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Ce que vous allez créerAujourd'hui, nous allons donner vie au fantôme infâme du folklore mexicain La Llorona, connu sous le nom de "Femme qui pleure", à l'aide d'Adobe Photoshop.!
On raconte que La Llorona a tué ses propres enfants dans un accès de chagrin, puis peu de temps après elle s'est suicidée. Aux portes du ciel, on lui a demandé où se trouvaient ses enfants disparus et on ne lui a pas permis d'entrer tant qu'elle ne les a pas trouvés. Llorona est obligée de parcourir la Terre pour l'éternité à la recherche de sa progéniture noyée. Vous pouvez l'entendre pleurer constamment, d'où son nom "La Llorona".
Pour donner vie à ce fantôme, nous allons voir comment utiliser efficacement plusieurs versions de supports d'une même séance photo et comment créer un effet d'étalonnage des couleurs intense, grungy et très contrasté. Enfin, nous allons apprendre à utiliser l’or dans nos créations pour donner à notre art un impact tout en le gardant minimaliste.!
Vous aurez besoin des ressources suivantes pour mener à bien ce projet:
Trouvez plus de ressources sur Envato Elements!
Premièrement, nous allons créer une base sale pour notre fantôme. J'aime utiliser des fonds de particules de poussière et de poils dans des pièces minimalistes pour ajouter une légère touche de texture à un fond, sans la distraire. Nous voulons que toute l'attention soit portée à notre sujet!
Créer un Nouveau document.
Glissez-déposez la texture "01" du pack de texture "Particules de poussière et de poils". Agrandir la texture de manière significative en utilisant le Outil de déplacement (V).
Ajouter un Filtre> Flou> Flou Gaussien à la texture agrandie.
Glissez-déposez la texture "03" du pack de texture "Poussières et particules de poils".Agrandissez-le et placez-le sur la texture "01". Définir le calque Mode de calque à Alléger.
Ajouter une légère Flou gaussien à la deuxième texture.
Regrouper tous les calques d'arrière-plan dans un groupe nommé "Arrière-plan".
Nous créerons ensuite La Llorona elle-même à l'aide de quatre images d'archives différentes. Cependant, toutes les images de stock ayant été prises dans des conditions similaires, elles se fondront parfaitement entre elles..
Lorsque vous prenez vos propres images ou que vous recherchez des images en ligne, il est important de garder un éclairage et une qualité d'image uniformes dans les différentes images.!
Vous pouvez le faire en prenant tout votre stock en même temps ou en utilisant des images du même photographe et de la même séance photo..
Placez et mesurez notre première ballerine au milieu de la toile. Elle sera le corps principal de notre fantôme.
Dupliquer le corps du fantôme, définissant le duplicata à Alléger et l'amener au dessus de l'original. Masquer le calque "Eclaircir".
Ajouter un Masque de calque calque "Ghost Body", en masquant l’arrière-plan à l’aide d’un très grand, doux, rond Brosse avec du noir.
Aller avec un rond moyen, doux à semi-dur Brosse et masquer la plus grande partie du corps, des bras et de la tête.
Activez le calque "Eclaircir" en ajoutant un Masque de calque à cela. En utilisant le même grand, doux, rond Brosse, masquer l'arrière-plan du calque.
Ne pas masque tout du corps, seulement le fond!
Bien que nous puissions normalement utiliser l’outil Plume ou peut-être l’outil Lasso pour extraire notre sujet, un tour doux Brosse fonctionne très bien car nous n'avons pas besoin d'être précis!
Cela est dû au fait que le calque est défini sur Éclaircir, ce qui masquera automatiquement une grande partie de l'arrière-plan, car l'arrière-plan d'origine de l'image était assez sombre pour commencer..
Cependant, cela signifie qu'une fois que nous avons placé des objets derrière notre sujet, celui-ci apparaîtra comme transparent, ce qui fonctionne bien dans ce cas! Mais nous souhaitons toujours que notre sujet conserve un certain niveau de solidité, en particulier dans son corps et son visage. C'est pourquoi nous avons ajouté le calque Normal sous notre calque Lighten..
Nous masquons dans la couche normale toute partie du fantôme que nous voulons voir solide. Ceci est ma technique de prédilection pour les fantômes!
Dupliquer le "Lighten Layer", apportant la copie en avant. Changez le mode de calque en Multiplier.
Ajouter un Masque de calque sur le calque "Multiplier", remplissant le masque de calque de noir en l'inversant à l'aide de Contrôle-I.
En utilisant un moyen, doux, rond Brosse réglé sur un faible débit, masquez dans la couche sombre "Multiply", en vous concentrant sur le visage, les bras et le corps. Évitez de peindre sur l'arrière-plan et sur les membres extérieurs ou le tissu.
