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Ce que vous allez créerDans ce tutoriel, je vais vous montrer comment utiliser les techniques de manipulation de photos dans Adobe Photoshop pour créer une scène fantastique mettant en scène un papillon magique..
Premièrement, nous allons construire la scène de base en utilisant trois images de stock. Après cela, nous ajouterons le modèle et la retoucherons à l'aide de calques de réglage, de masquage, d'esquive et de gravure. Plus tard, nous peindrons plus de cheveux et ajouterons le papillon. Nous allons créer des touches magiques pour le papillon à l'aide de brosses et de modes de fusion. Nous allons ajouter plusieurs calques de réglage et peindre la lumière de fond pour compléter l'effet final..
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel:
Créer un nouveau 1500 x 1436 px document dans Photoshop avec les paramètres donnés:
Ouvrez l'image du chemin de fer. Faites glisser cette image dans la toile blanche à l'aide du bouton Outil de déplacement (V). Convertir cette couche en Objet intelligent.
presse Contrôle-j dupliquer cette couche. Retournez-le horizontalement en choisissant Édition> Transformer> Retourner horizontalement. Le but est de copier le rail latéral à droite et de le coller à gauche. Utilisez le Outil de transformation libre (Control-T) pour le faire pivoter légèrement vers la gauche pour faire apparaître le petit rail proportionnellement au droit.
Cliquez sur la deuxième icône au bas de la Couches panneau pour ajouter un masque à ce calque. Sélectionnez un pinceau rond de couleur noire (pinceau noir doux) pour effacer le milieu et la droite de la toile, ne laissant que le rail indiqué à gauche..
Aller à Couche> Nouvelle couche de réglage> Balance des couleurs donner une ambiance chaleureuse à la scène.
Créer un Courbes couche de réglage pour apporter plus de lumière à la zone de chemin de fer, en particulier le côté et l'arrière-plan. Sur ce masque de calque, utilisez un pinceau noir doux pour effacer le premier plan car il est loin de la lumière (nous visons à créer la source de lumière principale au milieu de l'arrière-plan)..
Faites glisser l'image de la forêt dans la toile principale et utilisez Contrôle-t avec Chaîne mode pour plier un peu le haut de l’image pour s’adapter à la perspective de l’arrière-plan. Convertir cette couche en Objet intelligent.
Utilisez un masque de calque pour nettoyer le sol et rendre la forêt uniquement visible sur les côtés et à l'arrière-plan.
Aller à Filtre> Flou> Flou Gaussien et mettre le Rayon à 8 px.
Créer un Balance de couleur calque de réglage et le définir comme Masque d'écrêtage. Modifier le Tons moyens réglages:
Faire un Courbes calque de réglage pour assombrir l’arrière-plan de la forêt. Sur le masque de calque, utilisez un pinceau noir doux à faible opacité (environ 15-20%) pour peindre au centre, car nous visons à y créer la source de lumière principale (à un stade ultérieur du didacticiel). Vous pouvez voir le résultat sur le masque et sur la photo.
Ouvrez l'image du sol (j'ai choisi l'image 5). Placez-le dans la partie inférieure du premier plan.
Utilisez un masque de calque pour éliminer les arêtes dures et mélanger le sol avec le sol. Essayez de rendre les zones mélangées lisses et naturelles.
Créer un Courbes calque de réglage au-dessus des calques et apporte beaucoup de luminosité. Donne de la lumière au milieu, au premier plan et au milieu, à l'aide du masque de calque.
Ouvrez l'image du modèle. Isolez le modèle de l’arrière-plan en utilisant votre propre méthode. J'ai utilisé le Outil de masque rapide (Q) masquer la maquette et la placer au-dessus du milieu de la voie ferrée, le long des bords de la section souterraine.
Ajoutez un masque au calque du modèle et utilisez un pinceau noir mi-dur pour éliminer la partie la plus basse des cheveux. Ça va être utile pour peindre plus de cheveux à l'avenir.
Utiliser un Teinte / Saturation couche d'ajustement pour réduire la fonte jaunâtre sur le modèle, en particulier la robe.
Créer un Balance de couleur calque de réglage pour donner au modèle une couleur chaude.
Le modèle semble un peu trop brillant, alors utilisez un Courbes calque de réglage pour diminuer la luminosité. Sur le masque de calque, peignez le contour du modèle pour y révéler la lumière, ainsi que les détails de la robe pour afficher les textures..
Créez un nouveau calque, changez le mode pour Superposer 100%, et remplir avec 50% gris:
Activer le Esquiver et Outil de gravure (O) avec Gamme de tons moyens, Exposition sur 15-20% pour affiner la lumière et les ombres sur le modèle. Vous pouvez voir comment je l'ai fait avec Ordinaire mode et le résultat avec Recouvrir mode:
Pour créer une ombre pour le modèle, créez un nouveau calque sous celui du modèle. Tenir Contrôle et cliquez sur la vignette du calque du modèle pour charger sa sélection.
Remplissez cette sélection avec une couleur marron foncé (# 15130f) et retournez-le verticalement. Diminuez l'opacité de ce calque pour 80% et utilise Contrôle-t faire pivoter l'ombre pour l'adapter à la perspective du modèle.
Appliquer un Flou gaussien de 2 px à l'ombre pour l'adoucir et utiliser un masque de calque pour nettoyer la zone sous le sol et réduire sa visibilité sous le bras sur le chemin de fer.
Il est temps de peindre plus de cheveux, car je veux apporter plus de fantaisie à la scène. Tout d’abord, créez un nouveau calque par-dessus les calques et tournez le premier plan sur une couleur rouge moyen-foncé (# 64321f, pris dans les cheveux du modèle). Définissez la taille du pinceau sur 40-60 px et peignez la base des cheveux que vous imaginez (je vous recommande d'utiliser une tablette). J'ai peint la base en suivant la perspective du sol et le fais descendre sous terre.
Utilisez une couleur plus foncée pour le pinceau (# 1a0f0d) pour peindre l'ombre pour les cheveux. Il devrait suivre la forme et le flux des cheveux, sinon le résultat serait très désordonné.
Peignez une nuance plus foncée sous le modèle en utilisant la couleur # 0c0605.
Utilisez une couleur claire pour le pinceau (# 974e33) pour peindre des mèches fines de poils.
Sélectionnez deux couleurs jaune très clair (# cc6f4b et # efcc8d) pour peindre des mèches pour les cheveux sur le front.
Créez un nouveau calque, changez le mode pour Superposer 100%, et remplir avec 50% gris. Utilisez le Esquiver et Outil de gravure donner du volume et de la douceur aux cheveux, les rendant plus réalistes et naturels. J'ai également peint des ombres et de la lumière pour le petit bâton et l'herbe à gauche de la toile..
Ouvrez l'image papillon. Sélectionnez celui qui convient à la posture du modèle et placez-le au-dessus de son visage..
Double-cliquez sur cette couche et choisissez Lueur externe. Définissez la couleur de la lueur sur une couleur rouge (# f14321).
Créer un Teinte saturation calque de réglage et modifier la Maîtriser et Cyans valeurs. C'est pour désaturer et enlever la zone cyan sur les ailes du papillon.
Utiliser un autre Teinte / Saturation calque de réglage pour changer un peu la couleur du papillon.
Ajouter un Courbes calque de réglage pour rendre le papillon beaucoup plus lumineux.
Créer un nouveau calque et utiliser un pinceau doux avec la couleur # f38585 repérer sur le papillon. Changez ce mode de calque en Superposer 100%.
Créez un nouveau calque et changez la couleur du pinceau en # f3cf85. presse F5 pour modifier les paramètres du pinceau:
Utilisez ce pinceau pour peindre des taches scintillantes autour du papillon, de la tête du modèle, des cheveux et de l’arrière-plan. Peignez de petites taches pour le papillon et des plus grandes pour le reste. Tenir [ et ] changer la taille du pinceau en peignant.
Frappé Contrôle-G pour grouper la couche sparkles dans un nouveau dossier. Changer le mode du groupe en Couleur Dodge 100%.
Ajoutez un masque à ce calque et utilisez un pinceau noir doux pour réduire la visibilité de l'effet sur certaines zones de l'arrière-plan et des deux côtés. L'effet de fondu aide à augmenter la profondeur de la scène.
Créer un Remplissage de couleur superposer les couches et choisir la couleur # 370303. Changez ce mode de calque en Exclusion 100%. Utilisez un pinceau noir doux avec une faible opacité (environ dix%) pour réduire la dominante rouge foncé sur la zone d'ombre sous le modèle.
Faire un Balance de couleur calque de réglage et modifier la Tons moyens et Points forts valeurs:
Faire un Filtre photo calque de réglage et choisissez la couleur # ec8a00:
Ajouter un Courbes calque de réglage pour apporter plus de noirceur à la scène. La section centrale sélectionnée indique où peindre sur le masque de calque.
Créer un nouveau calque et utiliser un pinceau doux avec la couleur # 200e04 peindre sur le milieu et les deux côtés de l'arrière-plan. Modifiez ce mode de calque pour Dodge linéaire 100%. Vous pouvez utiliser un masque de calque pour réduire ou supprimer l’effet sur les zones non désirées..
Utilisez le même pinceau pour peindre le devant du modèle afin de lui donner un peu de réflexion de la lumière. Définissez ce mode de calque sur Dodge linéaire 100%.
Changer la couleur du pinceau en # ecd09b et peignez à la lumière au milieu de l'arrière-plan. Modifiez ce mode de calque pour Superposer 100%.
Faire un nouveau calque et utiliser un pinceau avec la couleur # f9edd5 peindre les reflets pour la zone centrale. Définissez ce mode de calque sur Lumière douce 100%.
J'espère que vous avez apprécié le tutoriel et appris quelque chose de nouveau pour votre propre projet. N'hésitez pas à partager vos résultats ou à laisser des commentaires dans la case ci-dessous. Profitez de Photoshopping!
Accentsconagua