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Ce que vous allez créerDans ce tutoriel, nous allons apprendre à créer des concepts de développement visuel pour l'animation à l'aide de techniques de matte painting..
La meilleure chose que vous puissiez faire en commençant votre nouvelle pièce est la recherche. Cette première étape est vitale et portera ses fruits une fois que vous aurez créé votre image. La recherche sur l'humeur est ce sur quoi je me concentre personnellement, car cela me donne des idées dans mon esprit avant de commencer mon travail..
Pour cette pièce en particulier, je voulais mettre l’accent sur une ambiance relaxante. J'adore les couchers de soleil et les levers de soleil car j'ai le plaisir de voir tous les jours de mon balcon à la fois. Cela m'a donné l'inspiration pour cette pièce en raison des couleurs que je vois, qui sont toujours un beau rose chaud sur un ciel bleu brillant.
Kung Fu Panda a joué un rôle d’inspiration dans cette pièce, probablement plus de manière indirecte, en raison également du fait qu’il s’agissait d’un élément d’art conceptuel / de développement visuel pour un film d’animation.
Les références aux photos sont l’une des étapes les plus importantes lors de la création d’une pièce de ce style..
Passez autant de temps que vous pouvez rechercher des références. Je passe habituellement entre 3 et 4 heures à trouver des références à utiliser pour mon travail..
Vous aurez besoin des ressources suivantes pour compléter ce didacticiel:
Les images suivantes ont été utilisées comme point de référence en termes d'humeur et de couleur et non dans le didacticiel en tant qu'atouts..
Il y a des moments où je commence mes œuvres sans esquisse, et d'autres fois, je vais avoir l'idée exacte en tête et partir de là..
Dans ce cas, j'avais déjà imaginé ce que je voulais créer, alors j'ai commencé à explorer des esquisses miniatures jusqu'à ce que je décide de celui-ci..
Nous commençons par placer nos photos de référence en haut de notre croquis.
C'est une bonne idée de commencer par l'arrière-plan et de progresser. Cela peut ne pas convenir à tout le monde ni à chaque pièce que vous créez, mais je crois qu'une fois le fond réglé, vous pouvez déterminer l'origine de la lumière, son ambiance, son ambiance, etc..
Vous pouvez baisser le Opacité du Couche pour tester son apparence.
Commencez à sélectionner les pièces que vous voulez parmi la photo que vous utilisez.
Il existe quelques outils à utiliser, mais dans ce cas, le Outil de sélection est le plus facile et le plus rapide.
Si vous souhaitez conserver le calque d'origine, utilisez Le masquage car vous aurez toujours le fichier là-bas au cas où vous voudriez récupérer certaines parties plus tard.
Pour la correction des couleurs, nous allons utiliser Courbes.
Je trouve l'usage de Courbes très puissant, et je trouve que c'est un outil contrôlable à utiliser dans la correction des couleurs et la balance de contraste.
Exemple: si l’image est rouge et que vous voulez qu’elle soit bleue, vous devez baisser le Niveaux rouges et augmenter le Niveaux bleus.
Dans cette pièce, nous voulons que la montagne soit haut dans le Circuit Rouge comme nous allons pour une humeur rose-rouge.
Après ajustement des courbes, nous allons utiliser Vibrance pour augmenter les couleurs vives de l'image et la rendre plus saturée.
Ensemble Vibrance à +19 et Saturation à +8.
Il serait plus logique de régler le ciel et d'essayer à nouveau de travailler sur la montagne.
Pour créer le ciel, il faut utiliser un gros pinceau doux et deux couleurs:
Accentsconagua
# 737d9f pour la partie supérieure# 737a95 pour la partie inférieure
Nous allons créer un sol simple en utilisant la couleur bleue car ce sera la partie située dans l'ombre.
Nous allons utiliser la technique de la lumière chaude - des ombres froides. Je trouve que le bleu est la couleur la plus agréable contre la couleur de lumière chaude que nous avons.
Cela peut être créé en peignant avec n'importe quel pinceau de votre choix. Il n'y a pas de technique pour cela (c'est aussi simple que de brosser comme bon vous semble).
Imaginez-le comme une forme que vous essayez de rompre avec différents Les contrastes et légers changements de teinte.
Nous allons maintenant mettre la montagne que nous avions colorée précédemment corrigée sur ce que nous venons de peindre..
Dans cette étape, nous allons peindre tout ce que nous avons avec les pinceaux que vous possédez. J'appelle ce temps d'assemblage comme dans ce cas, vous associez essentiellement tout.
À ce stade, j'ai ajouté un cadre de film cinématographique pour donner l'impression d'un écran.
La lumière qui frappe la montagne vient du côté droit. Afin de souligner cela, j'ai ajouté une légère floraison.
#ffbaac et une brosse relativement grosse.
Maintenant, nous allons peindre une montagne séparée de celle que nous avons à l’arrière-plan en utilisant la couleur bleue telle qu’elle est dans l’ombre.
Choisir une couleur #ffbaac, et mettre le Couche sur Écran et sur le Couche de montagne, et brosser.
Créer un autre Couche mettre sur Écran mode utilisant la couleur # 963912 avec une grosse brosse douce.
Stylisez le sommet de la montagne avec des détails très minuscules pour lui donner un meilleur aspect.
Nous allons mettre la référence qui convient le mieux pour créer la colline de montagne au premier plan.
Utilisez le Outil de sélection rapide pour sélectionner ce dont vous avez besoin.
Utilisez des courbes pour corriger la couleur, la luminosité et le contraste.
Nous visons maintenant une sensation bleue pour créer l'ombre froide.
Peignez une extension à suivre avec l'esquisse terminée auparavant, à l'aide du pinceau de votre choix.
CONSEIL: Choisissez les couleurs locales déjà utilisées dans la photo pour conserver la cohérence..
J'ai ressenti le besoin d'ajouter un peu plus de contraste venant du côté droit du ciel. Ceci est pour soutenir le point culminant de la montagne. Pour compléter cette étape, vous devez:
Vous pouvez utiliser le Outil de maculage maculer la peinture ici pour atténuer le croustillant.
Augmenter une petite quantité de l'ensemble Luminosité de l'image.
Utilisation Courbes en ajustant le curseur pour ajouter Luminosité.
Choisir une couleur # 23324C et une grosse brosse douce.
Augmenter le total Luminosité encore.
Choisissez une couleur locale. Utilisez un gros pinceau doux et peignez à l'endroit où vous pensez que le ciel doit être unifié.
Nous allons ajouter l'arbre indiqué dans la partie inférieure droite de la pièce. Sélectionnez la référence de photo que vous souhaitez utiliser.
Le point suivant est un bon tour pour sélectionner des éléments comme le feuillage de l’arbre. Gardez à l'esprit que cela ne fonctionnera pas sur toutes les photos.
Alors que toujours sur Canaux après ajustement du Niveau, tenir Contrôle et cliquez sur la copie bleue que nous avons créée.
Cela va créer un Sélection. Revenir sur Couches et cliquez sur la photo que nous avons.
C’est pour que nous ayons la couleur mais nous avons aussi le Sélection. Dans ce cas, je veux créer un Masque au cas où j'en aurais besoin plus tard. Je le ferai par Inverser la sélection (Control-Shift-I) et alors Masque.
Vous pouvez créer un Couche normale sur le dessus et Fusionner eux autres ensemble (Contrôle-e). C'est pour que nous n'ayons pas à traiter Masque et nous permet de continuer à travailler dessus. Nous sommes maintenant avec l'arbre sur un séparé Couche sans pour autant Sélection et non Masque de calque.
Cliquez sur Sélection rapide (W). Puis clique Améliorer le contour situé sur la barre d'outils ci-dessus.
Améliorer le contour est un outil étonnant qui transforme vos sélections en excellents simplement en les affinant. Assurez-vous de cliquer sur Noir lorsque vous êtes en mode d'affichage, cela vous permettra de voir ce qui se passe avec votre photo.
Améliorer le contour fait un très bon travail, mais parfois j'aime bien le combiner avec Défragmenter (Couche> Tapis> Décongeler). Cet outil supprime / coupe les bords d'une image en pixels. Dans ce cas, c’est un outil incroyable, car nous pouvons toujours supprimer certains pixels blancs qui restent sur notre photo..
Vous pouvez choisir un nombre en fonction du nombre de pixels que vous souhaitez supprimer. Vous pouvez Défragmenter plus d'une fois.
Créer un nouveau Couche et maintenir Ctrl + Alt + Maj + E créer un super Fusionner.
Utilisez le Outil de chapiteau rectangulaire (M) faire un Sélection de la couleur désirée que vous souhaitez affecter (dans notre cas, c'est l'arbre).
REMARQUE: dans ce cas, le Couche pour moi c'est “COUCHE 39” C'est pour que vous puissiez suivre quand je le mentionne à nouveau.
La raison de l’étape 16 est que nous allons l’utiliser pour une très belle technique qui adaptera notre arbre à la Couleur, luminosité et contraste.
le Couleur assortie le menu sera affiché à l'écran.
Cela devrait correspondre à la Couleurs, Contraste,et Luminosité avec le calque que vous venez de sélectionner.
Vous pouvez ajuster les curseurs si cela ne vous ressemble pas.
Choisissez la couleur # 1F304F et utilisez un pinceau doux pour peindre la zone derrière l'arbre.
Définir cette Couche derrière ton arbre Couche.
Cela crée un peu de séparation de brouillard entre l'arbre et l'arrière-plan.
Choisissez la couleur # 2b3c68 et peignez avec une brosse douce sur la partie inférieure de l'image (au sommet de la falaise et de l'arbre).
Le juste milieu a le sentiment qu’il a besoin d’un peu plus de rupture en termes de forme et d’un peu plus de détail..
Sélectionnez la zone à l'intérieur du rectangle rouge visible dans l'image ci-dessous.
Découpez en cliquant Effacer et le changer en Lumière douce mode avec le Opacité à 87%.
Utilisez le Effacer brosse pour effacer certaines zones et utiliser le Outil de maculage tacher quelques pièces.
Il est temps d’ajouter l’arbre et le feuillage du côté gauche de l’image. Votre cible est Choisi dans la zone rouge. Nous allons suivre les points mentionnés précédemment concernant la Canaux technique.
Après avoir terminé l'étape précédente, nous allons créer un Couche de réglage des courbes.
Ajouter un autre Couche de réglage de niveau. Ajuste le Niveaux de sortie à 5 ; 113. (Tu devras Masque de clip cela n'affecte que le Couche vous avez besoin.)
Ajouter un Couche de réglage teinte / saturation. Met le Teinte curseur vers -2, et mettre le Saturation curseur vers +49.
Il faut ajouter un peu plus de bruit à la bonne image d'arbre, comme mentionné, c'est casser la grande forme. Après Sélection et couper la partie dont nous avons besoin (comme indiqué dans le rectangle rouge), nous utiliserons Courbes encore pour ajuster l'image.
Choisissez la couleur # 132f4a et peindre à l'aide d'une brosse douce au sommet de l'arbre.
Il est temps de finaliser notre image.
Créer un nouveau Couche et faire un super Fusionner (Ctrl + Alt + Maj + E)et ensuite faire deux copies.
Sur le premier exemplaire, Sélectionner et aller à Filtre> Autre> High Pass.
le Passe haut le menu sera affiché à l'écran.
(Cela crée Acuité à votre image, veillez à ne pas la rendre trop nette.)
Sur le deuxième exemplaire, faites un clic droit et allez à Options de fusion.
Sur Mélange avancé, Désélectionner la Canal B et frapper D'accord.
Tout en étant sur ce Couche, tenir Décalage et déplacez votre image horizontalement mais légèrement.
Cela crée-t-il un Aberration chromatique de l'image comme l'objectif réel d'une caméra ne.
Maintenant nous allons créer Bruit pour donner l'effet du grain de film réel, mais en même temps, cela mélange également tout.
Cela crée une couleur gris neutre.
Aller à Filtre> Bruit> Ajouter du bruit.
Met le Couche à Lumière douce. Régler Opacité à votre préférence. Dans ce cas, je l'ai ajusté à 50%. Assurez-vous de ne pas en abuser.
Merci beaucoup d'avoir visionné et lu ce tutoriel. J'espère que vous avez trouvé des techniques utiles à utiliser dans votre propre travail! Cela prend beaucoup de pratique et il est toujours difficile de créer une image, même à un certain niveau, alors assurez-vous de continuer à vous entraîner. Je créerai plus de tutoriels, avec différents sujets et techniques.