Répétez l'étape 4 avec un deuxième duplicata Multiplier couche, seule cette fois définir la couche Opacité à 75%. Assombrit davantage les parties du corps et du visage fantômes comme avant.
Regrouper les quatre images fantômes, en nommant le groupe "Corps fantôme".
Dupliquer le groupe "corps fantôme" deux fois, et Clic droit> Fusionner le groupe les deux groupes afin que vous ayez deux copies du corps du fantôme. Définissez les deux doublons sur Alléger.
Positionnez-les de sorte qu'il y ait des bras supplémentaires allant des côtés gauche et droit du fantôme. Retournez-les verticalement et horizontalement pour plus de variation.
Masquez les zones non désirées des corps en prenant soin de vous tout le tissu se mélange parfaitement.
Apportez une autre ballerine.
Ajouter un Masque de calque et définissez le calque sur Alléger. Masquer tout sauf les bras en utilisant un rond doux Brosse.
Créer et découper un Le contraste de luminosité couche dans la paire de bras fantômes.
Placez une autre ballerine au-dessus du corps fantôme pour que sa jupe devienne le nouveau bas de notre fantôme..
Ajouter un Masque de calque et mettre sa couche à Alléger. Masquez le sujet et son arrière-plan pour que nous ne voyions que sa jupe. Être sûr de bien mélanger la jupe dans le corps du fantôme existant.
Ajouter un Filtre> Flou> Flou Gaussien au bas de la jupe, si nécessaire, en utilisant le bouton Lasso avec une haute Plume.
Créer et découper un Le contraste de luminosité couche dans la jupe que nous venons de créer.
Répétez les étapes ci-dessus autant de fois que vous le souhaitez en ajoutant autant de bras que vous le souhaitez..
C'est aussi un excellent moyen d'ajouter un tissu fluide ou d'allonger le voile. N'oubliez pas de mélanger, mélanger, mélanger! Mais ne vous inquiétez pas pour le mélange de couleurs pour le moment, juste les bords!
J'ai utilisé une dernière ballerine sur la mienne.
Regroupez toutes les couches fantômes, y compris le groupe "Corps fantôme", et nommez le nouveau groupe "Ghost".
Ensuite, nous appliquerons une gradation des couleurs à contraste élevé sur l’ensemble de notre image. C’est généralement l’une des dernières étapes de mon processus, mais en raison du changement radical qui intervient après l’application de la nuance de couleur, nous l’ajouterons maintenant..
Gardez à l'esprit que ces couches seront désormais conservées au-dessus de toutes les autres. Toutes les futures couches seront sous ces couches!
Nous allons créer nos couches de couleur de bas en haut, en utilisant des couches de réglage.
Créer un noir sur blanc Gradient Map calque de réglage pour ajouter du contraste à l'image.
Créer un Recherche de couleur couche d'ajustement dans clair de lune enlever la lumière et apporter un peu de bleu foncé.
Double-clic une couche pour ouvrir sa Couche Stylepanneau où Mélanger si est situé.
Tenir le contrôle pour séparer et déplacer les bascules indépendamment les uns des autres. En fonction du curseur que vous déplacez, vous ajusterez la quantité de calque en cours affichée sur le Couche sous-jacente rehauts ou ombres.
Blend If est incroyablement puissant, et je recommande vivement de l'essayer!
Créer un Recherche de couleur couche d'ajustement dans Filmstock ajouter plus de contraste à l'image.
Créer un Recherche de couleur couche d'ajustement dans Nuit brumeuse apporter une couleur bleue et brumeuse.
Créer un Recherche de couleur couche d'ajustement dans Kodak 5218 2383 pour ajouter de la couleur et du contraste.
Cette option est uniquement disponible dans Photoshop CC.
Créer un Recherche de couleur couche d'ajustement dans DropBlues supprimer la plupart, sinon la totalité, des tons bleus de l'image.
Créer un Recherche de couleur couche d'ajustement dans TensionGreen créer une subtile teinte de vert sur toute l'image.
Regroupez tous les calques d'étalonnage des couleurs dans un groupe nommé "Niveau de couleur".
Fermer à clé le groupe utilisant le Verrouiller tout fonction afin d'éviter de cliquer ou de modifier accidentellement les couches de couleur lors de la création du reste de notre image.
Gold est l'une de mes textures préférées à utiliser dans des pièces minimalistes, car elle ajoute tellement de détails et d'intérêt, sans nuire aux visuels minimalistes.!
Vous pouvez également utiliser le kit Goldish. Pour Photoshop pour une variété d'effet d'or!
Faites glisser et déposez "Forme 3" dans le pack Formes géométriques sacrées.
Placez et mesurez la forme du cercle derrière la tête de notre fantôme. Taillez et coupez une texture dorée dans le cercle.
