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Ce que vous allez créerL'un des meilleurs endroits pour trouver l'inspiration est la télévision et les films. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, l'image que je vais vous présenter a été fortement influencée par les dessins animés, plus spécifiquement par les films de Studio Ghibli, tels que Vivre loin ou Mon voisin Totoro.
Nous utiliserons des calques de réglage pour obtenir une nuance de couleur vive mais apaisante. Vous apprendrez également à extraire la fourrure et à créer une brume colorée et éclatante..
Commençons!
Vous aurez besoin des ressources suivantes pour mener à bien ce projet:
Trouvez plus de ressources sur Envato Elements!
Pour commencer, nous allons placer dans notre image de base de paysage. En ce qui concerne les images de paysages, il arrive souvent que l’image originale soit déjà à couper le souffle et ne nécessite que quelques petites améliorations.!
Attention aux images sur-traitées!
Créer un Nouveau document.
Placez et positionnez le paysage de manière à ce qu'il soit légèrement incliné.
Créer un nouveau Couche de pixels.
Définissez le mode de calque sur Couleur.
Avec un très grand, doux, rond Pinceau, peindre un léger flou dans le ciel.
Accentsconagua
# A0D8F9 
Créer un Le contraste de luminosité calque de réglage au-dessus de tous les calques actuels.
Regrouper trois des couches d'arrière-plan dans un nouveau groupe nommé "Arrière-plan".
Ensuite, nous ajouterons quelques petits détails. Bien que ces détails puissent sembler insignifiants, ce sont des choses comme celles-ci qui ajoutent une atmosphère à votre pièce! Ne lésinez jamais sur les détails!
Créer un nouveau Couche de pixels. Met le Opacité à 70%.
Avec un très petit, dur, rond Pinceau, peindre des oiseaux dans le ciel lointain. Peindre des oiseaux noirs où il y a un ciel blanc et des oiseaux blancs où il y a du bleu.
Lorsque vous dessinez un oiseau qui est si éloigné au loin, il n’est pas vraiment utile de faire transpirer les détails. J'aime juste dessiner deux lignes en désordre et un point. Une fois que vous en avez dessiné un ou deux, vous pouvez les copier et les coller en différentes tailles..
Il existe également des brosses premade "silhouette d'oiseau volant" que vous pouvez trouver partout sur le Web. N'oubliez pas que les pinceaux Adobe Photoshop sont compatibles avec Affinity Photo.!
Créer un nouveau Couche de pixels.
Avec un petit, dur, rond Pinceau, peignez de petits morceaux de feuilles, de débris et de points dans le vent pour donner à l'image une impression de mouvement. Utilisez différentes nuances de vert.
# CDE943, vert # B3CF5D, et Vert foncé # 6F9B0D Regrouper toutes les couches de feuilles et d'oiseaux dans un nouveau groupe nommé "Détails".
Il existe différentes manières d'extraire la fourrure et, même si certaines techniques fonctionnent mieux que d'autres, cela dépend vraiment du style général que vous recherchez. La technique que nous allons utiliser aujourd'hui fonctionne mieux sur les pièces stylistiques que sur les pièces hyper-réalistes.
Placez et positionnez notre panda géant sur le côté droit de la toile.
En utilisant le Outil de sélection, faire une sélection approximative autour du panda.
Frappé Control-Shift-I inverser et inverser la sélection si nécessaire. En fonction de la manière dont vous avez fait la sélection, il se peut que vous n’ayez pas à.
Frappé le Affiner bouton situé à droite de la barre d'outils de sélection.
Exécuter le Affiner le pinceau à travers le bord de la fourrure du panda.
Frappé Appliquer puis ajoutez un Masque de calque au panda pour masquer la zone sélectionnée. Avec une brosse ronde semi-douce, masquez tout fond d'arrière-plan.
Utilisez le Outil de pinceau de clonage nettoyer toute l'herbe et la paille sur la fourrure noire du panda.
Nest un nouveau Couche de pixels dans le panda géant.
Utilisez un grand, doux, rond Pinceau peindre en blanc sur les bords du panda en remplissant les cheveux.
Nest une autre nouvelle Couche de pixels dans le panda géant.
Utilisez un moyen, doux, rond Pinceau peindre en blanc sur les points forts du panda pour les intensifier.
Pour créer une lumière plus intense, vous pouvez peindre sur plusieurs couches différentes (j'en utilise deux). Vous pouvez également baisser le calque Opacité si le point fort est trop fort.
Nest une autre nouvelle Couche de pixels dans le panda géant.
Utilisez un petit rond Pinceau pour peindre des reflets blancs dures sur les bords du bois sur lequel notre panda est couché.
Créer et imbriquer un Le contraste de luminosité couche d'ajustement dans notre panda.
Regrouper toutes les couches de panda dans un groupe nommé "Panda".
Ensuite, nous allons ajouter une petite fille au dos de notre panda! Lorsque vous placez un sujet sur une nouvelle surface, vous devez garder à l’esprit la forme et la texture de cette zone. Par exemple, assis sur une fourrure, des mèches de cheveux frottent contre les jambes et le bas du corps du sujet..
En gardant cela à l’esprit, vous éviterez que votre sujet ait l’impression de flotter.!
Placez et taillez la petite fille sur le dos du panda.
Extrayez le sujet en utilisant votre méthode préférée. Je suggère soit le Outil stylo ou la Outil de sélection.
Vous devrez créer un nouveau bord, car une partie du dos du sujet est coupée dans l'image stock d'origine.!
Utilisez un très petit, dur, rond Pinceau masquer des formes en fourrure au bas du corps de la petite fille.
Créer et imbriquer un Couleur sélective couche d'ajustement dans notre sujet. Définissez le mode de calque sur Couleur.
Masquez tout sauf le t-shirt de la petite fille pour vraiment faire ressortir la couleur de sa chemise.
Créer et imbriquer un nouveau Couche de pixels dans la couche "fille". Amene le Opacité à 42% et le mode couche pour Multiplier.
En utilisant un moyen, doux, rond Pinceau, appliquez des ombres marron foncé sur la partie inférieure de la petite fille, en vous concentrant sur le point de rencontre entre son corps et le panda.
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Répétez l'étape 3, seulement cette fois-ci peignez de petites ombres semblables à des coiffures semblables à celles que vous avez peintes à l'étape 1.
Créer et imbriquer un nouveau Couche de pixels dans la couche de panda. Met le Opacité à 70%.
Avec un grand, doux, rond Pinceau, peindre un voile de lumière blanche sur la tête et le dos de la petite fille.
Créer et imbriquer un nouveau Couche de pixels dans la couche de panda. Met le Opacité à 35%.
Avec un milieu, doux, rond Pinceau, peindre les mèches blanches et douces des cheveux et du cou du sujet.
Créer et imbriquer un nouveau Couche de pixels dans la couche de panda. Met le Opacité à 75%.
En utilisant un petit, dur, rond Pinceau, peindre des reflets blancs sur le corps du sujet. Vous pouvez aller un peu sur les cheveux, mais concentrez-vous d'abord sur le corps.
Avec le même pinceau que ci-dessus, peignez les mèches de cheveux sur le devant de la tête du sujet et peignez les mèches et les mèches de cheveux plus douces vers l'arrière..
Utilisez le Gomme à effacer se débarrasser des bords durs.
Créer et imbriquer un Le contraste de luminosité couche d'ajustement dans le panda.
Masquez la partie avant du sujet à l’aide d’un grand noir doux Pinceau créer une ombre sur le dos de la petite fille.
Créer et imbriquer une seconde Le contraste de luminosité couche d'ajustement dans le panda.
Regrouper toutes les couches de sujets dans leur propre groupe, en l'appelant "Petite fille".
Ensuite, nous allons ajouter quelques ombres de base sous notre sujet.
Créer un nouveau Couche de pixels au dessous de le groupe "petite fille". Définissez le calque sur Lumière douce.
En utilisant un moyen, semi-doux, rond Pinceau, Appliquez du brun foncé sous le sujet pour créer une ombre subtile. Essayez de ne pas le rendre trop blanc ou trop mou. les ombres ont une forme!
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Répétez l'étape 11 pour assombrir et intensifier davantage l'ombre.
Répétez l’étape 11 une fois de plus, mais cette fois-ci, définissez le calque sur Ordinaire à 33% d'opacité. N'oubliez pas de donner forme et structure aux ombres!
Regrouper toutes les couches d'ombre dans un groupe et nommer le groupe "Ombre".
Ensuite, nous allons ajouter plus de lumière et de couleur à notre ciel en utilisant quelques couches simples définies à l’écran. J'aime toujours garder cette partie pour la fin, quand je sais que tous mes autres éléments principaux sont terminés et ne seront pas déplacés trop radicalement!
Premièrement, ajoutons de la verdure à la plate-forme sur laquelle nos sujets sont assis, puis nous ajouterons de la brume atmosphérique..
Dupliquer la couche stock de paysage que nous avons utilisée pour notre arrière-plan. Apportez le duplicata au dessus de toutes les couches précédentes. Définissez le paysage dupliqué sur Alléger.
Agrandissez la copie de manière significative en la plaçant de manière à ce qu'il y ait une quantité substantielle de feuilles et de vert dans le coin inférieur droit de notre toile..
Ajouter un Masque de calque à la couche paysage dupliquée. Masquer tout mais le coin inférieur droit.
Créer un nouveau Couche de pixels par dessus toutes les couches précédentes. Définissez le calque sur Écran, et 60% d'opacité.
Peignez un mélange de bleu clair, de vert, de jaune et d’orange pour créer un voile d’arc-en-ciel sur la moitié supérieure de la toile..
# 5CBBFF, vert # 4AFF55, Jaune # F8FF2C, et Orange # fFB809 Ci-dessous ma couche à 100% d'opacité mis à Ordinaire juste afin que vous puissiez mieux voir comment et où j'ai peint.
Créer un nouveau Couche de pixels par dessus toutes les couches précédentes. Définissez le calque sur Écran, et 60% d'opacité.
En utilisant le même pinceau que ci-dessus, peignez davantage de bleu clair sur le dos de la petite fille, en abaissant légèrement la lumière sur le dos du panda..
# 5CBBFF 
Répétez l'étape 5, mais cette fois, utilisez un vert vif sur la moitié inférieure de la toile..
# F3FF0A Regroupez les quatre couches que vous venez de créer dans un groupe nommé "Atmosphère"..
Enfin, afin de rassembler tous nos éléments et de donner à tous un aspect uniforme final, nous appliquerons un effet de couleur intense et apaisant. J'aime sauvegarder cette étape pour la fin, car cela donne vraiment à tout un dernier coup de pouce de couleur et de contraste!
Nous allons utiliser un total de cinq ajustements de couche, commandé du dernier au premier.
Créer un Balance de couleur calque de réglage au-dessus de tous les calques actuels.
Créer un Courbes calque de réglage au-dessus du calque "Balance des couleurs".
Créer un Gradient Map calque de réglage au-dessus du calque "Courbes".
Créer un Split Toning calque de réglage au-dessus du calque "Gradient Map".
Créer un Couleur sélective calque de réglage au-dessus du calque "Split Toning".
Regroupez les cinq calques de réglage en un groupe et nommez-le "Niveau de couleur"..
Faire attention aux petits détails, comme comment la fourrure se frotte sur la peau, ou comment on trouve souvent des petites feuilles et des graines flottant au fond des films d'animation, vous permet de les incorporer dans votre travail et de donner vie et atmosphère à votre pièce.!
Comme pour tout, plus vous pratiquez, meilleur vous devenez - non seulement en voyant ces détails, mais aussi en les créant vous-même!
Donc, comme toujours, continuez à expérimenter différentes techniques et n'oubliez pas de poster votre version ci-dessous, accompagnée de questions, commentaires ou critiques.!
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