfants".
Ajouter un Masque de calque au groupe. Puis, en utilisant un grand rond doux Brosse, fondu au fond des enfants.
Pour leur donner leur couleur fantomatique, nous allons ajouter six calques de réglage différents. Toutes ces couches seront coupées dans le groupe "Enfants" et seront rangées de bas en haut..
1. Couche de recherche de couleur: (3DLUT) HorrorBlue
2. Couche de recherche de couleur: (3DLUT) au clair de lune
3. Couche de courbes:
Tenir Alt séparer et déplacer des bascules.
4. Couche de courbes:
5. Couche Vibrance: Vibrance -68 et Saturation -82
6. Couche de balance des couleurs: rouge -64, vert +22 et bleu -12
Ajouter un Ombre intérieure au groupe "Enfants". Réglages:
Regroupez tous les calques de réglage et le groupe "Enfants" dans un autre groupe, en nommant également le nouveau groupe "Enfants". Comme vous pouvez le constater, j'aime bien garder les choses en ordre.
Pour finir nos enfants fantômes et notre monstre, nous allons leur donner des yeux brillants subtils et ajouter quelques ombres fantomatiques tourmentées.
Dupliquez le groupe "Enfants" et amenez-le au-dessus de tous les calques actuels.
Droite Cliquez sur> Fusionner le groupe fusionner le groupe enfant dupliqué dans une couche.
En utilisant le Mode Warp du Outil de transformation, chaîne et tirez les enfants fusionnés de sorte qu'ils ont l'air tiré et déformé.
Ajouter un Filtre> Flou> Flou radial Aux enfants. Réglages: Montant 2, Méthode de flou "Rotation", et Qualité "Meilleur".
Définissez le calque sur Alléger.
Ensuite, ajoutez un Filtre> Flou Flou Gaussien. Réglages: 4.0 px.
Clip a Couche Luminosité / Contraste dans les enfants fusionnés. Réglages: Luminosité -19 et Contraste 100.
Regrouper les trois couches en un groupe et nommez-le "Ghost".
Enfin, nous allons donner des yeux à nos enfants fantômes et monstre.
Crète a Nouvelle Couche mis à Écran.
En utilisant le Outil Ellipse, créer deux bleu pâle #defaff points sur les yeux de notre sujet principal.
À l’aide d’une petite brosse douce et ronde, masquer le dessus des pupilles.
Dupliquez les yeux et placez-les sur les yeux d'origine des enfants, ainsi que dans des endroits aléatoires sur le fond inférieur autour des enfants. Cela donnera l'impression qu'il y a plus d'âmes volées à l'arrière-plan, au plus profond de l'obscurité..
Remodeler et incliner les yeux si nécessaire pour les adapter aux enfants.
Regrouper les yeux dans un groupe, en l'appelant "Yeux".
Nous allons maintenant ajouter le titre de notre film d'horreur. J'ai choisi de rester minimaliste avec le titre de "Mère", mais n'hésitez pas à penser à votre propre titre et au slogan du film d'horreur!
En utilisant la police Haext Plain, tapez votre titre et placez-le au-dessus de la tête de vos enfants fantômes.
Créez une copie de votre titre et Clic droit> Rasteriser le texte.
Ajouter un Filtre> Flou> Flou directionnel. Réglages: Angle -33 et Distance 40.
Dupliquez le texte flou et ajoutez un autre Motion Blur avec un 162 Distance.
Dupliquez ce calque et réglez-le sur Recouvrir intensifier la lueur.
Groupez tous vos calques de texte, en nommant le groupe "Police".
Pour finir notre image, nous allons colorer toute la scène avec des tonalités inspirées par des horreurs bleu foncé, et ajouter de subtiles touches de brouillard..
Retournez à vos textures de fumée et ajoutez-les aux enfants fantômes et au monstre, placez-les au-dessus de nos sujets et définissez les calques sur Écran.
Morph et déformer les textures en utilisant le Mode Warp dans le Outil de transformation.
Utilisez un très grand, doux, rond Brosse pour effacer les arêtes dures ou les parties du brouillard trop épaisses, tout en apportant la texture Opacité jusqu'à 15 à 30%.
Donner à toutes les textures un Filtre> Flou> Flou Gaussien. Réglages: 5 à 9 px.
Regroupez toutes les couches de brouillard dans un groupe nommé "Brouillard".
Pour effectuer notre classement final des couleurs, nous utiliserons un total de cinq calques de réglage. Ces couches sont classées de bas en haut et doivent se placer au-dessus de toutes les couches précédentes dans un groupe nommé "CC"..
1. Couche de recherche de couleur: (3DLUT) FoggyNight à 26% d'opacité
2. Couche de recherche de couleur: (3DLUT) HorrorBlue à 29% d'opacité
3. Carte de dégradé: bleu foncé # 0d3c49 au rouge foncé # 110000
4. Couche de couleur recherchée: Filmstock (3DLUT) à 12% d'opacité
5. Couche de courbes:
Nous avons réussi à donner vie à notre grand méchant méchant film d'horreur! Jetez un coup d'œil à l'ampleur du changement d'humeur entre avant et après l'étalonnage des couleurs. Souvent, avec les composites, c'est la différence entre avoir une scène harmonieuse et cohérente et un désordre déconnecté et brouillé..
Comme toujours, continuez à expérimenter différentes techniques et n'oubliez pas de poster votre version ci-dessous, ainsi que vos questions, commentaires ou critiques.!
Accentsconagua