Créer et découper un Nouvelle Couche au-dessus de la couche "texture dorée". Met le Opacité à 36% et le mode couche pour Multiplier.
En utilisant un grand, doux, rond Brosse, peindre en brun foncé sur la partie inférieure gauche du cercle, créant une ombre.
Accentsconagua
# 251008 
Créer et couper une seconde Nouvelle Couche au-dessus du calque "Shadow". Définissez le calque sur Écran.
Peignez un reflet jaune doux mais vif sur la moitié supérieure gauche du cercle.
# e8c94c 
Glissez-déposez la "Forme 26" du pack de formes sacrées, en la plaçant au-dessus de la forme précédente..
Répétez les étapes 2 et 3 en donnant à la nouvelle forme la même texture dorée..
J'ai personnellement inversé l'éclairage de la nouvelle forme en or, plaçant la lumière du côté droit de l'anneau et l'ombre de la gauche. C'est pour donner plus de variation à l'or, mais vous pouvez rendre les points forts plus uniformes, c'est vous qui décidez.!
Regrouper toutes les couches d'or dans un groupe nommé "Gold".
Créer et découper un Gradient Map couche dans le groupe. Créez un dégradé d'or similaire à ce que vous voyez ci-dessous.
# 87461c # ad6d16 # ca9d40 # e7d63e #fffbcb #ffffff
Pour finir et réunir le thème de La Llorona, nous ajouterons des bulles de style sous-marin..
Bien que vous puissiez peindre vos propres bulles, vous pouvez également utiliser ces bulles de savon colorées et prémontées! Ils peuvent ne pas sembler très horribles, mais nous allons changer cela!
Ouvrez les bulles de savon colorées PSD et faites glisser le entier "Wiggling Bubbles" groupe plein de bulles sur notre toile La Llorona.
Assurez-vous que le groupe "Wiggling Bubbles" est au-dessus du groupe "Ghost" et réduisez les bulles de manière importante.!
Définissez le groupe sur Écran.
Utilisez le Outil de déplacement positionner chaque bulle individuellement sur la toile.
Vous pouvez copier, coller, retourner, agrandir et réduire les bulles au besoin. La variation est la clé, alors essayez de ne pas faire ressembler une seule bulle!
Créer et découper unLuminosité/Contraste couche dans le groupe "Wiggling Bubbles".
Ensuite, pour éliminer 100% de la couleur des bulles, créez et coupez un Gradient Map couche au-dessus de la couche "Luminosité / Contraste".
Pour ajouter encore plus de bulles, sans avoir à copier et coller chaque bulle individuellement, essayez l'astuce ci-dessous!
Dupliquer le groupe "Wiggling Bubbles", avec ses calques de réglage découpés. Amenez le nouveau groupe au-dessus du groupe d'origine. Nous voulons séparer nos deux types de bulles!
Fusionnez le groupe de doublons et ses calques de réglage ensemble, en veillant à réinitialiser le mode de calque sur Écran.
Retournez les bulles fusionnées horizontalement et verticalement, et réduisez-les. Placez les bulles où vous le souhaitez, je les ai placées dans le coin supérieur droit.
Si vous trouvez que vos bulles ne sont pas assez brillantes, dupliquez leurs calques!
Répétez l'étape 4 jusqu'à ce que vous soyez satisfait! J'ai ajouté deux nouvelles séries de bulles, pour un total de trois. Encore une fois, essayez d'éviter de rendre les bulles répétitives.!
Utilisez leLa gomme Outil sur l'une des bulles qui semblent hors de propos.
Enfin, ajoutez de la profondeur en créant des bulles au premier plan.
Commencez par répéter l’étape 4. Agrandissez de manière significative les nouvelles bulles en les positionnant du côté droit de la toile..
Ajouter un Filtre> Flou> Flou de forme aux bulles pour éliminer toute pixellisation provoquée par l’agrandissement des bulles.
Regroupez toutes les couches de bulles fusionnées en nommant le groupe "Bulles fusionnées". Vous devriez avoir un groupe "Merged Bubbles" et un groupe "Wiggling Bubbles"!
L'utilisation d'images d'archives ayant été tournées dans les mêmes conditions d'éclairage assure une fusion homogène et crée une image beaucoup plus cohérente. L'ajout d'un niveau de couleur intense, contrasté et inspiré par l'horreur ne fera que rapprocher toutes ces différentes images d'archives, créant ainsi une œuvre d'art unique.!
Comme toujours, continuez à expérimenter différentes techniques et n'oubliez pas de poster votre version ci-dessous, ainsi que vos questions, commentaires ou critiques.!
Vous cherchez à en savoir plus? Pourquoi ne pas consulter les tutoriels suivants sur la manipulation de photos:
